Revisión de la clase magistral de Margaret Atwood: ¿Ella te enseña todo sobre la escritura creativa?

En esta revisión de la clase magistral de Margaret Atwood, repasaré las lecciones importantes que aprenderá, qué esperar y quién se beneficiará de esta clase de escritura.

Como escritor de no ficción, siempre quise dedicarme a la escritura de ficción. Desde que somos jóvenes, escuchamos historias como Caperucita Roja, Cenicienta y La Bella Durmiente. Estas historias son clásicos que nunca olvidaremos, pero ¿y si pudiéramos crear las nuestras?

Como escritor de ficción, puedes crear personajes, eventos e historias. Si eres lo suficientemente bueno, tu trabajo dejará una marca permanente en innumerables personas en todo el mundo.

¿Quién es mejor para enseñarte cómo crear historias que Margaret Atwood? Ha escrito bestsellers de Amazon como The Handmaid's Tale, Alias ​​Grace y The Blind Assassin.

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¿Quién es Margaret Atwood y por qué deberías escucharla?

Margaret Atwood es una autora, novelista y poeta canadiense. Entró por primera vez en la escena de la escritura en 1969 con su novela The Edible Woman. Desde entonces, ha estado escribiendo obra maestra tras obra maestra y ha recibido premios como el Premio Booker, el Premio Giller y el Premio Helmerich.

Ha estado publicando novelas superventas durante los últimos 51 años. Entonces, si eres un aspirante a escritor de ficción, entonces vale la pena considerar su consejo.

¿Para quién es su clase magistral de escritura creativa?

La clase magistral de Margaret Atwood es para cualquier escritor de ficción de cualquier nivel de experiencia. No importa si eres un escritor principiante, intermedio o avanzado, aprenderás mucho sobre cómo enganchar a los lectores, crear personajes y diseñar un proceso creativo efectivo.

Su clase de escritura consta de 21 videos y casi 4 horas de contenido. También obtienes acceso a un libro de trabajo en PDF que habla sobre todo lo que aprendes en sus videos. Esto lo convierte en una excelente opción si viaja y prefiere leer que ver videos.

Aunque su Masterclass está dirigida a escritores de ficción, incluso los escritores de no ficción pueden beneficiarse de su conocimiento. Habla sobre cómo superar obstáculos como escritora, enganchar a tus lectores, interactuar con tu audiencia y estructurar tu contenido.

Todas estas son áreas desafiantes con las que luchan la mayoría de los escritores de no ficción. Pero al ver su Masterclass, obtienes acceso a las lecciones que aprendió y cómo superar estos problemas.

6 importantes consejos de escritura que aprendí

Su Masterclass está llena de jugosas pepitas de información que ha adquirido a lo largo de su vida. Superó casi todos los problemas a los que te has enfrentado como escritor y puede ayudarte a alcanzar tus objetivos.

Como escritora de ficción, el conocimiento que obtiene al ver sus videos o leer su documento PDF se quedará con usted para siempre.

1. Desarrollar una trama atractiva

Comienza diciendo que las historias son simplemente patrones que se interrumpen. ¿Verías una película en la que una familia simplemente vive su vida perfecta sin ningún obstáculo en su camino? ¡Nunca!

Tiene que haber una ruptura en el patrón y ahí es cuando comienza la historia. En esta Masterclass, nos muestra cómo hacer precisamente eso.

Según Atwood, la parte más importante de una trama son las amenazas que tus personajes deben superar. Sin estas amenazas, no hay motivo para que sus lectores sigan leyendo.

Atwood dice: “Una buena trama tiene que tener algo que suceda que sea de interés para el lector”.

Cuando hagas una lluvia de ideas sobre los obstáculos que tus personajes deben superar, ten en cuenta que existen amenazas externas e internas.

Por ejemplo, si tus personajes siguen con su vida normal y hay una invasión, entonces será una amenaza externa.

Pero si tus personajes están casados ​​y uno de ellos decide hacer trampa, entonces será una amenaza interna.

