El medio de una historia: 3 preguntas que debes responder para escribir un medio apasionante

A nadie le gusta escribir la mitad de una historia.

No solo la mitad de una historia es la parte en la que los escritores suelen abandonar, ¡sino que también es la parte en la que los lectores abandonan! La mitad de una historia a menudo puede parecer desenfocada, lenta o predecible. A veces, incluso las historias publicadas y respetadas pueden sentir que pierden su sentido de dirección y propósito en el medio.

Alfiler

Pero tu historia necesita ser contada. Necesitas empezar y terminarlo con confianza.

Y la forma de escribir una parte central asombrosa y sorprendente de su libro radica en responder tres preguntas esenciales.

3 preguntas que debes responder en medio de una historia

¿Listo para estas preguntas fundamentales que harán que escribir la mitad de tu historia sea muy fácil? Aquí vamos:

1. ¿Dónde está la historia rompiendo sus promesas?

Como escribí hace dos semanas, su historia comienza con una serie de promesas.

Primero, la historia pertenece a una persona oa un pequeño grupo de personas. Esta persona o personas es el protagonista. Y si comienza la novela enfocándose en un protagonista en particular, pero casualmente hace un cambio, confundirá y perderá muchos lectores.

Además, habrás establecido el objetivo externo que persigue el protagonista (o conjunto de protagonistas). Ahora aquí está la cosa: puedes cambiar el objeto de deseo.

Pero no se puede cambiar la premisa o el género que lo rodea.

Mientras escribe la mitad de su historia, es imperativo que permanezca enfocado en el mismo protagonista y mantenga su objetivo en los mismos límites temáticos.

Aquí hay un ejemplo de una historia que no maneja esto bien.

Abres un thriller policiaco para conocer a Harry y Harriet, un par de ladrones de bancos que buscan hacerse ricos y jubilarse jóvenes. En los primeros capítulos, asaltan un par de lugares locales de pequeñas ciudades y obtienen buenas ganancias. Entonces Harry sugiere que están listos para el gran momento. Harriet, sin embargo, no lo cree así, pero Harry insiste en que hagan el trabajo. Efectivamente, los temores de Harriet se confirman al final del primer acto: Harry muere en un tiroteo mientras que Harriet apenas logra escapar.

Entonces, Harriet decide reevaluar su vida. Ella llora a Harry, pero comienza a preguntarse si su vida con él realmente valió la pena el riesgo. Cambia su nombre a Sassandra, se muda por todo el país y comienza a tratar de conocer a su próximo esposo en las reuniones de la Asociación de Padres y Maestros. Solo su suerte, conocemos a Wadsworth, un viudo británico que pronto se convierte en un nuevo protagonista.

¿Puedes ver lo que está mal con esto?

El autor de esta historia teórica hizo algo completamente aceptable al matar a Harry. Es una gran pérdida que aísla a Harriet y la obliga a cambiar de objetivos.

Pero sus objetivos se alejan del género, alejando a todos los lectores que eligieron un thriller policial con el propósito de leer un thriller policial. De repente llegamos al mundo del romance dramático donde los personajes tienen pasados ​​oscuros que están tratando de superar. El objeto del deseo es completamente diferente, y la mitad de la voz de la novela se dirige a un tipo que no interesa a ningún lector de novela policíaca.

Entonces, mientras escribe su novela, pregúntese: "¿Mi historia está rompiendo sus promesas?"

Porque cuando empiezas a escribir, le prometes a tu lector que la historia será sobre ESTE PROTAGONISTA, que quiere cosas en ESTA PREMISA/GÉNERO.

Rómpelos y perderás lectores rápidamente.

2. ¿Dónde está quitando el pie del acelerador la historia?

No solo debes cumplir las promesas que comenzaste a hacer en la página uno, sino que debes seguir cumpliéndolas con energía e intensidad.

Una de las razones por las que los escritores tienden a odiar la mitad de una historia es que se siente vaga y lenta. El comienzo y el final son (a veces) fáciles de imaginar, pero el viaje entre ellos es terra incognita.

