Complicaciones progresivas: cómo crear un mejor conflicto en su historia

¿Qué son las complicaciones progresivas?

Las complicaciones son cosas que se interponen en el camino de tu protagonista para lograr su objetivo. Estas complicaciones pueden ser personas, lugares, cosas o eventos, y pueden ser negativas o positivas. Entonces, un personaje puede enfrentar desafíos o pruebas (negativo), pero también puede recibir herramientas e información que necesita (positivo) para ayudarlo a lograr su objetivo.

Ahora, la clave para escribir un buen conflicto es escribir complicaciones que se vuelven cada vez más difíciles de manejar con el tiempo. Y hablaremos más sobre lo que esto significa en un minuto, pero eso es más o menos la esencia de lo que son las complicaciones progresivas.

¿Por qué importan las complicaciones progresivas?

Bueno, en primer lugar, las historias existen debido al conflicto. Si un personaje pudiera obtener lo que quisiera al comienzo de la historia, no habría nada sobre lo que escribir, ¿verdad? Pero además de eso, hay dos razones principales por las que las complicaciones progresivas son importantes:

La razón #1 es que las complicaciones progresivas pueden ayudarte a generar tensión en el lector y mantenerlo al borde de sus asientos.

El lector está apoyando a tu personaje para que logre su objetivo. Entonces, cuando tu personaje se enfrente a un conflicto tras otro, el lector se preocupará cada vez más acerca de si tu personaje tendrá éxito o no. Y es esta sensación de preocupación lo que hace que los lectores pasen página tras página para averiguar qué sucede a continuación. Entonces, si no maneja bien el conflicto en su novela, o si la tensión alcanza su punto máximo demasiado pronto en su historia, entonces no queda nada para mantener la atención del lector y llevarlo a través del resto de la historia.

La razón #2 es que las complicaciones progresivas pueden ayudarte a darle al lector una idea de quién es tu personaje Y cómo cambia con el tiempo.

Cuando una persona se enfrenta a un conflicto, tiene que reaccionar y tomar decisiones bajo presión. Por lo tanto, estos momentos de conflicto y presión son excelentes oportunidades para mostrarle al lector quién es realmente tu personaje, o qué valora, en qué cree y por qué está dispuesto a luchar. Y esta es una de esas cosas por las que los lectores acuden a las historias. Los lectores quieren ver cómo tu personaje lidia con situaciones difíciles y cómo esas situaciones los afectan, los desafían y los cambian a cambio.

Mejores prácticas de complicaciones progresivas:

Para escribir bien el conflicto, o para que el conflicto en su historia sea efectivo, existen ciertas mejores prácticas que querrá tener en cuenta al escribir o editar su borrador. Tengo cinco de ellos para compartir con ustedes hoy:

Mejor práctica n.º 1: cada complicación debe relacionarse con el objetivo de tu personaje POV.

Cada historia se centra en un personaje que quiere lograr o lograr algo. Y, como discutimos anteriormente, las complicaciones son los obstáculos u oportunidades que se interponen en el camino de tu personaje para lograr o lograr su objetivo. Eso significa que las mejores y más efectivas complicaciones deben estar relacionadas con el objetivo de tu personaje.

Entonces, digamos que estás escribiendo un misterio de asesinato y tu personaje es un detective que quiere encontrar al asesino y llevarlo ante la justicia. En ese caso, cada complicación debería impedir que su detective encuentre al asesino y lo lleve ante la justicia.

Si una complicación no se relaciona con el objetivo general de la historia de tu personaje, el lector probablemente se confundirá y no sabrá dónde poner su atención. Y cuando eso sucede, el vínculo emocional que el lector siente con tu personaje puede debilitarse o romperse.

Ahora, por supuesto, es posible llevar el conflicto de tu historia en direcciones nuevas e inesperadas, pero en ese caso, la nueva dirección debería tener un impacto directo en lo que ya se ha establecido como importante para tu personaje.

Mejor práctica n.° 2: Cada complicación debe ser más difícil de manejar.

Como mencioné anteriormente, los obstáculos u oportunidades a los que se enfrenta tu personaje deben volverse cada vez más difíciles de manejar a medida que se desarrolla la historia. Entonces, eso significa que las complicaciones en su historia deben presentarse de manera creciente como: 1, 2, 3, 4, 5, 6, no 1, 2, 3, 3, 5, 1.

Si no presenta sus escenas de manera progresiva, el impulso de avance de su historia se estancará y su lector probablemente perderá interés en el rumbo de la historia.

