Cómo ser un maestro narrador: consejos de 5 expertos

Publicado: 2018-11-06

¿Qué hace que una historia sea grandiosa? ¿Y cuáles son los pasos que te llevarán a ese producto final?

Ya sea que esté escribiendo una novela, un guión, un ensayo personal u otro proyecto creativo, desea entregar su mejor trabajo posible, pero perfeccionar su proceso creativo puede requerir mucho ensayo y error.

Afortunadamente, podemos mirar las experiencias de otros para ayudarnos a iluminar nuestro camino. Para su inspiración y edificación, aquí hay palabras de sabiduría de cinco maestros narradores sobre cómo navegan el proceso creativo.

1 George RR Martin: Aproveche su verdad emocional

El autor George RR Martin, autor intelectual de Canción de hielo y fuego , es conocido por crear (y matar) a algunos de los personajes más queridos y odiados de la cultura pop.

Su consejo para escribir personajes fuertes es "escribir lo que sabes", un adagio que nos dicen en las clases de escritura creativa pero que normalmente nos equivocamos.

[Esta frase] a menudo se malinterpreta en el sentido de que debe escribir una autobiografía poco disimulada. . . Pero creo que hay que interpretar 'Escribe lo que sabes' mucho más ampliamente que eso. Estamos hablando de la verdad emocional aquí.

Si vas a escribir sobre un personaje que es testigo de la muerte de un ser querido, tienes que profundizar en ti mismo y decir: '¿Alguna vez recuerdas haber perdido a un ser querido?' Incluso si es solo un perro que amabas cuando eras niño. . . Aprovecha esa vena de energía emocional. . .

La única persona que realmente conocemos por dentro y por fuera somos nosotros mismos, y tenemos que buscar en nosotros mismos para encontrar el poder que hace que la gran ficción sea real.

2 Kendrick Lamar: tenga editores en los que pueda confiar

El ganador del premio Pulitzer, Kendrick Lamar, es posiblemente el mejor rapero vivo y, como hábil escritor, da fe del poder de recibir comentarios de críticos de confianza para que puedas mejorar tu oficio.

Todo lo que escribes no es droga. Incluso si eres un gran escritor, muchas de las cosas que escribes son una locura. Pero la mayoría de la gente no tiene a alguien cerca para decir, 'Eso es una locura'.

He estado en ese estudio escribiendo versos terribles, escribiendo ganchos terribles, con chicos de casa y amigos y personas en las que confías diciéndote: 'Eso es basura'.

Me creció la piel gruesa y volví allí y lo hice todo de nuevo. Y luego eventualmente desarrollas la habilidad de saber cuándo algo está demasiado lejos.

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3 Hannah Gadsby: comparte tu perspectiva (incluso si es "diferente")

La comediante australiana Hannah Gadsby ha hecho recientemente olas significativas en el mundo de la comedia con su especial de stand-up poderosamente subversivo y emocionalmente conmovedor, Nanette .

Gadsby deconstruye la fórmula estándar de las bromas y muestra cómo cristalizó las experiencias traumáticas de la vida en remates autocríticos que evitaban la verdad y le impedían seguir adelante. Ahora aboga por el poder, la sanación y la intimidad que pueden surgir al compartir su historia completa y no filtrar su perspectiva.

Lo que hubiera hecho yo por haber escuchado una historia como la mía. No por la culpa. Ni por reputación, ni por dinero, ni por poder. Pero para sentirme menos solo. Para sentirse conectado. Quiero que se escuche mi historia. Porque, irónicamente, creo que Picasso tenía razón.

Creo que podríamos pintar un mundo mejor si aprendiéramos a verlo desde todas las perspectivas, tantas perspectivas como podamos. Porque la diversidad es fuerza. La diferencia es un maestro. Miedo a la diferencia, no aprendes nada.

4 Lisa Joy: Comprenda el valor del tema en su trabajo

Joy, la cocreadora y productora ejecutiva del gran éxito de HBO Westworld , comparte cómo el tema es un componente integral tanto de su proyecto terminado como del proceso de escritura.

Para mí, el tema es el alma de un guión. Es el sentido o sentimiento cosido en fino hilo a lo largo de las páginas. Es la parte de un guión que un lector puede tomar y relacionar o aplicar a su propia vida mucho después de haber olvidado los fragmentos de diálogo o los puntos de la trama del guión mismo.

No empiezo necesariamente con el tema, pero cuando termino, siempre tengo uno. Y, a menudo, escribir un guión me muestra cuál es mi tema y me permite profundizar mi propio pensamiento sobre ese tema. A veces vuelvo atrás, una vez que entiendo el tema más completamente y lo uso en la reescritura para enriquecer las escenas.

5 Issa Rae: Elabora un horario que apoye tu creatividad

Cuando intenta dar vida a sus proyectos, es tentador aprovechar cualquier oportunidad. Issa Rae (escritora, productora ejecutiva y estrella de Insecure de HBO) solía decir "sí" a cada reunión que se le presentaba, pero pronto descubrió que esto era perjudicial para su creatividad.

Si tengo algo programado durante el día, inventaré una excusa, como 'Oh, no puedo ser creativo porque tengo una reunión a las dos'. Y luego voy a pensar en la reunión todo el día.

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Rae se dio cuenta de que si quería apoyar su proceso creativo, necesitaba controlar su agenda. Su solución fue limitar sus reuniones a solo dos días a la semana y asegurarse de tener tiempo libre.

Tengo al menos uno o dos días libres para tener tiempo para mí. Valoro absolutamente mi tiempo libre, solo para poder ser creativo. Cuanto más vives, más creativo puedes ser. Cuanto más por ahí estés, más ideas podrás tener.

¿Qué conceptos o prácticas son importantes para tu proceso creativo?