Los 4 mejores recursos poéticos que todo escritor o lector de poesía debe conocer

Lea nuestra guía que cubre recursos poéticos con todo, desde rima hasta metáfora; Si vas a leer o escribir poesía, ¡esta útil guía es para ti!

¿Alguna vez te has preguntado qué hace que un poema sea un poema? No siempre es el hecho de que las líneas rimen. Amanda Gorman, la poeta inaugural más joven en la historia de Estados Unidos, escribió uno de sus poemas más famosos, "We Rise", con sólo un puñado de líneas que riman, por lo que no puede ser que rime solo. La respuesta a lo que hace la poesía es el uso de recursos poéticos.

Los recursos poéticos son palabras, frases, patrones, sonidos e incluso formas que se utilizan en poesía para transmitir significado deliberadamente. Esta definición suena amplia porque hay muchos recursos poéticos diferentes que puedes usar en tu poesía para que suene agradable, pulida y significativa. En muchos sentidos, puedes pensar en un recurso poético como los ingredientes de una receta: estos recursos literarios y consejos de escritura para poesía trabajan juntos para crear una poesía hermosa y significativa.

¿Por qué debería aprender recursos poéticos?

En primer lugar, comprender los recursos poéticos le ayudará a apreciar mejor la poesía cuando la lea. En segundo lugar, comprender los recursos poéticos es esencial para escribir poesía significativa e impactante. De cualquier manera, si quieres comprender la literatura inglesa, es importante observar más de cerca las diferentes formas en que los poetas crean poesía.

Como nota final, asegúrese de comprender la moderación al utilizar recursos poéticos. Estos deben usarse para realzar y desarrollar tu poesía, pero no en exceso. Demasiado de cualquier cosa buena es simplemente eso: demasiado. No querrás que las metáforas, los símiles o las hipérboles dominen el punto principal de tu poema.

Tipos de recursos poéticos

1. Dispositivos de sonido

Los dispositivos de sonido son la clave para una poesía eficaz. Los dispositivos sonoros utilizan sonidos para transmitir y reforzar el significado del poema. Estos usan sonidos para crear significado, ayudar a que el verso avance y hacer que suene como un poema en lugar de prosa.

Aliteración

La aliteración utiliza la misma letra o sonido inicial con palabras adyacentes o estrechamente relacionadas. Este recurso literario no tiene por qué cubrir cada palabra, pero debería ser suficiente para ser obvio. Edgar Allan Poe utilizó este recurso en “El cuervo”.

En este ejemplo, cada línea tiene una aliteración: débil y cansado, pintoresco y curioso, asintiendo, casi y durmiendo. Aunque pintorescos y curiosos no tienen la misma letra inicial, tienen sonidos de consonantes similares y cuentan como aliteración.

“Érase una medianoche lúgubre, mientras reflexionaba, débil y cansado,
Sobre muchos volúmenes pintorescos y curiosos de tradiciones olvidadas...
Mientras asentía, casi durmiendo, de repente se escuchó un golpeteo”.

Edgar Allan Poe, “El cuervo”

Asonancia

La asonancia ocurre cuando los sonidos vocálicos dentro de las palabras se repiten en el mismo verso de poesía. Por ejemplo, si dijiste "El gato agitó su sombrero", el sonido corto de la "a" se repite en tres de las palabras de la oración. Este es otro recurso literario que Poe usaba con frecuencia, que se ve en su poema "Las campanas". En esta estrofa, el sonido corto de la "e" aparece cinco veces distintas.

“Escucha las suaves campanas de boda,
¡Campanas doradas!
¡Qué mundo de felicidad presagia su armonía!

Edgar Allan Poe, “Las campanas”

Consonancia

La consonancia es la repetición de sonidos consonánticos en un verso de poesía. Esto es similar a la aliteración, pero la aliteración puede ser tanto consonántica como vocal, pero siempre al comienzo de la palabra. La consonancia puede ser cualquier punto dentro de la línea, por lo que decir "tomar y crear" tiene consonancia con la repetición del sonido duro de la "k" y la repetición de la "t", aunque estén en diferentes puntos de las palabras. Shel Silverstein utiliza este recurso poético en su poema "Los acróbatas" repitiendo los sonidos "g" y "z".

