¡Cómo delinear tu novela con Save the Cat!

¡En la publicación de hoy, les mostraré cómo usar Save the Cat de Blake Snyder! Beat Sheet para trazar tu novela.

Si no está familiarizado con el trabajo de Blake Snyder, Save the Cat! Beat Sheet es una plantilla de estructura de historia popular que subdivide el principio, el medio y el final de una historia en 15 "tiempos" o puntos de la trama. Cada uno de estos latidos tiene un propósito específico y cumple una función particular dentro de su historia global global.

Espera, espera, espera, ¿¡realmente vas a decirme que use una fórmula para escribir mi libro!? ¿No anula eso el propósito de la escritura creativa?

He oído esto muchas veces. Pero saber cómo estructurar su historia no la convierte en una fórmula.

Piense en la estructura de la historia como un modelo fácil de seguir que lo ayudará a escribir una historia que funcione . La estructura de la historia te ayuda a determinar el orden en que suceden los eventos de tu trama y, quizás aún más importante, el momento en que deberían suceder. Combine esto con un personaje que necesita cambiar, y cambia, y tendrá una historia que vale la pena contar.

Entonces, sin más preámbulos, echemos un vistazo a cómo tramar su novela con Save the Cat de Blake Snyder. Hoja de ritmo. Para mi ejemplo, usaré un plan de 80,000 palabras. Siéntase libre de usar cualquier número de palabras objetivo con el que se sienta cómodo a medida que avanza en cada paso.

Paso 1: divida su conteo de palabras objetivo en 3 actos

Lo primero que debemos hacer es dividir nuestro recuento total de palabras en tres secciones o actos. En general, el:

• El primer acto representa aproximadamente el 25% del recuento total de palabras.
• El segundo acto representa aproximadamente el 50% del recuento total de palabras.
• El tercer acto representa alrededor del 25% del recuento total de palabras.

Entonces, eso significa que podemos desglosar nuestro conteo de palabras objetivo de 80,000 de esta manera:

• Primer Acto (80.000 x 25) = unas 20.000 palabras
• Segundo acto (80.000 x 0,50) = unas 40.000 palabras
• Tercer Acto (80.000 x.25) = unas 20.000 palabras

Paso 2: divide cada acto en escenas

Ahora que sabe aproximadamente cuántas palabras compondrán cada acto, puede dividir cada acto en un número objetivo de escenas.

Si no sabe cuántas palabras por escena escribe en promedio, utilice un recuento objetivo de 1500 palabras por escena. Siempre recomiendo escribir escenas de entre 1000 y 2000 palabras, con un punto ideal de alrededor de 1500 palabras. Una escena de 1500 palabras es lo suficientemente larga para transmitir lo que está pasando y lo suficientemente corta para mantener la atención del lector y hacer que quiera seguir leyendo.

Entonces, así es como podemos dividir cada acto en un número objetivo de escenas: el:

• Primer acto (20.000 palabras / escenas de 1.500 palabras) = ​​alrededor de 14 escenas
• Segundo acto (40.000 palabras / escenas de 1.500 palabras) = ​​alrededor de 28 escenas
• Tercer Acto (20.000 palabras / escenas de 1.500 palabras) = ​​alrededor de 14 escenas

Según las matemáticas, nuestro recuento de escenas objetivo es de 56 escenas. Probablemente notarás que redondeé la cantidad de escenas para cada acto, ¡eso está totalmente bien! Te estoy mostrando cómo hacer un plan para tu novela, no es algo que tengas que seguir al pie de la letra.

