Mitad de la historia: 5 formas apasionantes de revivir la mitad desordenada de tu historia

No voy a mentir: odio escribir el Medio.

Para muchos escritores, no hay nada peor que encontrar el medio de la historia.

Alfiler

Si eres como yo, el comienzo es fácil. Es divertido pensar en una premisa genial para una historia. El conflicto está ahí. Los objetivos son claros como el día. Y meter a tu protagonista en problemas no debería ser demasiado difícil.

The End también puede parecer fácil. El final de una historia es como el centro del caramelo de la piruleta: ¡no puedes esperar para llegar a él! Por supuesto que aún no puedes escribirlo porque no has llegado allí, pero con cada momento de redacción, tu corazón está totalmente decidido a llegar al final para que puedas revelar un gran giro, matar a un personaje querido o enseñar. una notable lección de vida.

Pero por alguna razón, hay algo en el medio de una historia que es un dolor en el cuello.

Y como muchos de ustedes, estoy lidiando con eso ahora mismo.

Atrapado en el medio de la historia

Si no te has enterado, el Concurso de Escritura de Invierno está ocurriendo ahora mismo.

Como muchos de ustedes, estoy trabajando duro en el primer borrador de mi historia. Me lo estoy pasando genial planeándolo y esbozando los personajes y las escenas. Me encanta esta parte del viaje.

Pero ese amor se marchita cuando llego a ese punto, alrededor de 900 palabras, cuando me doy cuenta de que estoy excediendo el presupuesto en el conteo de palabras y ni cerca del final dramático que he planeado.

Estoy atrapado en el medio de la historia.

No estoy bromeando. Mientras escribo esto, he decidido dejar el borrador por un día o dos, dejarlo marinar y escribir esta publicación en su lugar. Tengo que escribir algo , ¡así que también podría tratar de ayudarnos a todos con un problema que no puede estar afligiéndome solo a mí!

Mi mayor temor es crear un Medio Mediocre, un canal en la historia que simplemente llene el espacio entre el Principio y el Final que he inventado. Y créanme: como ex juez de un concurso de escritura, puedo testificar que las historias con Mediocres rara vez llegan al círculo de ganadores. Simplemente no entregan.

Entonces, ¿cómo podemos crear algo mejor, algo que impulse la historia y nos impulse a la grandeza de la narración?

La respuesta está en crear un medio que se mueva.

5 estrategias para crear un medio que se mueva

Hace un año, escribí una publicación argumentando que el bloqueo del escritor es solo un mito y que lo que realmente nos aqueja es la mala planificación.

En retrospectiva, desearía haber hecho más que proporcionar herramientas prácticas. Las ideas detrás de esto eran sólidas, pero necesitamos acciones tangibles para tomar cuando nos quedamos atrapados en el medio de nuestras historias, sin saber cómo unir el principio y el final.

Entonces, después de un año de crecimiento, se me ocurrieron cinco cosas que puede probar hoy y que le darán vida al medio de su historia. Recomiendo usar solo uno o dos para poner en marcha la mitad de la historia, así que no se sienta presionado por probarlos todos.

Pero antes de llegar a eso, una regla:

Tu Fin no es sagrado.

Si escribes tu historia con un Final sagrado e inmutable en mente, quedarás paralizado. Tu libertad creativa y tu alegre toma de riesgos se desvanecerán, todo porque tienes demasiado miedo de alterar el precioso Final que has soñado.

Confía en mí. Vale la pena el riesgo. Deja que el Fin desaparezca por un tiempo y simplemente crea.

Veamos cinco formas en las que puedes redactar un centro impresionante que se mueve.

1. Presentar un nuevo personaje

Este es un movimiento arriesgado. Y es esencial que el personaje sea relevante para los objetivos del protagonista.

Este es un truco que usé para elevar la mitad de mi participación en el Concurso de verano en junio. Al agregar un nuevo personaje, preferiblemente uno que resista la meta del protagonista, agregará tensión y apuestas a la historia de muchas maneras.

