Impulso narrativo: cómo escribir una novela de cambio de página

Si está escribiendo un libro, estoy seguro de que se ha preguntado cómo escribir una historia que atrape y mantenga el interés del lector desde la primera página hasta "El final".

Porque después de todo, todo autor quiere ser leído. Todo autor quiere escuchar que a un lector le encantó tanto su libro que simplemente no pudo dejarlo.

Pero, ¿cómo se elabora una historia que tenga este efecto en un lector? ¿Y qué es exactamente lo que obliga a un lector a pasar página tras página para averiguar qué sucede a continuación de todos modos?

¿La respuesta? Impulso Narrativo.

El impulso narrativo es lo que atrae a los lectores a una historia y los mantiene hechizados.

Y en la publicación de hoy, voy a explorar todo lo relacionado con el impulso narrativo: ¿qué es? ¿Por qué lo necesitas? ¿Cómo lo creas? Y cómo arreglarlo cuando está roto. Sumerjámonos.

¿Qué es el impulso narrativo?

Narrative Drive es lo que le da a una historia su impulso hacia adelante. Es lo que engancha al lector en la primera página y lo lleva a través del resto de la historia.

Según Robert McKee, el impulso narrativo se crea y se mantiene cuando una historia juega con dos "necesidades" principales del lector: una intelectual: curiosidad y una emocional: preocupación.

Curiosidad versus preocupación

• La curiosidad es la necesidad intelectual de encontrar respuestas a las preguntas.
  A medida que el protagonista de una historia persigue su objetivo y se expone a un riesgo cada vez mayor, el lector se ve impulsado por la necesidad de saber qué va a pasar o cómo resultarán las cosas. Estas preguntas serán respondidas al final de la historia, por lo que el lector, llevado por la curiosidad , se queda quieto.
• La preocupación es la necesidad emocional de experimentar resultados positivos : justicia, fuerza, amor, supervivencia, coraje, verdad, etc. Cuando el lector ingresa a una historia en la primera página, inmediatamente intentará descubrir quién es bueno, quién es malo, qué es correcto, lo que está mal, etc. Buscan a alguien (su protagonista) a quien aferrarse y preocuparse mientras persigue el objetivo de su historia. Este apego será recompensado al final de la historia, por lo que el lector, retenido por la preocupación , se queda quieto.

Y dependiendo del género, una historia evocará diferentes niveles de preocupación y/o curiosidad en el lector. Piense en una historia como si tuviera tanto un dial de "curiosidad" como un dial de "preocupación": según el género, subirá uno y bajará uno, o viceversa.

Por ejemplo, en un misterio de asesinato, el dial de "curiosidad" estaría al máximo. El lector quiere seguir al maestro detective a medida que descubre pistas y resuelve el rompecabezas intelectual de "quién lo hizo". El dial de "preocupación" se bajaría (casi o por completo) porque el lector no necesariamente necesita (o quiere) empatizar con el maestro detective. Solo quieren resolver el rompecabezas.

Entonces, ahora que sabemos qué sentimientos atraen al lector a través de una historia, tenemos que entender cómo evocar exactamente esos sentimientos. En otras palabras, ¿cómo manipulas los sentimientos de un lector de una manera que lo haga sentir lo suficientemente curioso o preocupado como para pasar la página y descubrir qué sucede a continuación?

3 métodos para evocar curiosidad o preocupación

Hay tres formas principales de evocar sentimientos de curiosidad y/o preocupación en un lector. Cada método tiene que ver con cuánta información tiene el lector en comparación con los personajes en un momento dado de la historia.

• Método #1: Misterio. Este método evoca principalmente curiosidad porque el lector tiene menos información que los personajes.
• Método #2: Ironía Dramática. Este método genera mayor preocupación porque el lector tiene más información que los personajes.
• Método #3: Suspenso. Este método evoca tanto curiosidad como preocupación porque el lector tiene la misma información que los personajes.