Las mejores historias combinan amenazas externas e internas. Esto podría ser algo así como una pareja casada que se engaña, pero aparece una amenaza externa como una invasión. Luego se ven obligados a dejar de lado su ego y cuidarse unos a otros.

Esto es lo que hace que una historia sea atractiva.

2. Estructura tu historia correctamente

Otra lección importante que aprendí de su Masterclass es que una trama atractiva es solo una parte del rompecabezas. La forma en que cuentas tu historia es igualmente importante.

Hay varias formas en las que puedes contar tu historia. Podría usar un narrador que todo lo sabe para introducir nuevas ideas y eventos en la historia o puede contar la historia desde la perspectiva de un personaje.

Utiliza el ejemplo de Caperucita Roja. Podrías contar la historia desde la perspectiva de Caperucita Roja, la madre, la abuela o el lobo. Después de escribir durante un tiempo, obtendrá una idea de cómo contar su historia para que sea atractiva para sus espectadores.

3. Crea personajes atractivos

Aprendí que una historia es tan buena como los personajes que la componen.

Al escribir una historia cautivadora, Atwood advierte que no debemos crear personajes que sean totalmente buenos o malos. No hay tal cosa. En su lugar, visualiza a tus personajes en un espectro de buenos a malos. Deberían estar en algún punto intermedio.

Además, mire cuándo tiene lugar su historia. Si está escribiendo sobre personas en el siglo XVII, entonces se comportarán de manera diferente a las personas en 2021. Aquí es donde la investigación es importante, ya que debe crear una representación precisa de sus personajes.

Otra parte importante de la creación de personajes es tener un villano impredecible. En su Masterclass, hace un ejemplo de Hannibal y lo impredecible que es. Esto mantiene a la audiencia al borde de sus asientos ya que no saben qué va a hacer a continuación.

En una de sus clases, Atwood dice: “¿Qué viene primero, el personaje o la historia? No existe tal cosa como lo primero, porque una persona es lo que le sucede”.

Por último, un consejo útil que usa para obtener información sobre sus personajes es dibujar un gráfico. En el eje virtual escribe los meses y en el eje horizontal escribe los años. Luego dibuja una línea desde ambos ejes para el mes y el año en que nacieron.

De esta manera, nunca te confundirás acerca de cómo se relacionan entre sí y verás qué edad tenían cuando ocurrieron los principales eventos mundiales. Otro ejemplo que usa es que si tu personaje tenía 12 años cuando ocurrió el 911, tendrá un gran impacto en sus vidas. Si tuvieran 2 años, entonces no tanto.

4. Crea suficientes pistas para tus lectores

En esta Masterclass nos cuenta que específicamente adelgazó al casero cuando escribió Alias ​​Grace. Pero después de que sus editores se comunicaron con ella, pensaron que estaba gordita. Así que tuvo que agregarlo unas cuantas veces más para asegurarse de que sus lectores no se lo perdieran.

Las personas sacan sus propias conclusiones si no les das suficientes pistas.

Otra forma en que le encanta dar pistas es a través de la comida y la bebida. Tienes autores que nunca alimentan a sus personajes, mientras que otros los alimentan mucho.

Por ejemplo, en el libro Thin Man de Dashiell Hammett, los personajes rara vez comen y fuman y beben alcohol todo el día. Esto le da al lector una representación visual de cómo se ven.

También explica que Charles Dickens es famoso por alimentar a sus personajes en todos sus libros. Utiliza la comida para dar pistas al lector sobre qué tipo de persona es y sus intereses.

Como escritor, no tienes que ceñirte a la comida para representar a tus personajes. La ropa, las joyas y el físico funcionan igual de bien.

5. Escriba su camino a través de los obstáculos

Uno de los mayores problemas que enfrenté al comienzo de mi carrera como escritor es el bloqueo del escritor. La mejor manera de vencer el bloqueo del escritor según Atwood es practicar y fallar y practicar hasta que falles.

Es mejor hacerlo que quejarse de que no se puede. Incluso si tu escritura es terrible, es mejor que no hacer nada.

