10 maneras de dominar el ritmo en la escritura y mantener a sus lectores fascinados

De todas las herramientas que usan los escritores para mantener a sus lectores interesados ​​y seguir adelante con la historia, el ritmo al escribir es quizás la más ignorada. A menudo, no pensamos en cómo necesitamos controlar la velocidad con la que contamos nuestra historia, simplemente entramos y salimos.

Alfiler

Pero si alguna vez ha corrido una maratón, o una carrera de 10 km o incluso de 5 km, sabe que el ritmo es importante. Si lo vierte a toda velocidad desde la línea de salida y lo mantiene sin variaciones, se quedará sin energía y no podrá terminar.

Le haces lo mismo a tu lector si no varías el ritmo. Rápido o lento, si no proporcionas algo de variedad a tu lector, tampoco terminará. Entonces, echemos un vistazo más de cerca al ritmo de la escritura y cómo puede ayudarlo a crear una mejor experiencia para sus lectores.

¿Qué es el ritmo en la escritura?

El ritmo al escribir es simplemente la forma en que controlas el ritmo al que se desarrolla tu historia. Esos tempos pueden ir desde la velocidad del rayo hasta pausados, pero nunca deben descender a un ritmo lento. Y lo importante es comenzar fuerte y luego usar una combinación juiciosa de velocidades de entrega para llevar a su lector a través de las escenas y capítulos hasta el final de su historia.

Si piensa en el ritmo de su historia como el gráfico de una buena inversión, querrá ver picos y valles a medida que el valor de las acciones sube y baja, pero en general, el progreso debe convertirse en una cumbre culminante. La diferencia es que con una inversión financiera, desea ver una construcción continua, mientras que con una historia, después del clímax, debe haber una liberación de tensión y un pequeño tiempo de inactividad antes de posiblemente terminar en otro punto alto (pero menor).

Comience fuerte

No hay duda de que captar el interés de su lector desde el principio es crucial. La apertura de su historia debe lograr eso. Esto no significa que tengas que empezar a una velocidad vertiginosa, pero es importante que selecciones la velocidad correcta para tu historia en particular. Las líneas de apertura establecerán el tono y establecerán la línea de base para el ritmo.

El truco, después de eso, es variar la velocidad de entrega en los momentos adecuados y en los lugares adecuados. Saber dónde están esos momentos y lugares adecuados se reduce en gran medida al instinto que hemos desarrollado a medida que leemos y absorbimos la historia a lo largo de nuestra vida. Depende un poco, también, de un tipo de magia que se cierne fuera del alcance de este artículo.

Pero siga leyendo para obtener más información sobre las técnicas que puede utilizar para lograr la variedad que buscan sus lectores.

5 trucos para acelerar tu historia

Aunque la mayoría de nosotros no leemos en voz alta y, por lo tanto, no necesitamos planear nuestras inhalaciones alrededor de las palabras en la página, aún tendemos a respirar con el flujo de las oraciones. Siendo ese el caso, el ritmo en realidad puede afectar la respiración del lector, lo que a su vez afecta su estado emocional.

Como dije, el ritmo en la escritura es una herramienta poderosa.

Cuando llegue el momento de acelerar el ritmo, aquí hay algunas técnicas en las que puede confiar:

1. Oraciones cortas. No tenga miedo de usar fragmentos, incluso, para transmitir una sensación de velocidad.
2. Sólo los hechos, señora. Cíñete a los hechos y desdibuja el escenario como si fueras un director de cine, enfocándote en el rostro tenso y la concentración frenética de tu personaje, bloqueando fragmentos innecesarios de diversión.
3. Mantenga el diálogo al grano. Este no es el momento para largos discursos o elaboración. Entra, sal, dilo.
4. Usa detalles sensoriales. Quieres que tu lector esté dentro de ese momento con tu personaje, experimentando lo que está experimentando.
5. Léelo en voz alta. Además de escuchar cómo suena, esto te ayudará a ver cómo afecta tu respiración y cómo te hace sentir absorber esas palabras.

5 trucos para ralentizar tu historia

Entre sus puntos de alta acción y escenas de ritmo rápido, querrá algunos momentos más tranquilos que les den a sus lectores la oportunidad de recuperar el aliento. Aquí es cuando tus personajes tienen tiempo para hablar entre ellos, reflexionar, pensar en las implicaciones de lo que sucedió durante esos momentos de acción y tal vez incluso ir a su lugar tranquilo.

Incluso en los libros de ritmo más rápido, a veces es esencial reducir la velocidad. Aquí hay algunas sugerencias para hacer que eso suceda:

1. Oraciones más largas. Aquí es donde puedes estirarte y pasar un poco de tiempo con oraciones más relajadas. Pero tenga cuidado de no encerar demasiado tiempo. El uso de oraciones más largas en realidad puede aumentar la tensión y crear suspenso. El otro peligro, por supuesto, es perder el foco.
2. Más fondo y ambientación. Suelen ser escenas reveladoras, en las que descubres puntos de la trama y proporcionas más detalles de fondo.
3. Pasa más tiempo hablando. Ahora es cuando tus personajes pueden disfrutar de una larga conversación, si es necesario.
4. Involucrar el escenario. En películas y obras de teatro, los personajes usan el "negocio escénico" para agregar autenticidad a sus acciones: pintarse las uñas de los pies, cocinar una comida o lo que sea que su personaje estaría haciendo lógicamente en esas circunstancias. Darle a tu personaje una acción también ayuda a que la historia de fondo se entienda mejor.
5. Tejer en un flashback. Esta puede ser una forma poderosa de ralentizar su historia, pero empléela con cuidado. Echemos un vistazo a las fortalezas y peligros de los flashbacks.

Usando el flashback

Si un flashback encaja bien en la escena, puede usarlo no solo para ampliar el ritmo, sino también para revelar más sobre los momentos formativos de su personaje y preparar las cosas para futuros beneficios.

Sin embargo, no utilices un flashback solo para reducir la velocidad. Tiene que ser apropiado para la escena y justificar su existencia logrando uno o más de los siguientes objetivos:

1. Dile al lector algo importante sobre el personaje.
2. Aclarar las circunstancias de la historia.
3. Contribuya a la resolución de la historia proporcionando un detalle faltante, un motivo oculto, una pista vital o alguna otra información crítica.

El flashback no tiene que ser largo. A veces, un párrafo, o incluso una sola oración, es todo lo que necesita.

En las palabras de Porky el cerdo

Eso es todo amigos. Casi. Solo quiero agregar algunos consejos útiles más sobre el ritmo de la escritura antes de que empieces a practicar.

• Los cambios de escena y los cambios de punto de vista son oportunidades para moverse a un ritmo diferente.
• La primera oración de cada escena establece el tono, y el tono y el ritmo están fundamentalmente vinculados.
• Los cambios de tono y ritmo se pueden facilitar desviándolos a una escena secundaria.
• No caigas en un patrón con el ritmo. Mantenlo impredecible.
• El propósito de los capítulos es dividir la historia y proporcionar ritmo.
• Ejerza la moderación y mantenga algo en reserva para la escena más rápida y culminante.

Y lo más importante, sea paciente y manténgase enfocado en la línea de meta. Con la hábil aplicación del ritmo en la escritura, puede brindarles a los lectores la variedad que anhelan y mantenerlos cautivados en su historia.

¿Y usted? ¿Es consciente de la variación en la velocidad a medida que presenta su historia? ¿Ves lo útil que puede ser esta herramienta para escribir una historia excelente? Cuéntanoslo en los comentarios.