1. Misterio

Las historias que mantienen el interés del lector a través de la curiosidad son impulsadas por el misterio. En este escenario, el lector tiene menos información que los personajes.

Estas son las historias donde los hechos expositivos, particularmente los hechos en la historia de fondo, se ocultan al lector. El lector siente curiosidad acerca de estos eventos pasados, y se burla de ellos con indicios de la verdad, y deliberadamente lo engañan con “pista falsa”, de modo que él o ella no saben qué creer y qué descartar. En otras palabras, el lector tiene que depender en gran medida de su intelecto para "resolver el rompecabezas".

En las historias impulsadas por el misterio, los lectores no sienten mucha preocupación por el protagonista porque a menudo es difícil conectarse emocionalmente con alguien como un maestro detective que es encantador y simpático (es decir, demasiado perfecto) y nunca está en peligro real .

2. Ironía Dramática

Las historias que mantienen el interés del lector a través de la preocupación son impulsadas por la ironía dramática. En este escenario, el lector tiene más información que los personajes.

Estas son las historias que se abren con el final, revelando el resultado a propósito, para que el lector sienta una sensación de pavor o preocupación a medida que el protagonista se acerca más y más a su destino.

Los lectores ya saben lo que va a pasar, por lo que no sienten mucha curiosidad por los hechos y las consecuencias. Más bien, prestan más atención a las motivaciones y las fuerzas que actúan en la vida de un personaje para descubrir cómo llegó el personaje del punto A al punto B.

3. Suspenso

Historias que mantienen el interés del lector a través de una combinación de curiosidad y preocupación y están impulsadas por el suspenso. En este escenario, el lector tiene la misma información que los personajes.

En estas historias, el lector siente tanto curiosidad como preocupación al experimentar los eventos de la historia al mismo tiempo que el personaje. Esto permite un alto nivel de empatía entre el lector y el personaje porque ninguno sabe lo que sucederá a continuación.

La mayoría de la ficción comercial entra en esta categoría. ¿Por qué? Porque atrae tanto tu lado intelectual (misterio) como tu lado emocional (preocupación) y la mayoría de los lectores quieren este tipo de equilibrio.

¿Cómo te ayuda esto a escribir tu libro?

Bueno, primero es importante tener en cuenta que cada historia tiene una pregunta principal que plantea al principio y responde al final . Por lo general, estas preguntas están determinadas por el género de una historia. Por ejemplo:

• Las novelas románticas preguntan: ¿Estos personajes se reunirán o no?
• Las novelas de misterio preguntan: ¿Será identificado y llevado ante la justicia al asesino o no?
• Las novelas de acción preguntan: ¿Sobrevivirán estos personajes al ataque del asteroide o no?
• Las novelas de performance preguntan: ¿Este personaje ganará su combate de boxeo o no?

Entiendes la idea...

Es esta gran pregunta dramática la que atrae tanto al lector como al personaje a lo largo de la historia. Determina lo que el lector quiere saber y cuál será el objetivo de tu personaje.

Por ejemplo, en una historia de acción, el objetivo general de la historia de un personaje podría ser algo así como "sobrevivir al ataque de un asteroide y salvar al resto de la Tierra en el proceso". A lo largo de la historia, este personaje trabajará muy duro para lograr este objetivo, y el lector lo seguirá para saber si tendrá éxito o no.

Lo que esto significa para el escritor es que cada línea, cada escena de su historia debe acercar al personaje un paso más hacia el logro de su objetivo Y acercar al lector un paso más a aprender la respuesta a la pregunta planteada al comienzo de la historia. historia.

Este emparejamiento global de preguntas y respuestas a veces se denomina la "columna vertebral" de su historia o el hilo principal de la historia. Es a lo que debe contribuir cada línea de diálogo, cada escena, cada secuencia, cada subtrama y cada acto. Porque si no es así, ¿de qué sirve incluirlo en tu historia?