Además de presentar complicaciones que aumentan, debe haber algo más en juego para tu personaje con cada nueva complicación. Entonces, usando nuestro ejemplo de misterio de asesinato, puede haber un "reloj en marcha" o una fecha límite en la que su detective necesita averiguar quién es el asesino. A medida que pasa el tiempo, y el detective se enfrenta a más y más complicaciones, lo que está en juego es cada vez mayor porque es probable que el asesino vuelva a matar y el tiempo del reloj se acabe.

Ahora, imagine si el detective finalmente junta las piezas del rompecabezas y descubre quién es el asesino, pero necesita hacer una "pausa" en su investigación para ayudar a su madre a sacar a su gato del árbol. Al descubrir quién es el asesino, la historia se ha vuelto bastante intensa, ¿verdad? Como lector, ¿se pregunta cómo se desarrollará esto? ¿Llevará al asesino ante la justicia o no?

Pero al no presentar el conflicto de una manera creciente, esencialmente estás diciendo: espera un segundo lector, el detective tiene que ir a ayudar a su madre a salvar a su gato que se ha quedado atrapado en un árbol. Toda esa tensión que creaste desaparecerá porque el conflicto no está aumentando, en realidad está disminuyendo.

Mejor práctica n.º 3: Cada complicación debe requerir más esfuerzo por parte de tu personaje.

A medida que los obstáculos en el camino de tu personaje se vuelven más y más difíciles de manejar, los pasos que tu personaje debe tomar para resolver el conflicto deberían requerir un mayor esfuerzo y más recursos. Eso tiene sentido, ¿verdad?

Entonces, algo así como lo que acabamos de hablar con el detective que descubrió quién es el asesino, pero necesita tomar un desvío para ir a ayudar a su madre a bajar a su gato del árbol... Bajar al gato del árbol no requiere TANTO esfuerzo de tu personaje en comparación con derribar a un asesino en serie, ¿verdad? Entonces, nuevamente, es solo una forma más de presionar para probar el conflicto en su historia para asegurarse de que está presentando los eventos de su historia de la mejor manera posible.

Otra forma de pensar en esto es que con cada complicación, tu personaje debe enfrentar otra oportunidad para crecer y cambiar. Entonces, al final de su historia, su protagonista será alguien calificado para manejar el evento culminante, o no lo será, ¿verdad? En la mayoría de las historias, el protagonista necesitará crecer y cambiar un poco para convertirse en esa persona.

Entonces, al presentarle a tu personaje complicaciones que son más difíciles de manejar y que requieren más esfuerzo, esencialmente le estás dando la oportunidad de adaptarse y cambiar para que luego pueda lograr su objetivo de la historia y tener éxito en el próximo clímax.

Mejor práctica n.º 4: cada complicación debe ser única e, idealmente, "compleja".

Si tu personaje enfrenta los mismos tipos de conflicto una y otra vez, pierde la oportunidad de crecer y cambiar. También detiene el impulso de su historia, lo que significa que corre el riesgo de aburrir a sus lectores.

Entonces, por ejemplo, supongamos que tu personaje está huyendo de los malos y se encuentra con la complicación de una puerta cerrada con llave, imagina lo aburrida que sería la historia si tu personaje se enfrentara a otras cuatro puertas cerradas seguidas. No es muy emocionante, ¿verdad?

Entonces, además de que cada complicación sea única, también debes asegurarte de que el conflicto que incluyas en tu historia sea complejo. ¿Qué quiero decir con eso?

Bueno, hay dos tipos principales de conflicto: hay un conflicto externo que proviene del exterior de tu personaje y hay un conflicto interno que proviene del interior de tu personaje. Cuando varías los tipos de conflicto que enfrenta tu personaje, o combinas diferentes tipos de conflicto en una escena, el conflicto que enfrenta tu personaje se vuelve "complejo".

Entonces, si el detective en nuestro ejemplo está persiguiendo al asesino que finalmente identificó (lo cual es un conflicto externo) mientras lidia con sentimientos de dolor por su pareja que acaba de morir (lo cual es un conflicto interno), la escena será mucho más interesante. que si sólo estuviera persiguiendo al asesino.

Entonces, a lo largo de cada una de sus escenas (ya lo largo de su historia global), querrá usar varios tipos de conflicto para mantener las cosas interesantes para su lector y presentarle a su protagonista nuevos desafíos y oportunidades para crecer.

Mejor práctica n.º 5: cada complicación debe generar un punto de inflexión.

A medida que avanza tu historia, tendrás múltiples obstáculos o complicaciones para que tu personaje los enfrente. Eventualmente, las cosas se volverán tan complicadas para tu personaje que tendrá que pensar en un nuevo plan para lograr su objetivo.

Esta última complicación que ocurre justo antes de que tu personaje se dé cuenta de que su plan original no va a funcionar, se llama Punto de inflexión.

