Los 8 mitos más comunes sobre la creatividad

En este artículo explico los mitos más comunes sobre la creatividad y cómo puedes superarlos fácilmente.

Cuando tenía poco más de 20 años, quería escribir un libro. Pero me dije a mí mismo que no estaba listo para empezar a escribir porque no tenía buenas ideas y no era el momento adecuado. También creía que no era lo suficientemente creativo para escribir.

Compré uno de los mitos más comunes sobre la creatividad: la necesidad de un momento eureka. Algunos aspirantes a creativos también dicen cosas como:

Necesito una gran idea. Necesito las herramientas adecuadas. No es el momento adecuado.

Todo el mundo tiene potencial creativo; menos personas ponen en práctica sus talentos innatos. Entonces, ¿cuáles son los mitos más comunes sobre la creatividad y cómo puedes superarlos?

1. La creatividad es solitaria

La multitarea, las reuniones interminables y los negocios son anatemas para la creatividad. Los mejores creativos pasan una buena parte de su jornada laboral inmersos en un profundo trabajo creativo.

Escriben, graban, dibujan o componen durante varias horas sin interrupción ni distracción. Pero la creatividad no es únicamente una experiencia solitaria. Cada gran proyecto creativo es el resultado del esfuerzo de muchas personas diferentes.

Considere la película de 2019 The Irishman . Un éxito comercial y de crítica, el director Martin Scorsese es reconocido como el creador detrás de la película, y el elenco recibe muchos elogios. Pero también es el resultado de los esfuerzos del guionista Steven Zaillian y cientos de otros creativos, incluidos productores, escenógrafos e ingenieros de sonido.

Scorsese dijo al respecto,

“Entonces, cuando Bob se encontró con esta historia y me la contó, dijo: 'Sabes, este es un papel increíble para Joe, si él quiere hacerlo'. Y también para Al Pacino”.

Como tú, no escribo guiones de cine. Pero es el mismo principio para los profesionales que trabajan en la economía del creador. Pasamos horas escribiendo un libro, grabando podcasts o creando una serie de videos solos, pero aún necesitamos la ayuda de un editor para pulir el resultado.

Uno bueno solucionará problemas e incluso propondrá sugerencias que mejoren el resultado.

He aquí otro ejemplo: ¿Cuántos autores profesionales dedican tiempo a diseñar portadas de libros?

Es mejor que escriban gracias a los retoques en Illustrator. Pero una buena portada de libro puede vender un libro. Capta la atención de los lectores.

Entonces, un autor profesional aprende a colaborar con el diseñador de la portada de su libro. Dicen, esto es de lo que trata mi libro, y esto es para quién es.

2. No todo el mundo es creativo

El pensamiento creativo es para artistas, músicos, compositores y escritores literarios, ¿verdad?

Después de todo, pasan el tiempo componiendo música y escribiendo historias y generando ideas de la nada.

El mito del creador solitario es una falsedad. Es incorrecto argumentar que solo los artistas solitarios pueden involucrarse en el pensamiento creativo y la resolución de problemas. Existen muchos tipos y niveles diferentes de creatividad, algunos solitarios y otros colaborativos.

Si cocina una comida para su familia basándose en los ingredientes disponibles en el refrigerador, eso es creativo. Si inicia y construye un negocio rentable, eso es creativo.

Si contribuye a una sesión de lluvia de ideas en el trabajo, eso es creativo. Y si puede desarrollar un plan creativo para su equipo, eso también cuenta.

La creatividad no se limita a las artes. Es para todo ser humano.

Aprende a superar tu miedo a la creatividad.

3. La creatividad requiere ideas originales

Los creativos aspirantes y frustrados dicen que se toman todas las mejores ideas. Ven una película popular como The Irishman , leen un libro superventas o escuchan un álbum muy reproducido y dicen: "Debería haberlo pensado".

O tal vez ven un negocio que tiene éxito en la economía del creador y se quejan: “¡Oye! Esa fue mi idea.

La creatividad tiene menos que ver con la originalidad que con la combinación de viejas ideas de maneras interesantes y novedosas.

El iPhone no fue la primera cámara con un teléfono inteligente, pero reunió estas viejas ideas de una manera que atrajo a los clientes.

James Patterson no escribió el primer libro de suspenso, pero sabe cómo volver a contar historias antiguas para una audiencia contemporánea.

Los NFT de Cryptopunks no fueron la primera obra de arte que se vendió en línea, pero el equipo de Larvalabs entendió cómo combinar el concepto de obra de arte digital con la escasez inherente de la tecnología blockchain.

El director de El Padrino , Francis Ford Coppola, lo dijo mejor acerca de robar y remezclar viejas ideas:

“Queremos que, al principio, nos robes, porque no puedes robar. Tomarás lo que te demos, y lo pondrás en tu propia voz, y así encontrarás tu voz”.

4. Necesito una gran idea

Para un extraño, el proceso creativo es desalentador. Es fácil sentarse y decir: “No estoy listo para comenzar mi negocio, vender un libro en Amazon Kindle o lanzar mi podcast. Necesito esperar hasta que tenga una gran idea. Entonces, finalmente puedo comenzar”.

Pero las personas creativas entienden que es difícil juzgar si una idea es mala, buena o excelente al comienzo de cualquier proyecto. En cambio, es mejor centrarse en la ejecución.