Y eso me lleva al siguiente tema: áreas en las que los escritores suelen equivocarse en términos de impulso narrativo.

5 cosas que matan el impulso narrativo:

Una historia con el impulso narrativo "roto" parece que no va a ninguna parte. Los lectores se rascan la cabeza preguntándose cuándo comenzará realmente la historia y podrían preguntarse si vale la pena terminarla o no. Para evitar que eso suceda, asegúrese de no estar haciendo ninguna de estas cinco cosas que matan a Narrative Drive en su historia:

1. Demasiada historia de fondo o exposición.

El impulso narrativo tiene que ver con repartir la información de tal manera que mantenga al lector haciendo preguntas y preocupándose por su protagonista. Cuando tiene un pasaje largo de historia de fondo o exposición en una escena o capítulo, revela demasiada información a la vez de una manera que repele a los lectores en lugar de intrigarlos. La mejor manera de asegurarse de que no está haciendo esto es agregar una historia de fondo o una exposición donde sea relevante para lo que esté sucediendo en la escena. En otras palabras, muestra cómo el pasado de tu protagonista lo afecta negativamente o lo ayuda a lidiar con lo que sea que esté enfrentando en el presente de la historia.

2. Sin trayectoria de causa y efecto.

Cuando una escena no causa o conduce a la siguiente escena, la historia se ralentiza y descarrila al lector. Digamos, por ejemplo, que estás escribiendo un misterio y tienes una cadena de escenas en las que el maestro detective está siguiendo las pistas, y luego, de repente, lanzas una escena en la que el detective está hablando con su ex novia sobre su relación fallida. sin razón. Esto confundirá a su lector y probablemente lo molestará. Para evitar esto en su historia, asegúrese de que cada escena provoque que suceda la siguiente escena. Muestra cómo los eventos de cada escena afectan a tu protagonista tanto externa como internamente. Por ejemplo, porque sucedió X (causa) y el protagonista siente Y al respecto, hará Z (efecto).

3. Usar el falso misterio.

El falso misterio crea una falsa curiosidad provocada por el ocultamiento artificial de un hecho. En otras palabras, algo que podría y debería haberse dado al lector se retiene con la esperanza de que mantenga su interés durante un largo período de tiempo. Esto no es “jugar limpio” con el lector y solo resultará en la pérdida de la confianza del lector. Para evitar hacer esto en su historia, asegúrese de seguir las reglas que ha establecido en su historia. Si el lector siempre ha encontrado información al mismo tiempo que el personaje, no ocultes de repente un hecho importante solo al lector.

4. Confiar en sorpresas baratas.

La sorpresa barata se aprovecha de la vulnerabilidad del lector. Siempre puedes sorprender a los lectores al incluir algo realmente impactante, como un accidente automovilístico sin otra razón que no sea el valor de la sorpresa, pero si no afecta a tu protagonista y tu historia, ¿cuál es el punto? En ciertos géneros, las pequeñas cantidades de sorpresa barata están bien; por ejemplo, en algunas historias de terror, suspenso y acción, esto es parte de la diversión. Entonces, para evitar hacer esto en tu historia, asegúrate de que cualquier giro o sorpresa tenga un propósito.

5. Resolución de problemas de coincidencia.

Las coincidencias ocurren en la vida real, por lo que no es necesario que las evites por completo en tu historia, sino que las manejes de una manera que tenga un propósito. Nunca debe tener algo que no pueda aparecer en la historia, afectar una escena y luego aparecer para no volver a aparecer nunca más. Para manejar las coincidencias de la manera correcta en su propia historia, asegúrese de introducir cosas al principio de la historia de una manera que parezca sin sentido y déles tiempo para que se conviertan en algo significativo. Nunca uses la coincidencia para resolver un problema al final de la historia, eso se llama deus ex machina , y molesta e insulta al lector.