En primer lugar, analicemos la metáfora. Cuando una historia quita el pie del acelerador, los personajes dejan de perseguir activamente su objetivo. Esto generalmente se caracteriza por dos cosas: una gran cantidad de conversaciones y una gran cantidad de construcción del mundo.

Algunos artistas pueden salirse con la suya. Pero no todos pueden ser JRR Tolkien o Quentin Tarantino. Para crear el tipo de audiencia que tienen estos autores, necesitamos escribir obras rápidas, enfocadas y que den vuelta a la página que los lectores no puedan dejar de leer.

Solo piensa en tu competencia. Y no me refiero a otros escritores. Tu competencia es Netflix. YouTube. Amazon Prime.

El mundo está inundado de distracciones que brindan gratificación instantánea. Los días de trabajos reptantes y extensos han pasado (perdón, La letra escarlata ). Sí, hay una audiencia para este tipo de historias, pero es pequeña, particular y difícil de penetrar.

Así que cubra sus apuestas y escriba una historia que pise el acelerador y mantenga al lector enganchado.

Esto es lo que sucede cuando una historia quita el pie del acelerador.

Harry y Harriet asaltan el gran banco de la ciudad. Y mientras le disparan a Harry, Harriet lo ayuda con éxito a subir al auto y vuelan la ciudad, dejando las luces intermitentes de la policía en el polvo. Ahora, para esconderse de la ley, saltan de motel de mala muerte en motel de mala muerte, permaneciendo en las sombras mientras el calor se disipa.

Allí, en estos rincones húmedos de la sociedad, Harry y Harriet se sientan y hablan. Comparten recuerdos de su pasado que nunca le han contado a nadie. Debaten sobre si pueden seguir robando bancos y salirse con la suya. En un flashback, vemos el primer roce de Harry con la ley cuando era joven, lo que revela su desdén por las figuras de autoridad. Luego, en un flashback paralelo, se exploran los orígenes de Harriet. Vemos a un padrastro alcohólico, una madre ausente y un hermano abusivo.

Esto continúa durante cinco capítulos.

¿Puedes ver lo que está mal con esto?

Esto funciona para un capítulo. Tal vez dos, si el primero aumenta la apuesta al crear un conflicto entre Harry y Harriet. Harry necesita estar cerca de morir mientras se desangra. Harriet necesita perder los estribos e irse a dormir, dejando a Harry preguntándose si ha perdido a su pareja y verdadero amor. Entonces esto es interesante.

Pero las largas conversaciones sobre el pasado no son interesantes.

¿Qué pasa si el padre de Harriet fue asesinado a tiros, y la lesión de Harry hace que ella se dé cuenta de que no puede permitirse el lujo de perder a su pareja? En este caso, un breve recuerdo de su trauma: la vista de su sangre, los gritos de su madre, el olor a lluvia en el pavimento mientras lo veía morir, estos detalles harán que la elección actual sea aún más relevante y importante.

Pero convertirse en un flashback largo sin inmediatez es simplemente egoísta. Esto sucede cuando un escritor ha construido un mundo (y ha pasado mucho tiempo haciéndolo) y quiere mostrar su trabajo al lector como un niño a su maestro.

Todos ciertamente anhelamos la validación. Pero estos son nuestros preciosos lectores. Solo debemos brindarles lo mejor de nosotros, y probablemente no sea un flashback largo y de bajo riesgo o una conversación sobre el pasado.

3. ¿Cómo encuentra la historia nuevas formas de amenazar, poner en peligro o incomodar a su protagonista?

Ahora que su historia se mantiene enfocada en el mismo protagonista o conjunto, manteniéndolo enfocado en lograr un objetivo dentro del género elegido y manteniendo un ritmo optimista, necesita volverse un poco sádico.