Solo asegúrate de que el personaje sea muy relevante para la búsqueda del protagonista y ayudará o perjudicará esa búsqueda. Especialmente en una historia corta, no tienes espacio para personajes adicionales.

2. Revelar una pieza oculta de información

Punto clave: DEBE ser información que entre en conflicto con la motivación y los objetivos del protagonista. De lo contrario, es solo una pelusa.

Asegúrese de que sea una información breve y fácil de leer. No arroje una historia de vida masiva sobre el lector. Solo lo esencial.

Y asegúrese de que sea algo que se revele por una muy buena razón, y que cambie profundamente la forma en que los personajes y el lector verán el objetivo del protagonista. Preferiblemente, altera la motivación y aumenta el conflicto, haciendo que el protagonista (y por tanto el lector) se cuestione a sí mismo.

3. Deja que el protagonista fracase

Nada mantiene una historia como el fracaso.

Esto puede sonar como una lógica retrógrada, pero a los lectores les ENCANTA en secreto cuando el protagonista choca y se quema. Sube las apuestas. Genera suspenso.

Así que deje que el protagonista falle y luego tenga que recuperarse a tiempo para un segundo o tercer intento. Solo asegúrate de no escribirte en un rincón tan imposible que tengas que hacer trampa ( deus ex machina ) para salir de él.

4. Deja que un personaje secundario tome una decisión que lastime al protagonista

En esencia, introduce la traición.

Dos de los momentos más conmovedores de la historia de la pasión de Cristo son las traiciones de Judas y Pedro. Cuando un amigo cercano o un aliado preciado elige el lado equivocado, se suma el conflicto. El protagonista puede ser abandonado o bloqueado aún más de su objetivo, lo que dificulta aún más la búsqueda del éxito.

Asegúrate de que haya una buena razón para la elección del personaje; es posible que tengas que volver al Principio y agregar una o dos líneas que establezcan la base de esta motivación.

5. (¡Especial de concurso de cuenta regresiva!) Disminuya la cantidad de tiempo restante

El tema del concurso de invierno es "Cuenta regresiva", y una excelente manera de agregar conflicto y tensión es hacer que el reloj comience a contar regresivamente al doble de velocidad.

Este es un truco común en las películas de acción. Dependiendo de la cuenta regresiva que haya elegido, puede tomar muchas formas: un antagonista cambia sus planes y llega antes; se adelanta un plazo; un personaje principal de repente tiene que partir, lo que obliga a una decisión temprana.

Cuando el tiempo es corto, hay mucho en juego. Y dado que siempre desea aumentar las apuestas, el Medio es un excelente lugar para hacerlo.

Por qué el final no puede ser sagrado

Es fácil ver cómo cualquiera de estas opciones puede cambiar, y cambiará permanentemente el final que ha planeado.

Pero es importante darse cuenta de que el Final que tenías en mente nunca existió realmente, excepto como una idea. Cualquier escritor experimentado le dirá que traducir ideas a la palabra escrita nunca funciona según lo planeado. Además, a menudo encontrarás que el Final original que tenías en mente no era tan bueno después de todo, ¡y que el nuevo es mejor!

Escribir una historia con un centro fascinante es la única manera de producir un final auténtico. Creo que te sorprenderá el Fin que llega cuando escribes con valentía un Medio que mueve. Será un Final fiel al conflicto y creíble para el lector.

Y diablos, incluso podría encontrar una manera de reconciliar su plan con la realidad si está dispuesto a pensar fuera de la caja.

Escribir nunca es fácil, y el medio es donde los desafíos suelen ser más difíciles.

Pero si crea un medio que se mueve, encontrará que esos desafíos se desvanecen y producen una historia que llega a su audiencia de manera poderosa y auténtica.

¿Tiene alguna otra estrategia para agregar drama y movimiento a la mitad de la historia? Háganos saber en los comentarios.