Entonces, este podría ser un momento en el que tu personaje hace algo que cambia sus circunstancias o podría ser un momento en el que se da cuenta de algo que cambia sus circunstancias. De cualquier manera, desea que las complicaciones en su historia se intensifiquen hasta este punto sin retorno, el punto en el que el plan original de su personaje ya no funcionará y tendrá que decidir sobre un nuevo camino a seguir.

Una cosa a tener en cuenta aquí es que no desea utilizar el mismo tipo de punto de inflexión una y otra vez. Hacerlo puede hacer que tu historia sea predecible para el lector. Idealmente, querrá mezclar los tipos de puntos de inflexión, de modo que algunos sean realizaciones y otros acciones, para que su historia se sienta fresca y sorprendente.

La otra cosa a tener en cuenta aquí es que sus puntos de inflexión deben ser eventos específicos que pueda señalar en una línea de tiempo. Entonces, por ejemplo, en El imperio contraataca , Luke luchando contra Darth Vader es una situación, es una escena, ¿no? Es una colección de cosas que pasan. La batalla se vuelve cada vez más difícil para Luke a medida que pasa el tiempo. El punto de inflexión es el momento en que Luke se entera de que Darth Vader es su padre. Es un momento específico en el que las cosas cambian. Ahora, la batalla ha adquirido un significado diferente y Luke debe decidir qué hacer en el futuro.

Cómo evaluar las complicaciones en su borrador

Bien, hablemos de cómo evaluar el conflicto en tu borrador. Este proceso de cinco pasos será especialmente útil si ya tiene un primer borrador terminado, pero también es excelente para recordar escenas individuales que acaba de escribir.

Paso 1: Identifique lo que quiere su personaje de punto de vista.

Lo primero que querrá hacer es identificar el objetivo del personaje del punto de vista en la escena. Entonces, ¿qué quiere lograr, lograr u obtener tu personaje? Y luego, ¿cuál es su plan para lograr, lograr o conseguir su objetivo?

Lo siguiente que querrás pensar en términos del objetivo de tu personaje es: ¿Qué esperan que suceda cuando actúen según su plan? Entonces, ¿cómo cree tu personaje que resultará su plan para ellos? ¿Esperan tener éxito?

Es realmente importante entender lo que tu personaje piensa que sucederá mientras persigue su objetivo de escena porque parte de su lucha será descubrir cómo avanzar cuando las cosas no salen según lo planeado.

Y esta lucha que siente tu personaje es lo que el lector va a rastrear. Seguirán leyendo para descubrir qué sucederá a medida que tu personaje persiga su objetivo.

Entonces, ese es el primer paso. Identifica lo que tu personaje POV quiere en la escena que estás mirando.

Paso 2: enumera todo lo que se interpone en el camino de tu personaje.

Una vez que haya identificado el objetivo de su personaje (y lo que espera que suceda), es hora de hacer una lista cronológica de todo lo que se interpone en el camino de su personaje. Entonces, podría ser cualquier persona, lugar o cosa que se interponga en el camino de tu personaje.

Entonces, por ejemplo, tal vez haya una gran tormenta o una invitación inesperada a una celebración navideña o tal vez algún tipo de pensamiento intrusivo que socave la confianza de tu personaje. Podría ser cualquier cosa siempre que sea relevante para la historia que estás contando.

Si eres más una persona visual, puede ser útil pensar en una línea recta que represente a tu personaje persiguiendo su objetivo. Si viajaran en esa línea recta, lograrían su objetivo en la forma en que se propusieron lograrlo.

Pero sabemos que eso no va a suceder, así que imagina las complicaciones que se interponen en el camino de tu personaje como cosas que distraen a tu personaje de esa línea recta. Por lo tanto, sacan a tu personaje del "camino fácil" de perseguir su objetivo.

Y recuerde, las complicaciones pueden ser positivas o negativas, así que no sienta que todo tiene que ser terrible todo el tiempo.

Entonces, ese es el paso dos: haz una lista de tus complicaciones o todo lo que se interpone en el camino de tu personaje mientras persigue su objetivo de escena.

Paso 3: Clasifique su lista de complicaciones.

Ahora que tiene una lista de complicaciones, es hora de clasificarlas. Entonces, vamos a ponerlos en orden. Y hay algunas maneras en que puedes hacer esto.

Puede clasificar las complicaciones del 1 al 10 (siendo 1 el menos complicado y 10 el más complicado). O puedes pensar en términos de la distancia de tu personaje para lograr su objetivo. Entonces, por ejemplo, podría usar variaciones de las palabras "cerca" y "lejos", y su sistema de clasificación podría ser algo así como "más cerca, cerca, un poco cerca, neutral, un poco lejos, lejos, más lejos".