"Me balancearé por mis tobillos
Ella se aferrará a sus rodillas.
Mientras cuelgas de tu nariz,
Desde un trapecio alto.
Pero sólo una cosa, por favor.
Mientras flotamos a través de la brisa,
No estornudes”.

Shel Silverstein, "Los acróbatas"

Rima

La rima es uno de los recursos poéticos más comunes utilizados en la literatura inglesa. La mayoría de los poemas utilizan una rima final, en la que la sílaba final de un par o grupo de versos rima entre sí. Virginia Hamilton Adair usa este tipo de rima en “Midstairs”.

“Y aquí, en este giro de la escalera,
Entre la pasión y la duda
Hago una pausa y digo una doble oración,
Uno para ti y otro para ti.
Y entonces se cancelan”.

Virginia Hamilton Adair, “En medio de la escalera”

A veces, los poetas utilizan la rima interna, que ocurre cuando dos palabras en la misma línea riman. William Shakespeare utilizó este esquema de líneas en La canción de las hermanas raras en Macbeth .

"Doble doble trabajo y problemas:
El fuego arde y el caldero burbujea”.

William Shakespeare, “Macbeth”

La rima inclinada es un tipo de rima en la que las palabras no riman del todo pero tienen sonidos similares. Esto contrasta una rima perfecta, donde las palabras riman exactamente. Emily Dickinson era famosa por este estilo de rima. En “A Narrow Fellow in the Grass”, usa rimas inclinadas con palabras como “rides”, “is”, “seen” y “on”.

“Un tipo estrecho en la hierba
De vez en cuando viaja -
Es posible que lo hayas conocido, ¿no es así?
Su aviso repentino es ...

La hierba se divide como con un peine.
Se ve un eje manchado –
Y luego se cierra sobre tus pies
Y se abre más adelante”

Emily Dickinson, “Un tipo estrecho en la hierba”

Onomatopeya

La onomatopeya es un recurso literario que utiliza una palabra que suena como lo que describe. Por ejemplo, el pájaro cuco emite un sonido similar a la palabra cuco; así, la palabra “cuco” es un ejemplo de onomatopeya. Otras palabras, como aplaudir, golpear, gorgotear, zap y clang, también son ejemplos.

Un ejemplo famoso de onomatopeya en poesía es "Las campanas" de Edgar Allan Poe, que utiliza muchas palabras sonoras para reflejar el ruido de las campanas. En este fragmento, las palabras "clang", "clash", "roar", "twanging" y "clanging" son palabras que representan sonidos, lo que las convierte en buenos ejemplos de este recurso poético.

“Cómo chocan, chocan y rugen,
Que horror derraman
¡Sobre el seno del aire palpitante!
Sin embargo, el oído sabe plenamente
Por el tintineo,
Y el ruido metálico,
Cómo el peligro fluye y refluye”.

Edgar Allan Poe, “Las campanas”

2. Imágenes

Las imágenes utilizan palabras que apelan a los sentidos de la persona para crear imágenes en su mente de lo que está hablando el escritor. En poesía, las imágenes pueden pintar un cuadro y retratar las sensaciones y emociones de una experiencia particular. Hay cinco sentidos y, por lo tanto, hay cinco tipos comunes de imágenes utilizadas en poesía: visual, auditiva, olfativa, táctil y gustativa.

Visual

Las imágenes visuales utilizan palabras para describir colores, tamaños, patrones, formas y elementos visuales similares. Puede incorporar otros recursos literarios, como símiles, para comparar un elemento abstracto con algo que la gente puede visualizar y tocar.

William Wordsworth utiliza este dispositivo en “I Wandered Lonely As a Cloud”, comparando su solitaria existencia con una nube en el cielo, que la gente puede imaginar visualmente. Aquí, Wordsworth utiliza imágenes visuales de una nube sobre un campo de narcisos junto a un lago, con palabras como aleteo y baile, para transmitir su significado.