Digamos que has comenzado a escribir pero te encuentras con un problema que parece imposible de resolver. Bueno, ella recomienda salir a caminar. Calma tu cabeza y el aire libre es una excelente manera de encontrar un nuevo ángulo para resolver un problema.

Otra recomendación que ella jura es que te cuentes el problema y te duermas. Una vez que te hayas despertado, te resultará más fácil resolver ese problema.

Su última solución es hacer cualquier actividad que requiera movimientos repetitivos como planchar. Esto despeja tu cerebro y obliga a tu subconsciente a lidiar con el problema de frente.

6. El proceso creativo de Margaret Atwood

Gran parte de su proceso creativo es la investigación. Asegurándose de que todo en sus libros sea exacto, aunque diga ficción en la portada.

Si está escribiendo un libro sobre personajes que vivieron en la década de 1600, deberá averiguar qué vestían, cómo se comportaban, qué comían y cómo vivían. Aunque su libro es ficticio, debe ser exacto.

La precisión es importante porque desanimará a sus lectores si su libro es inexacto. Si estás leyendo un libro que tuvo lugar en la década de 1600, te confundirás cuando descubras que uno de los personajes estaba mirando televisión.

Esto se traduce bien en no ficción. Es importante transmitir un mensaje preciso y bien investigado a su audiencia o arruinará su credibilidad.

¿Cómo es la clase magistral de Margaret Atwood?

La clase magistral de Margaret Atwood consta de 21 lecciones en video de 3 horas y 43 minutos de duración. Todos están filmados en HD, lo que le da una sensación más personalizada. Estos videos incluyen;

1. Introducción: 04:28
2. Primeros pasos como escritor: 11:14
3. Historia y trama: 09:44
4. Estructurando tu novela: 12:44
5. ¿Quién cuenta la historia? 09:18
6. Estudios de casos de punto de vista: 07:32
7. Dando vida a los personajes: 11:44
8. Creación de personajes convincentes: 08:44
9. Escribiendo a través de obstáculos: 09:37
10. Diálogo de elaboración: 08:26
11. Revelando el mundo a través de imágenes sensoriales: 09:06
12. Estilo y textura de la prosa: 10:43
13. Trabajar con el tiempo en la ficción: 09:09
14. La Puerta a Tu Libro: 08:42
15. Escribiendo el medio y el final: 10:03
16. Revisión: Ver tu trabajo de nuevo: 08:02
17. La novela y las arenas movedizas del género: 05:26
18. Ficción especulativa: 12:33
19. Estudio de caso de ficción especulativa: El cuento de la criada: 14:34
20. Investigación y precisión histórica 15:18
21. El camino del escritor: 15:50

Su Masterclass también viene con un libro de trabajo en PDF de 92 páginas que resume cada lección. Entonces, si tienes ganas de leer, entonces esto es perfecto para ti.

¿Cuanto cuesta?

Para obtener acceso a este curso, o a cualquier curso en la plataforma Masterclass, deberá comprar un pase anual de acceso total de $180. Esto es genial ya que obtienes acceso ilimitado y no tienes que comprar cada clase por separado.

Si eres un escritor principiante y no estás dispuesto a invertir $180, entonces no deberías hacerlo. Puede aprender mucho simplemente leyendo publicaciones de blog y viendo videos en línea. Pero si ha estado escribiendo durante un tiempo y siente que sus habilidades se están estancando, entonces esta plataforma llevará sus habilidades de escritura al siguiente nivel.

¿Vale la pena la clase magistral de Margaret Atwood?

Margaret Atwood y James Patterson son mis dos instructores favoritos en la plataforma Masterclass.

Si eres fanático de Margaret Atwood o eres un aspirante a escritor que busca escribir un éxito de ventas de Amazon, entonces su clase es una visita obligada. Le enseña todo lo que necesita saber sobre la creación de personajes, tramas atractivas y escritura de novelas.

Pero si eres un escritor de no ficción que no está interesado en escribir ficción, entonces tomar cursos de escritura de maestros como Malcolm Gladwell y Steve Martin es más relevante para ti.