Las personas creativas eligen una idea, cualquier idea, y se aferran a ella hasta que la terminan. Reciben retroalimentación de los lectores, seguidores, clientes o del mercado. También entienden que una idea suele llevar a otra. Y otro.

¿Y los malos? Son experiencias de aprendizaje que los creadores pueden usar para mejorar su oficio.

Ever James Patterson tiene algunos fracasos comerciales y críticos en su catálogo anterior.

5. Estoy esperando un momento Eureka

Los creativos celosos dicen que necesitan un momento Divino de tablero de inspiración antes de comenzar a escribir un libro, un guión o grabar un podcast.

Esperan un momento Eureka en el que se les ocurre una idea útil. ¿Quizás este destello de intuición ocurrirá en la ducha o mientras sale a caminar?

Podría, pero no compre el mito de Eureka. La creatividad no se trata de esperar todo el día hasta que llegue la inspiración.

Es mejor que se presente en su escritorio a la misma hora todos los días y trabaje en su proyecto. A veces llega una gran idea; en otras ocasiones, no lo hará.

Aparecer es un hábito creativo que respalda un período de incubación de ideas innovadoras. Le estás dando señales a la musa, al subconsciente o al Scorsese interior de que este proyecto creativo es importante. O como dijo el dramaturgo y novelista inglés William Somerset Maugham:

“Escribo solo cuando me llega la inspiración. Afortunadamente, suena todas las mañanas a las nueve en punto.

6. No es mi trabajo

Algunas personas dicen que la creatividad es algo en lo que no pueden o no quieren dedicar tiempo porque no es su trabajo.

El trabajo creativo es para diseñadores, escritores, artistas, músicos y otras personas en esta empresa. Es para el lado derecho de los pensadores del cerebro.

Soy un pensador del lado izquierdo del cerebro y estoy mejor revisando números, responsabilizando a otros y construyendo este negocio.

La resolución creativa de problemas no se limita a un tipo particular de proyecto o lado del cerebro. Si estás colaborando con otras personas, eso es trabajo creativo. Y si está aportando conocimientos de su disciplina a un gran proyecto, eso es trabajo creativo. Todos pueden aportar su experiencia única y su visión del mundo para crear un mejor producto o enviar algo que la gente quiera.

7. Necesito más recursos

No puedo escribir mi libro porque mi computadora portátil no funciona. No es un buen momento para empezar un trabajo secundario porque mi jefe quiere que trabaje hasta tarde. ¿Y mi podcast o canal de YouTube? Mi micrófono no es lo suficientemente bueno.

¿Alguna de estas excusas te suena familiar? Los hice todos sobre proyectos creativos pasados.

Claro, suficiente dinero y tiempo están bien, pero demasiado es abrumador.

Recuerda la Ley de Parkinson. Afirma que el trabajo se expande para consumir todas las horas disponibles. Lo mismo se aplica al trabajo creativo. Date un mes y te llevará cinco semanas. Date seis meses y te llevará siete. Ya tienes todo lo que necesitas.

Las limitaciones de dinero, tiempo o recursos ayudan en lugar de obstaculizar el proceso creativo. Pregúntele a cualquier autor que alguna vez haya terminado un manuscrito cerca de la fecha límite. O el éxito independiente de 1995 Before Sunrise , que el cineasta Richard Linklater hizo con un presupuesto modesto. Un éxito de culto crítico, generó dos secuelas aún más populares.

La estrella de cine Ethan Hawke dijo sobre la restricción de dinero:

“La trilogía 'Antes' es un mal ejemplo de brecha salarial porque a nadie se le paga. No tengo idea de lo que le pagaron a Julie o lo que me pagaron a mí. En esas películas, ninguno de nosotros lo hacía por dinero”.

8. La creatividad solo viene en ráfagas

Feverish creative describe el momento en que te sientes lleno de energía e inspirado por una idea. Te sientas en tu escritorio o en el estudio y trabajas y trabajas. Al entrar en estado de flujo, todo sentido de tiempo y lugar se desvanece. Después de varias horas, miras a tu alrededor y no puedes creer lo mucho que has logrado.

Ojalá el trabajo creativo pudiera sentirse tan bien todo el tiempo. Pero es difícil mantener este tipo de enfoque todo el día, todos los días.

El lienzo, partitura o borrador inicial es un punto de partida. Como creativo, puede pasar meses o incluso años modificándolo.

La creatividad esculpida describe dar forma a un proyecto con cuidado, deliberada y pacientemente. Un escritor edita su manuscrito. Un podcaster da forma al corte final de un episodio. Un empresario refina una oferta para sus clientes.

Es un trabajo duro, pero es parte del proceso creativo. Ambos enfoques del trabajo creativo son válidos una vez que terminas y envías el resultado.

Mitos sobre el proceso creativo: la palabra final

La creatividad es un concepto ambiguo que puede explicar por qué existen tantos mitos y conceptos erróneos.

Suba temprano y con frecuencia. Trabaja en lo que tienes con lo que tienes. y barco Repetir. Concéntrese en enviar ideas creativas y obtener comentarios de lectores, seguidores y clientes. Usa lecciones de proyectos creativos anteriores para mejorar y, con el tiempo, te sorprenderá tu creatividad innata.

Preguntas frecuentes sobre los mitos sobre la creatividad