"Yo vagaba tan solo como una nube
Que flota en lo alto de valles y colinas,
Cuando de repente vi una multitud,
Una gran cantidad de narcisos plegados;
Junto al lago, bajo los árboles,
Revoloteando y bailando en la brisa."

William Wordsworth, “Vagaba solo un

Auditivo

Las imágenes auditivas apelan al sentido auditivo del lector mediante onomatopeyas u otras palabras que estimulan pensamientos sobre experiencias auditivas. Esta estrofa de “Stopping By Woods on a Snowy Evening” de Robert Frost crea una imagen auditiva del temblor de las campanas del arnés del caballo en contraste con la lenta caída silenciosa y el viento. Las frases “campanas son sacudidas” y “barrido de viento fácil” utilizan imágenes auditivas.

“Le da una sacudida a las campanas de su arnés.
Para preguntar si hay algún error.
El único otro sonido es el barrido.
De fácil viento y la escama suave."

Robert Frost, "Pasando por el bosque en una noche nevada"

Olfativo

Las imágenes olfativas apelan al sentido del olfato. Este recurso poético ayuda a las personas a imaginar el aroma de la escena sobre la que escribe el poeta. “Rain in Summer” de Henry Wadsworth Longfellow utiliza este recurso poético para dejar al lector con la idea del agradable aroma de la naturaleza en un día de verano. Después de leer esta estrofa, podrás percibir fácilmente el aroma del trébol y el olor a tierra que flota en la niebla de la mañana.

“Inhalan silenciosamente
El vendaval con olor a trébol,
Y los vapores que surgen
Del suelo humeante y bien regado”.

Henry Wadsworth, "Lluvia en verano"

Táctil

Con imágenes táctiles, los poetas apelan al sentido del tacto de alguien. Describen sensaciones físicas en el cuerpo, texturas de los objetos que rodean a la persona o incluso la temperatura del aire. El poeta Reginald Shepherd utiliza este recurso poético en “To Be Free”, un poema sobre la música y su efecto en una persona.

Las palabras “ardiendo” y “como sábanas húmedas” son palabras táctiles. La frase “Como si fuera un abrigo que lleva prestado mi cuerpo desnudo” transmite un significado táctil porque la mayoría de las personas pueden imaginarse la sensación de llevar un abrigo de invierno.

“Es invierno en mi cuerpo todo el año, me despierto
con música brotando de mi piel, mañana
ardiendo detrás de las persianas cerradas. Muerto
luz, calor muerto sobre piel muerta

Células, el cielo está mal.
de nuevo. La esperanza se aferra a mí como humedad
Sábanas, mentiras sobre mi piel. Como si fuera un abrigo
usando mi cuerpo desnudo en préstamo”.

Reginald Shepherd, “Ser libre”

Gustativo

Las imágenes gustativas se refieren a palabras que apelan al sentido del gusto del lector. Describe el sabor dulce, agrio, salado o salado de los alimentos y se puede aplicar a cosas que no deben comerse, como lo hace tan bien el poema de Walt Witman “This Compost”.

En este poema, explora cómo cosas sabrosas, como hierbas y granos, crecen del suelo que alberga el sabor amargo de la muerte muy por debajo de la superficie. La frase "hierbas, raíces, huertos, cereales" y la palabra "ácido" son ejemplos de imágenes gustativas.

“¿Cómo es posible que la tierra misma no enferme?
¿Cómo podéis estar vivos, crecimientos de primavera?
¿Cómo puedes proporcionar salud a tu sangre de hierbas, raíces, huertos y cereales?
¿No están continuamente poniendo dentro de vosotros cadáveres enfermizos?
¿No están todos los continentes plagados una y otra vez de muertos agrios?

Walt Witman, “Este abono”

3. Lenguaje figurado

Cuando un poeta usa palabras de manera diferente a los estilos de escritura convencionales para hacer más comprensible una idea más compleja o hacer que la escritura sea más colorida e impactante, se trata de un recurso literario conocido como lenguaje figurado.

Este recurso es común en poesía porque puede referirse o implicar algo sin decirlo directamente. El lenguaje figurado va más allá del significado literal de las palabras y pide al lector que comprenda un concepto en relación con su relación con otra cosa.