Entonces, ¿qué haces si has cometido algunos de estos errores en tu propio trabajo en progreso?

Cómo reparar la unidad narrativa rota:

Primero, es importante tener en cuenta que ralentizar la acción en tu historia no siempre es algo malo. A veces es lo correcto si ayuda al ritmo general de su historia, o si quiere darle al lector un descanso muy necesario después de una secuencia de escenas de acción.

Pero detenerse por completo, sin una buena razón, es un problema que hará que los lectores pierdan interés en su historia y elijan otro libro. Entonces, ¿qué hace si nota algunas áreas lentas en su manuscrito que no se hicieron a propósito?

Bueno, puedes empezar haciéndote estas preguntas sobre cada escena:

1. ¿Mi protagonista tiene un objetivo en esta escena? Si es así, ¿este objetivo contribuye a su objetivo general de la historia? Si no, ¿cómo puedo revisar esta escena para que mi protagonista sí tenga una meta?
2. ¿Está clara la motivación de mi protagonista en esta escena? ¿Tiene sentido por qué él o ella perseguiría este objetivo de escena? Si no, ¿cómo puedo revisar esta escena para que la motivación de mi protagonista sea clara y creíble?
3. ¿Hay conflicto externo e interno en esta escena? ¿Muestro cómo los eventos de la trama afectan internamente a mi protagonista? Si no, ¿cómo puedo resaltar mejor los pensamientos, sentimientos y reacciones de mi protagonista?
4. ¿Todo en esta escena apunta en la misma dirección? Si no es así, ¿cómo puedo hacer que cada acción o reacción ayude a mi protagonista a acercarse (o alejarse) de lograr el objetivo de su historia?
5. ¿Hay algo en juego en esta escena? Si no, ¿cómo puedo mostrar lo que mi protagonista puede perder o ganar en esta escena?
6. ¿Mi protagonista se enfrenta a un dilema en esta escena? Si no, ¿cómo puedo revisar esta escena para que mi protagonista tenga que elegir entre dos cosas igualmente buenas o dos cosas igualmente malas?
7. ¿Hay un cambio claro en mi protagonista desde el principio de la escena hasta el final? Si no, ¿cómo puedo revisar la escena para que mi protagonista cambie, aprenda o crezca?
8. ¿Esta escena se detiene para explorar la historia de fondo? ¿Paso demasiado tiempo explicando cosas como los detalles de la construcción del mundo o el pasado de un personaje? Si es así, ¿cómo puedo agregar solo las partes de la historia de fondo o la construcción del mundo que afectan lo que sucede en esta escena?
9. ¿Es esta escena un resultado directo de la escena anterior? ¿Causa la siguiente escena que le sigue? Si no, ¿cómo puedo revisar esta escena para crear una trayectoria de “causa y efecto” en mi historia?
10. ¿Cuál es el punto de esta escena? ¿Por qué lo necesito en mi historia? ¿Mantengo esta escena en mi historia porque creo que algunas partes suenan muy bien? Si es así, ¿puedo tomar esas partes y superponerlas en otra escena?

Pensamientos finales

Entonces, ¡ahí lo tienes! Todo lo que sé sobre cómo crear un impulso narrativo que capte el interés del lector y lo mantenga a lo largo de la historia.

Si entiende Narrative Drive, nunca tendrá problemas para atraer lectores a su mundo. Pero, ¿es lo único de lo que debe preocuparse para mantener a los lectores interesados ​​en su historia? No, no es. Narrative Drive está vinculado a muchos otros principios narrativos, como personajes, trama, etc., que cuando se hacen bien y se entrelazan magistralmente, se suman para crear una historia que funciona.

Discutamos en los comentarios: ¿Qué método de conducción narrativa usas más en tu historia? ¿Le gusta leer historias que mantienen su interés por curiosidad, preocupación o un poco de ambas? ¡Háganos saber en los comentarios a continuación!