Cómo escribir con tu hueso de la risa

Tengo un amigo llamado Mike que resulta ser un gran tipo con un gran escollo.

Sin falta, cada vez que Mike dice algo que pretende ser divertido, tiene que seguir explicando a su audiencia tranquila y confundida que en realidad era una broma.

Nota : Si tienes que decirle a tu audiencia cuándo reírse, no lo estás haciendo bien.

Alfiler

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El humor es algo delicado, ya sea en el dispensador de agua de la oficina o en las páginas de tu novela. Cuando se ejecuta a la perfección, puede lograr la nota perfecta, pero cuando se ejecuta mal, puede ser cursi, confuso o, en algunos casos, incluso ofensivo.

Para seguir la línea con precisión y tocar las notas humorísticas perfectas, hágase estas cuatro preguntas.

1. ¿Quién es tu audiencia?

Incluso un comediante experimentado podría tener dificultades para provocar una risa si estuviera actuando frente a la multitud equivocada. No todos entienden o disfrutan de la misma clase de humor y no todas las situaciones requieren una inyección de risa.

Si no está seguro de las preferencias cómicas de su audiencia, ¡pregúnteles! Realice una mini encuesta en su blog para averiguar qué tipo de comedia les atrae. Una vez que haya descubierto qué tipo de comedia aprecia su audiencia, hay tres áreas principales de comedia que puede incluir en su escritura: personajes, escenas y diálogo.

2. ¿Qué hace que un personaje sea inherentemente divertido?

En el sur tenemos su expresión: "¡Es un personaje!" Es la forma semi-cortés-dulce-té de decir que alguien está un poco loco de una manera muy divertida y entretenida.

Mi método preferido para desarrollar personajes cómicos es tomar gestos, características y experiencias de vida de algunos de estos "personajes" de la vida real y mezclarlos para crear una personalidad única y divertida.

También puede tomar un personaje estándar y agregar un giro para darle humor (y dimensión adicional) a una parte que de otro modo sería plana. Carl Hiaasen, uno de mis autores favoritos, utiliza con frecuencia esta técnica con algunos de sus personajes retorcidos e hilarantes. Por ejemplo, una de sus estrellas recurrentes es un expolítico de carrera y gobernador de Florida que se convirtió en un ecologista apasionado, tuerto y habitante de los Everglades después de dejar el cargo.

Desde anacronismos hasta oxímorons, hay muchos tipos de personajes cómicos para elegir, ¡simplemente encuentre los que atraigan a su audiencia!

3. ¿Cómo describiría un incidente humorístico en el que estuvo involucrado?

Las escenas cómicas pueden ser difíciles de escribir. Al igual que las secuencias de acción, requiere partes iguales de descripción perfecta y verbos ilustrativos.

Compare estas dos descripciones del mismo evento:

El talón de Suzanne se enganchó en la rejilla de la calle y la hizo caer hacia adelante y golpear el suelo con fuerza. La sangre se filtraba de pequeños cortes en sus palmas y rodillas mientras luchaba por ponerse de pie. Una multitud se reunió a su alrededor para contemplar boquiabierta la escena.

El tacón de Suzanne se enganchó en la rejilla de la calle. Sus brazos se agitaron en el aire, buscando desesperadamente una red de seguridad, pero no encontró nada. Mientras su cuerpo tomaba el rápido descenso hacia el pavimento, murmuró una oración desesperada suplicando desaparecer de los ojos muy abiertos de los espectadores.

¿Ves cómo el uso de palabras como "flailed" y "murmuró" crea una escena más colorida y divertida que sus contrapartes más sombrías como "strike" y "filtrado"?

Sin duda, usted mismo ha estado en algunas situaciones divertidas (¡incluso si no las encontró divertidas hasta que se quitaron las costras!). Imagínese recapitular la escena a sus amigos y encontrará que los detalles cómicos son más entretenidos que un análisis en blanco y negro.

4. ¿Cómo expresan el humor tus personajes en una conversación?

La verdadera personalidad de un personaje siempre parece surgir en los intercambios con los demás. Ya sea que se trate de sarcasmo o respuestas ingeniosas, un gran diálogo siempre puede provocar algunas risas en la audiencia. Autores como Elmore Leonard han dominado la sutileza de los diálogos cómicos, pero también debería buscar inspiración en la comedia televisiva en esta categoría.

Solo asegúrate de que tus personajes se mantengan fieles a sí mismos: no todos los personajes tienen un sentido del humor natural (como mi amigo Mike) ¡y eso está bien!