Magia del punto de vista: cómo hechizar a tus lectores

Te prometí una lección sobre la magia del punto de vista. Pero primero, tengo una pregunta para ti: ¿Alguna vez has tomado clases de piano?

Alfiler

He estado enseñando piano durante unos veinte años, y creo que es seguro decir que nunca tuviste un profesor de piano como yo. Me gusta sacudirlo, mezclarlo y realmente hacer que las ruedas giren dentro de las cabezas de mis alumnos. Hay mucho más en la música de lo que la mayoría de la gente jamás concibe, y mi objetivo es abrir puertas y ventanas a todo un mundo de posibilidades.

En mis lecciones, jugamos Pictionary, hacemos búsquedas del tesoro y decoramos árboles de Navidad en cualquier época del año. Soy un tipo de maestro de "encerar, encerar". Fomento la técnica y la teoría de los valores, no solo enseñando a mis alumnos a pescar, sino también a construir la caña de pescar. Y empiezo cada lección con un nuevo estudiante haciéndole una pregunta simple:

Cuando tocas el piano, ¿qué partes de tu cuerpo usas?

Les estoy pidiendo que indaguen, que realmente piensen en lo que significa crear música. Todos comienzan con la respuesta obvia: mis manos. Mientras los insto a continuar, escucho dedos, pies, hombros, muñecas, cerebro, codos, etc. Todas buenas respuestas, digo, pero sigue cavando. Coloco una pieza musical frente a ellos, algo hace clic y gritan: ¡mis ojos!

Siempre me sorprende el tiempo que se tarda en llegar a la respuesta que realmente estoy buscando. Experimentamos la música a través de nuestros oídos , y nuestros oídos son la herramienta más importante que tenemos para aprender música. Son nuestra interfaz, nuestra conexión con la experiencia. Entrene el oído para apreciar y comprender la estructura que hay debajo de la música, y habrá aprovechado el verdadero arte.

¿Qué usamos cuando escribimos?

Palabras, por supuesto. Pero la ironía es que, como escritores, nuestro objetivo debería ser usar palabras para crear una experiencia para el lector en la que no vea las palabras, donde las palabras desaparezcan a medida que se adentra en la historia. Empleamos toda una caja de herramientas de trucos y técnicas para que esto suceda, pero quizás nuestra herramienta más importante, nuestra interfaz, nuestra conexión con la experiencia, es el punto de vista.

En mi último artículo, hablé sobre los aspectos prácticos del punto de vista. Hice hincapié en que el contenido del artículo se basó en mi opinión y mi experiencia, y reconocí que muchos escritores pueden estar en desacuerdo y que cada uno debe sopesar el valor por sí mismo. Lo mismo ocurre con la segunda parte, con una estipulación adicional.

A los efectos de este artículo, me centraré en la escritura de estilo representativo, dirigida a lectores interesados ​​en perderse en una buena historia. En otras palabras, asumiré que su objetivo al escribir es absorber completamente al lector, permitiéndole experimentar su historia en lugar de simplemente leerla.

Dicho esto, ¡vamos a la magia!

Un personaje, un filtro

Es crucial entender que CADA PALABRA de una historia se cuenta desde el punto de vista de un personaje. Si tu voz personal entra en juego, estás escribiendo un ensayo, una exposición, un artículo de opinión, una biografía o algo más. Todas formas maravillosas de escribir, pero cuando estás escribiendo una historia, cada parte de ella debe transmitirse a través del punto de vista de un personaje.

Si comprende este concepto único, catapultará su escritura a un nivel completamente nuevo.

Use solo un carácter de punto de vista por escena y filtre cada palabra que escriba a través de ese carácter. Haces esto impartiendo información al lector a través de tipos especiales de detalles:

1. Detalles centrados en los personajes

Recuerda, estás en la cabeza de tu personaje, filtrando todo a través de su punto de vista. Usa detalles que ese personaje en particular notaría y descríbelos con su voz.