Ahora que sabe cuántas escenas van en cada acto, puede comenzar a averiguar dónde irá cada uno de los 15 ritmos de la historia. En su libro ¡Salva al gato! El último libro sobre escritura de guiones que necesitarás , Blake Snyder establece dónde debe ir cada ritmo:

1. Imagen de apertura – 0% a 1%
2. Tema declarado – 5%
3. Configuración - 1% a 10%
4. Catalizador – 10%
5. Debate – 10% a 20%
6. Dividirse en dos: 20 %
7. Historia B – 22%
8. Diversión y Juegos – 20% a 50%
9. Punto medio – 50%
10. Los chicos malos se acercan: 50% a 75%
11. Todo está perdido – 75%
12. Noche Oscura del Alma – 75% a 80%
13. Dividir en tres – 80%
14. Final – 80% a 99%
15. Imagen final – 99% a 100%

Para aquellos de ustedes que tienen problemas con las matemáticas (no se preocupen, ¡yo también lo tengo!), pueden tomar el recuento total de palabras o el número total de escenas y multiplicarlo por el porcentaje indicado anteriormente.

Entonces, por ejemplo, el punto medio ocurre alrededor de la marca del 50 % de una historia, por lo que tomaría el número total de escenas y lo multiplicaría por 0,5 (56 escenas x 0,5 = el punto medio ocurre en la ^escena 28). También puede hacer esto con su recuento total de palabras (80 000 palabras x 0,5 = el punto medio ocurre alrededor de las 40 000 palabras). Personalmente, prefiero usar el número de escenas, pero puedes hacer lo que quieras.

Paso 4: ¿Qué sucede en cada latido?

Entonces, ahora que ha descubierto la ubicación aproximada de los latidos, puede comenzar a hacer una lluvia de ideas sobre cómo se verá cada latido en su historia. Mientras lee la descripción de cada parte de la historia a continuación, anote cualquier idea que tenga en la hoja de trabajo descargable o en su cuaderno.

Acto 1 / El comienzo

1. Imagen de apertura (0% a 1%) : un ritmo de una sola escena que muestra una instantánea del "antes" del protagonista y el mundo defectuoso en el que vive.

2. Tema declarado (5 %) : un latido de una sola escena en el que alguien (que no sea el protagonista) hace una declaración que insinúa lo que el protagonista aprenderá antes del final de la historia.

3. Configuración (1% a 10%) : un ritmo de múltiples escenas en el que el lector puede ver cómo es la vida y el mundo del protagonista, con fallas y todo. También es donde se presentan importantes personajes secundarios y el objetivo inicial del protagonista (o lo que el protagonista cree que arreglará su vida).

4. Catalizador (10 %) : un latido de una sola escena en el que le sucede un evento que cambia la vida del protagonista y lo catapulta a un nuevo mundo o una nueva forma de pensar. En otras palabras, después de este momento, no hay vuelta atrás al "mundo normal" introducido en la configuración.

5. Debate (10% a 20%) : un ritmo de varias escenas en el que el protagonista debate qué hará a continuación. Por lo general, hay algún tipo de pregunta que los persigue como, "¿debería hacer esto?" o "¿debería hacer eso?" El objetivo de este beat es mostrar que el protagonista es reacio a cambiar por una u otra razón.

6. Break Into Two (20%) – Un ritmo de una sola escena en el que el protagonista decide aceptar el llamado a la aventura, salir de su zona de confort, probar algo nuevo o aventurarse en un nuevo mundo o forma de pensar. Es el puente entre el principio (Acto 1) y la mitad (Acto 2) de la historia.

Acto 2A / El Medio (Parte 1)

7. Historia B (22%) : un ritmo de una sola escena que presenta un nuevo personaje o personajes que, en última instancia, ayudarán al héroe a aprender el tema (o la lección) de la historia. Este personaje podría ser un interés amoroso, un némesis, un mentor, un miembro de la familia, un amigo, etc.

8. Diversión y juegos (20 % a 50 %) : un ritmo de varias escenas en el que el lector puede ver al protagonista brillando o tambaleándose en su nuevo mundo. En otras palabras, o aman su nuevo mundo o lo odian.