Metáfora

Una metáfora es un recurso literario que compara dos cosas diferentes, ya sea directa o indirectamente. No utiliza palabras como “me gusta” o “como” para hacer esta comparación, sino que simplemente lo hace a través de la escritura. Este recurso poético tiene como objetivo que el lector piense sobre el tema de una manera nueva haciendo una comparación.

Uno de los ejemplos más famosos de metáfora en inglés proviene de la obra de Shakespeare Como gustéis , donde Jaques compara la vida con una obra dramática. Aquí, utiliza metáforas para comparar el mundo con un escenario y las personas del mundo con los jugadores en ese escenario.

"Todo el mundo es un escenario
Y todos los hombres y mujeres simplemente jugadores.
Tienen sus salidas y sus entradas,
Y un hombre en su época desempeña muchos papeles”.

William Shakespeare, "Como quieras"

Símil

El símil es similar a la metáfora, pero la conexión entre los dos elementos que se comparan es más directa porque el símil usa la palabra "me gusta" o "como" para establecer la conexión. En un símil, el escritor compara dos cosas algo diferentes para dejar claro al lector.

Cuando dices “Dormí como un tronco”, no estás diciendo que eres un tronco, sino que dormiste profundamente o dormiste sin moverte, similar a un tronco. Robert Burns utilizó un símil en su famoso poema “A Red, Red Rose”, donde escribió:

"Oh mi amor es como una rosa roja, roja
Eso surgió recientemente en junio;
Oh mi amor es como la melodía
Está dulcemente tocado en sintonía”.

Rebert Burns, “Una rosa roja, roja”

Personificación

La personificación confiere características humanas a una criatura no humana o a un objeto inanimado. Si dijiste que el sol te sonrió deseándote paz y alegría, estás usando la personificación. La frase cliché “El tiempo avanza” es otro ejemplo de personificación.

A veces, un poema completo es un ejemplo de este recurso literario, como lo es “La rosa enferma” de William Blake, que compara una flor moribunda con una persona moribunda. Aquí, a la rosa se le dan características humanas al tener una cama donde recostarse. El gusano que consume la rosa también se personifica en tener un amor secreto.

“Oh Rosa, estás enferma.
El gusano invisible,
que vuela en la noche
En la tormenta aullante:

ha descubierto tu cama
De alegría carmesí:
Y su oscuro amor secreto
¿Tu vida destruye?

William Blake, “La rosa enferma”

Hipérbole

La hipérbole es una figura retórica que utiliza una gran exageración para expresar un punto. La exageración impulsa el punto que el poeta intenta expresar, y sabes que el escritor no quiso decir las palabras literalmente. Este tipo de juego de palabras te hace pensar más profundamente sobre el significado de las palabras. En su poema "El amante desafortunado", Andrew Marvell explica las emociones que siente un amante desamparado.

La intensidad de esas emociones en el poema es un ejemplo de hipérbole. La mayoría de las personas que fracasan en el amor no siempre lloran ni sus suspiros crean un viento real. Este dolor es duro, pero no tanto como implica el poema.

“El mar le prestó esas lágrimas amargas
Que a sus ojos siempre lleva;
Y de los vientos los suspiros que soportó,
Que rugen a través de su pecho agitado.
No vio más día que el que se rompe.
A través de nubes asustadas en rayas bifurcadas,
Mientras alrededor resonaba el trueno,
Como en el funeral del mundo”.

Andrew Marvell, "El amante desafortunado"

Ironía

Sólo crea significado implícito en palabras que tienen aparentes contradicciones. Por ejemplo, en “Los ojos de mi amante no son nada como el sol”, Shakespeare dice que su amante sufre porque la belleza de la naturaleza eclipsa la de ella, pero el lector se da cuenta de que está insinuando, irónicamente, que ella es más bella que la naturaleza.

“Los ojos de mi ama no se parecen en nada al sol;
Coral es mucho más roja que el rojo de sus labios;
Si la nieve es blanca, entonces sus pechos son pardos;
Si los pelos son alambres, en su cabeza crecen alambres negros”.