La mitad de una historia es a menudo el lugar donde sin querer resolverá el conflicto de su historia, o hará que todo sea demasiado fácil. A veces nos propusimos escribir una novela, pero descubrimos que ya hemos llegado después de 40.000 palabras. Eso es porque estás dejando que tu protagonista se salga con la suya.

Esto va a sonar mal, pero es la verdad: necesitas lastimar a tu protagonista. Si has escrito una escena en la que ella obtiene lo que quiere, escribe una versión de su fracaso. Escribe una versión en la que el antagonista vuele y se la arrebate. Escribe una versión en la que lo consiga, pero descubra que no era lo que quería desde el principio.

Las mejores historias siempre ponen al héroe en una situación en la que el lector pregunta: "¿Cómo va a salir de esta?" Y la única forma de escribir una historia así es aumentar las apuestas amenazando, poniendo en peligro e incomodando al protagonista de maneras nuevas, creativas y perturbadoras.

¿Significa este sonido? ¿Estoy siendo demasiado cruel?

Créeme, no lo soy. Porque negarse a hacer esto es un acto de crueldad contra tu lector.

Esto es lo que sucede cuando una historia no encuentra nuevas formas de amenazar a su protagonista.

Durante sus escondites en el motel, Harry y Harriet deciden hacer un gran trabajo más y luego retirarse. "Solo uno más", sigue diciendo Harry, y Harriet está de acuerdo.

Planean el atraco juntos, ideando un plan extremadamente inteligente. Harriet se disfrazará de profesional de TI y se infiltrará en el banco para desactivar sus medidas de seguridad. Mientras tanto, Harry planea usar el sistema de alcantarillado para cavar un túnel debajo del banco.

Harriet, desde dentro del banco, le ordenará en silencio al gerente del banco que abra la bóveda y llene su bolsa de reparación de TI con efectivo. Entonces Harriet encontrará la manera de dejar caer la bolsa en el túnel que ha construido Harry. Cuando la policía venga a arrestarla, Harriet no tendrá dinero y no habrá evidencia de cámara que demuestre su culpabilidad.

Realizan el atraco sin ningún problema y cabalgan hacia la puesta de sol.

¿Puedes ver lo que está mal con esto?

"¡Oye, encontré veinte dólares!" No es un cuento porque nada sale mal. Simplemente asiente y dice: "Bien por ti".

Se podría decir lo mismo sobre este atraco al banco. Todo marcha sobre ruedas para Harry y Harriet. Su plan es impecable y los lleva a conseguir todo lo que querían. Nada sale mal y nada sorprende.

Y decepcionará a su lector sin fin.

Una de las razones por las que Oceans 11 es tan emocionante es porque tú, el espectador, no sabes todo lo que saben los ladrones. Los cineastas te cuentan un poco (hay un acróbata escondido en la bóveda del banco con explosivos) pero no te cuentan el resto (el equipo SWAT es en realidad el resto de los ladrones). Tú, como espectador, te quedas en suspenso porque parece que nuestros héroes serán atrapados o asesinados.

Si bien puedes y debes proporcionar pequeños momentos de paz o un respiro en el camino, debes empujar, castigar y frustrar continuamente a tus personajes hasta la conclusión absoluta de la historia. Cualquier otro resultado será una severa decepción para cualquier lector que haya tenido la amabilidad de leer su historia completa.

Mantenga su libro al día

Escribir el medio de una historia nunca es fácil. Tendrás que considerar y responder mil preguntas que son exclusivas de la historia que estás contando.

Pero estos tres no son negociables. Cuando escribe una historia que mantiene su enfoque, mantiene la intensidad (o incluso la aumenta) y continúa desafiando a su protagonista en formas nuevas y sorprendentes, habrá creado un mundo vivo y palpitante en la mente de su lector.

También habrá creado una pieza de narración que puede competir con Netflix, YouTube y todo lo demás por la atención de su lector.

Así que escribe el medio de tu historia con confianza. ¡Asegúrese de responder y abordar estas preguntas, y entregará un cambio de página del que estar orgulloso!