Por ejemplo, si tu personaje es un albañil, notará la estructura y el material de las paredes, y podría usar ciertos términos al describirlas. Si tu personaje es modista, notará el tipo de costuras que se usan y sabrá el origen de los botones de otro personaje. Si tu personaje es un niño pequeño, notará más cosas al nivel de sus ojos que un adulto.

2. Detalles sensoriales

Toda información que llega al lector debe pasar por su carácter, y ¿cómo recibimos la información sino a través de nuestros sentidos?

Si ve Criminal Minds , habrá visto al equipo guiar a víctimas y testigos a través de lo que ellos llaman una Entrevista Cognitiva, en la que intentan recrear la experiencia mediante el uso de detalles sensoriales. ¿Qué escuchaste? ¿Hacía frío o calor? ¿Olas algo?

Haga algo similar para su lector. Métete en la cabeza de tu personaje, experimenta lo que está experimentando y descríbelo para tu lector de una manera que atraiga sus sentidos, sumergiéndolo en la historia.

3. Detalle específico

Con esto me refiero a evitar el uso de detalles "falsos". Un detalle "falso" es cuando usa un término genérico no descriptivo para describir algo que es importante para la historia o que entrará en juego varias veces. Por ejemplo:

Digamos que tu personaje está corriendo a través de los árboles. Cuando escribes “árbol”, cada lector evoca una imagen en su mente mientras visualiza la escena. Eso es precisamente lo que quieres que suceda.

Pero, ¿qué pasa si el lector está imaginando pinos o arces de color bronce y luego, más adelante en la escena, descubre que la historia está ambientada en Florida y que los árboles eran palmeras? Esto rompe la imagen que se había formado y lo saca de la historia.

Cuando introduzca un detalle que juega un papel importante o que aparecerá repetidamente, sea lo suficientemente específico la primera vez que lo describa para que su lector pueda construir con precisión una imagen en su mente. Y si describe algo, no lo nombre hasta después de haberlo descrito. Si lo nombra primero, ha configurado un detalle "falso" que puede molestar al lector cuando continúa describiéndolo de manera diferente a lo que ella imaginó.

4. Detalles de opinión

Tu personaje tiene una opinión, déjala saber. Los detalles que usa tu personaje para describir el escenario de la historia y sus compañeros están influenciados por su opinión, lo que se suma al desarrollo de su personaje.

Los personajes se revelan por su comportamiento y sus interacciones con los demás. Asegúrese de que sus actitudes y opiniones lleguen al lector.

5. Detalle emocional

"Tomaré lo que ella está tomando". La famosa línea de Cuando Harry encontró a Sally se aplica aquí. Quieres que tu lector experimente las emociones por las que está pasando tu personaje, así que usa detalles para transmitir esas emociones.

Evite nombrar la emoción directamente y, en su lugar, concéntrese en lo que se siente al estar enojado o con el corazón roto. ¿Qué reacción física tiene lugar? ¿Cómo le haces frente? ¿Qué tipo de recuerdos o inseguridades evoca?

Las emociones, como las opiniones, colorearán los detalles que decidas incluir.

6. Detalles consistentes

Mi mentor me introdujo en esta sutil y avanzada maniobra haciéndome leer el comienzo de una novela de Mickey Spillane, One Lonely Night . Estos son los dos primeros párrafos:

Nunca nadie cruzó el puente, no en una noche como esta. La lluvia era lo suficientemente brumosa como para ser casi como niebla, una fría cortina gris que me separaba de los pálidos óvalos blancos que eran rostros encerrados detrás de las ventanas empañadas de los autos que pasaban silbando. Incluso el brillo que era Manhattan por la noche se reducía a unas pocas luces amarillas y soñolientas apagadas en la distancia.

En algún lugar de allí había dejado mi auto y comencé a caminar, escondiendo mi cabeza en el cuello de mi impermeable, con la noche envolviéndome como una manta. Caminé y fumé y volteé las colillas gastadas delante de mí y las vi arquearse hasta el pavimento y apagarse con un último guiño. Si había vida detrás de las ventanas de los edificios a cada lado de mí, no me di cuenta. La calle era mía, toda mía. Me lo dieron con mucho gusto y se preguntaron por qué lo quería tan lindo y solo.