William Shakespeare, "Los ojos de mi amante no se parecen en nada al sol"

A veces, la ironía se ve en el contraste entre lo real y lo que el poeta o personaje piensa o quiere que sea real. En la tragedia griega Edipo Rey de Sófocles, la ironía se ve en el hecho de que el rey Edipo pasa sus días buscando al hombre que asesinó a su padre, sólo para descubrir que él, de hecho, era ese hombre.

En “La convergencia de los Twain”, Thomas Hardy explora la ironía del destino del infame Titanic. La ironía aquí es que el majestuoso y enorme barco ahora no es más que el hogar de gusanos marinos.

"Sobre los espejos significaba
Para vidriar lo opulento
El gusano marino se arrastra: grotesco, viscoso, mudo, indiferente”.

Thomas Hardy, "La convergencia de los dos"

4. Estructura

La estructura es el patrón de versos, estrofas y rimas que construyen un poema. La mayor parte de la poesía tiene una estructura distinta y esta es una de las herramientas que el poeta puede utilizar para hacer que el poema suene como un verso lírico. El patrón le da la sensación de poesía y hace que el poema se destaque de la prosa. Todos los poemas usan forma, métrica y estrofas, y muchos también usan esquemas de rima para crear versos.

Forma

La forma poética es el conjunto de reglas que dicta el esquema de rima, el ritmo, la métrica y la estructura general de un poema. Existen varios tipos de forma poética, y estas son algunas de las más comunes:

• Acróstico: en este poema, la primera letra o cada línea de poesía deletrea una palabra.
• Balada: Las baladas se escriben como narraciones, por lo que tienen una trama y personajes, pero se presentan en forma poética, generalmente con estrofas de cuatro versos que riman con un ritmo específico.
• Verso en blanco: un poema escrito en pentámetro yámbico sin rima se conoce como verso en blanco.
• Cinquain: Este poema tiene cinco versos que riman: ababb, abaab o abccb.
• Copla: Una pareja son dos versos de poesía que riman y tienen métrica o longitud similar. Los poemas suelen consistir en varios pareados juntos.
• Verso libre: los poemas en verso libre no tienen métrica ni esquema de rima establecidos, pero tienen saltos de línea intencionales que muestran que es poesía.
• Haiku: este estilo de poesía japonesa tiene tres versos de cinco, siete y cinco sílabas.
• Limerick: Los Limericks son poemas divertidos que tienen un esquema de rima aabba . Estos poemas suelen tener un yambo en la primera, segunda y última línea y un patrón de un yambo y un anapesto en la tercera y cuarta línea. Este patrón es común en las canciones infantiles de Mother Goose.
• Soneto: El soneto es un poema de 14 versos escrito en pentámetro yámbico con un esquema de rima específico.
• Villanelle: Este poema tiene cinco tercetos (estrofas de tres versos) y una cuarteta.

Metro

Muchas de las formas poéticas enumeradas anteriormente tienen una métrica específica. La métrica es el ritmo básico del poema. El número de sílabas y el énfasis en esas sílabas impactan la métrica. A veces, la poesía se divide en “pies”, colecciones de dos o tres sílabas. ¿Qué es el metro en poesía? ¡Descúbrelo en nuestra guía!

Hay cinco pies típicos que se utilizan en poesía:

• Trochee: tiene una sílaba acentuada seguida de una sílaba átona, como la palabra "jardín".
• Iamb: Esto es lo contrario, con una sílaba átona seguida de una sílaba acentuada, como la palabra “de hecho”.
• Espondeo: Tiene dos sílabas acentuadas, como la palabra "marcador".
• Dáctilo: Este es un patrón de tres sílabas donde la primera es una sílaba acentuada y las dos últimas no están acentuadas, como la palabra "poesía".
• Anapest: este patrón de tres sílabas tiene dos sílabas átonas seguidas de una acentuada, como la frase "¡Qué diablos!"