9. Punto medio (50 %) : un latido de una sola escena donde la sección de diversión y juegos culmina en una "falsa victoria" (si su protagonista ha tenido éxito hasta el momento) o una "falsa derrota" (si su protagonista ha estado tambaleándose). hasta ahora) o a. En las novelas románticas, esto podría ser un beso (o más), una declaración de amor o una propuesta de matrimonio. En un misterio o un thriller, esto podría ser un giro de la trama que cambia el juego o un repentino tictac del reloj que sube la apuesta. Incluso podría ser una celebración o la primera gran salida pública en la que el protagonista se declara oficialmente parte de su nuevo mundo. Pase lo que pase durante este ritmo, debería aumentar las apuestas y empujar al protagonista a hacer un cambio real antes de seguir adelante.

Acto 2B / El Medio (Parte 2)

10. Los chicos malos se acercan (50% a 75%) : si el protagonista obtuvo una "falsa victoria" en el punto medio, este ritmo de varias escenas sería un camino descendente en el que las cosas empeorarían cada vez más para él o ella. Por otro lado, si el punto medio fue una “falsa derrota”, esta sección será un camino ascendente donde las cosas mejoran cada vez más. Independientemente del camino que tome tu protagonista durante este ritmo de múltiples escenas, su miedo profundamente arraigado o su falsa creencia (los malos internos) y el antagonista (los malos externos) se están acercando.

11. All is Lost (75 %) : un ritmo de una sola escena en el que sucede algo que, combinado con la amenaza de que los malos se acerquen, empuja al protagonista a su punto más bajo.

12. Dark Night of the Soul (75% a 80%) : un ritmo de varias escenas en el que el protagonista se toma el tiempo para procesar todo lo que ha sucedido hasta el momento. Esta es su hora más oscura: el momento justo antes de que descubra la solución a su gran problema y aprenda el tema o la lección de vida de la historia.

13. Break Into Three (80 %) : un ritmo de una sola escena en el que el protagonista se da cuenta de lo que debe hacer para solucionar no solo los problemas externos de la historia, sino también, lo que es más importante, sus problemas internos.

Acto 3 / El Fin

14. Finale (80 % a 99 %) : un ritmo de varias escenas en el que el protagonista demuestra que ha aprendido el tema de la historia y actúa según el plan que hizo en la escena Break Into Three. Un gran final tiene cinco partes:

1. Reuniendo al equipo : el protagonista reúne a sus amigos y reúne las herramientas, las armas y los suministros necesarios para ejecutar el plan.
   
   
2. Ejecución del plan : el protagonista (y su tripulación) ejecutan el plan. A veces aquí se sacrifican personajes secundarios para obligar al protagonista a seguir adelante por su cuenta.
   
   
3. The High Tower Surprise : el protagonista se enfrenta a un giro o una sorpresa que lo obliga a demostrar su valía.
   
   
4. Cavar profundo : sin un plan de respaldo, el protagonista tiene que cavar profundamente dentro de sí mismo para encontrar el arma más importante de todas: la fuerza y ​​​​el coraje para superar su miedo o falsa creencia (antagonista interno) y enfrentar el antagonista o la fuerza antagónica ( antagonista externo).
   
   
5. Ejecución del nuevo plan : después de que el protagonista supera su miedo o su falsa creencia (antagonista interno), él o ella toma medidas contra el antagonista o la fuerza antagonista (antagonista externo) y tiene éxito. (Si está escribiendo una historia en la que el protagonista no tiene éxito, asegúrese de que haya un punto en su fracaso).

Como puede ver en el mapa de escena visual anterior, hay tres escenas planificadas para la sección Reuniendo al equipo, la sección Ejecutando el plan y la sección Sorpresa de la torre alta, mientras que solo hay dos escenas planificadas para la sección Excavar profundamente y el Ejecución del tramo del Nuevo Plan. Esto no está escrito en piedra: puedes dividir estas trece escenas como quieras. Sin embargo, esta es mi recomendación porque, idealmente, desea que el ritmo de su historia aumente hacia el final. Menos escenas equivalen a un ritmo más rápido.

15. Imagen final (99 % a 100 %) : un latido de una sola escena que muestra al lector una instantánea del "después" de la vida del protagonista y cuánto ha cambiado desde el comienzo de la historia.