Si prestas atención a los detalles, notarás una consistencia en la imagen que presenta Spillane y la opinión que expresa a través de la voz del personaje . La noche es fría, oscura y solitaria, pero a él le gusta que sea así. Todos los demás están encarcelados en edificios o automóviles, pero él es libre, suelto en las calles y las tiene todas para él.

Este tipo de coherencia lleva al lector directamente a la escena, y los detalles que no encajan aterrizan como un chorro de agua fría. Trabaje para mantener sus detalles en la "paleta de colores" que ha elegido para la escena o el capítulo.

Unos últimos detalles sobre los detalles.

¡Nunca dejes que la voz de tu autor entre en una descripción del escenario o de otro personaje! Siempre deje que su personaje de punto de vista sea el que entregue la información al lector.

No sobrecargue la historia con demasiados detalles. Apílelos con tediosa exactitud, y su lector se cansará rápidamente, dejará caer la carga y dejará su libro.

El lugar para untar los detalles, y quiero decir gruesos, es al comienzo de cada historia, capítulo y escena. Cada vez que hay un descanso, debe volver a conectar a tierra a su lector y el detalle, como se discutió anteriormente, es la forma de hacerlo.

Una vez que tenga al lector conectado a tierra y conectado, puede relajarse un poco y emplear una pizca juiciosa de detalles.

¿De cerca, con el brazo extendido o con un poste de diez pies?

Hay una variedad de distancias a las que puede sostener a su lector y una miríada de razones por las que querría hacerlo. Piensa en el espacio personal. La cantidad de espacio que mantiene cómodamente entre usted y alguien con quien está conversando, cara a cara, varía según la relación que tenga con esa persona.

Kristine Kathryn Rusch tiene una regla para los personajes principales. Para los libros que lee y escribe, el personaje principal debe ser una persona a la que invitarías a tu sala de estar y estarías dispuesto a pasar tres o cuatro horas con ella. Eso es más o menos lo que estás haciendo cuando te sientas a leer un libro.

“Si quieres vender muchos libros”, dice, “esta es la clave. Tienes que tener un personaje principal simpático y admirable que sea un poco más grande que la vida, o al menos que haga algo un poco más grande”.

Técnicas de distanciamiento

Determine, carácter por carácter, la distancia que los mantendrá de su lector, y hágalo a través de opciones en el punto de vista y la profundidad y el tipo de detalles que incluya. Podríamos cubrir este tema en un seminario de tres días y todavía queda mucho por discutir, así que todo lo que puedo hacer aquí es rozar la superficie.

James Patterson es un maestro en esto. Estudie sus libros, particularmente las aperturas de escenas y capítulos, para ver cómo lo hace.

En general, el héroe de su historia estará bastante cerca, así que use la primera persona o la tercera persona limitada y muchos detalles del tipo que cubrimos anteriormente para que su lector se sienta agradable y cómodo.

Tenga cuidado con la distancia para un personaje que se revelará como un tipo malo o que morirá en el transcurso de la historia. Si deja que su lector se acerque demasiado, puede perderlo cuando eso suceda. Limite los detalles y use técnicas alternativas, como apuestas altas y preguntas de la historia, para atraer a los lectores a una historia cuando se trata de personajes desagradables, topos o camisas rojas.

palabras invisibles

Entonces, la herramienta esencial de un músico son sus oídos y las herramientas esenciales de un escritor son sus palabras. Pero el objetivo es fabricarlos de tal manera que desaparezcan bajo la mirada del lector mientras lo mantienen hechizado, como un mago que hace desaparecer la mesa bajo un sujeto que levita.

¡Mira, te dije que habría magia!

¿Y usted? ¿Alguna vez te has sumergido tanto en un libro que las palabras pasan desapercibidas y solo importa la historia? Cuéntanoslo en la sección de comentarios.