Estos pies se juntan para crear un metro. Una métrica común utilizada en las obras y sonetos de Shakespeare es el pentámetro yámbico. Se trata de cinco yambos seguidos, como este fragmento del “Soneto 114”. Cada línea tiene cinco pies y los cinco pies siguen la estructura yámbica. ¿Qué es un soneto? Lea nuestra guía para obtener más información.

“O si mi mente está siendo coronada contigo.
¿Beber la plaga del monarca, este halago?
O si debo decir: mis ojos dicen verdad,
Y que tu amor le enseñó esta alquimia”.

William Shakespeare, “Soneto 114”

Estrofa

Una estrofa de un poema es un grupo de versos con una rima y un patrón métrico comunes. Por lo general, se compensan con una parada brusca y una línea saltada. La estrofa tendrá sus ideas o concepto. Al igual que las otras estructuras poéticas, la estrofa puede ser de varios tipos diferentes, todos según el número de versos que contiene:

• Monostich: Una línea
• Pareado: Dos líneas que riman
• Tercet: Tres rimas que riman o donde riman el primer y el tercer verso.
• Cuarteta: Cuatro versos con el segundo y el cuarto rimando.
• Quintain: Cinco líneas
• Sesteto: Seis líneas
• Septeto: Siete líneas
• Octava: Ocho líneas

Algunos poetas mantuvieron las estrofas en la misma estructura en todo momento. Toda la epopeya de Samuel Taylor Coleridge "La rima del antiguo marinero" tiene cuartetas, como se ve en este fragmento:

“Es un antiguo marinero,
Y detiene a uno de tres.
'Por tu larga barba gris y tus ojos brillantes,
Ahora ¿por qué me detienes?

Las puertas del Esposo están abiertas de par en par,
Y yo soy el pariente más cercano;
Se reciben los invitados, se prepara la fiesta:
Puede que oigamos el alegre estruendo'”.

Samiel Taylor Coleridge, “La rima del antiguo marinero”

Por el contrario, otros poetas, como Walt Whitman, varían el patrón de las estrofas según los objetivos del poema. En su poema “Mientras refluía con el océano de la vida”, Whitman varía el número de estrofas.

En este fragmento del versículo tres, tiene una estrofa de cuatro versos seguida de una estrofa de dos versos. Puedes ver visualmente una estrofa cuando miras un poema impreso debido a las líneas vacías que las separan.

“Reflujo, océano de vida, (el flujo regresará)
No dejes de gemir, vieja y feroz madre,
Llora sin cesar por tus náufragos, pero no temas, no me niegues,
No susurres tan ronco y enojado contra mis pies cuando te toco o recojo de ti.

Me refiero con ternura por ti y por todos,
Me reúno para mí y para este fantasma que mira hacia dónde nos lleva y me sigue a mí y a los míos”.

Walt Whitman, “Mientras menguaba con el océano de la vida”

Esquema de rima

La parte final de la estructura de un poema es el esquema de rima. Este es el patrón de líneas que riman en el poema. Por lo general, están etiquetados con una letra que indica qué línea rima. Entonces, un poema con un esquema de rima abab tendrá líneas alternas que riman.

Varios tipos de poesía tienen esquemas de rima específicos. Por ejemplo, una quintilla sigue el esquema de rima aabba , mientras que una villanelle es un poema con estrofas de tres versos con un esquema de rima aba y un esquema de abaa de cuatro versos. Las baladas tienen un esquema de rima de abab bbcc . Algunos poemas tienen un estilo monorrima que termina cada línea con la misma rima, como “Silent, Silent Night” de William Blake.

“Noche silenciosa y silenciosa
Apaga la luz sagrada
De tus antorchas brillantes

Para los poseídos del día
Mil spritis extraviados
Que las dulces alegrías traicionan”

William Blaker, “Noche de paz, paz”

A algunos poetas también les gusta cambiar el esquema de rima, siguiendo un esquema durante la mayor parte del poema y terminando con uno diferente. Independientemente de cómo un poeta elija usarlo, el esquema de rima es uno de los recursos poéticos más comúnmente utilizados, pero es sólo uno de los muchos a tu disposición mientras exploras tus ideas poéticas.

¿Qué es la poesía acróstica? ¡Descúbrelo en nuestra guía!