No hay una respuesta correcta, así que crea un sistema de clasificación que tenga más sentido para ti.

La parte más importante de este paso es determinar si sus complicaciones aumentan o no. Entonces, ¿empeoran con el tiempo? ¿Puedes clasificarlos como 1, 2, 3, 4, 5, 6... o se parecen más a 1, 3, 3, 2, 5, 1...?

Si te encuentras con complicaciones que saltan por todas partes (como de 1 a 3 a 10 a 1), este es un claro indicador de que necesitas revisar tu escena. Y eso es porque cuando tus complicaciones no aumentan, se rompe esa sensación de impulso, o esa sensación de que la tensión se está acumulando dentro de la escena.

Entonces, ese es el paso tres: clasifique su lista de complicaciones para determinar si se intensifican correctamente o no.

Paso 4: Identifique el punto de inflexión (si lo hay).

Después de clasificar sus complicaciones, el siguiente paso es ver si puede identificar el punto de inflexión de su escena.

Entonces, el punto de inflexión es un momento en el que tu personaje se da cuenta de que su plan original para lograr el objetivo de la escena ya no es viable. Es el momento que obliga a tu protagonista a enfrentarse a una decisión sobre qué hacer a continuación. Entonces, piénsalo como un momento en el que tu personaje dice: "Bueno, AHORA, ¿qué voy a hacer?"

O acaban de aprender algo que cambia sus circunstancias, o han hecho algo que cambia sus circunstancias, o ha sucedido algo que ha cambiado sus circunstancias.

Y, en un mundo perfecto, el punto de inflexión de tu escena sería la última complicación de tu lista (o lo “más complicado” con lo que tu personaje tiene que lidiar). Pero a veces no lo es, y eso está bien por ahora. El propósito de este análisis es medir la forma actual de cada una de las escenas en su borrador.

Entonces, si no ha identificado un punto de inflexión, está bien; ahora, al menos sabe que necesita construir uno allí.

Si ha identificado un punto de inflexión, lo siguiente que querrá hacer es preguntarse cómo ese punto de inflexión cambia las cosas. Entonces, ¿qué ha cambiado en esta escena? Y si hay algo que ha cambiado, ¿cómo te sientes acerca de ese cambio? ¿Importa? Si es así, estás listo para irte.

De lo contrario, deberá realizar algunos ajustes en su escena o tal vez incluso desecharla si determina que realmente no agrega nada a la historia global.

Entonces, ese es el paso cuatro: identifica el punto de inflexión de tu escena. Si no hay un punto de inflexión que cambie las cosas y obligue a tu personaje a tomar una decisión, entonces tu escena no funciona y es hora de hacer algunos ajustes.

Paso 5: Considere cómo esta parte de la historia afecta su historia global.

Si llegó a este paso y su escena funciona, lo siguiente que debe observar es cómo esta escena afecta su historia global. Y querrá hacer eso porque ninguna escena existe en el vacío: todas están interconectadas y se complementan entre sí para hacer avanzar su historia global.

Entonces, si su escena funciona, querrá hacer preguntas como: ¿Hace avanzar la historia global? ¿Dónde cae esta escena dentro de la cadena de conflicto (o la cadena de complicaciones progresivas) para su historia global? ¿Cómo ayuda esta escena a crear ese arco de cambio en su historia global?

Y si encuentra que su escena funciona y si hace avanzar su historia global y se suma a ese arco general de cambio en su historia global, ¡entonces está listo para comenzar! Pasa a la siguiente escena.

Ahora quiero mostrarles un ejemplo de cómo se vería este análisis usando una escena de la película Harry Potter y el cáliz de fuego.

Ejemplo de Harry Potter y el cáliz de fuego (la película):

Aquí hay un ejemplo de la primera escena de la película Harry Potter y el cáliz de fuego (sin contar la escena inicial con Frank Bryce).

Resumen rápido de la escena: Harry, Hermione y algunos de los Weasley viajan desde la Madriguera hasta la Copa Mundial de Quidditch usando un traslador.

Incidente incitador: Hermione despierta a Harry y Ron muy temprano porque es el día de la Copa Mundial de Quidditch. Una vez que Harry despierta, el objetivo de su escena se convierte en: ir a la Copa Mundial de Quidditch. Entonces, ¿qué se interpone en el camino de ese objetivo de escena?

Complicaciones progresivas –

• Ron le pregunta al Sr. Weasley adónde se dirigen, y el Sr. Weasley dice que en realidad no lo sabe. Harry está un poco desconcertado pero confía en el Sr. Weasley, así que esto no es tan malo. (rango: 1)
• Harry y los Weasley se encuentran con los Diggory que los han estado esperando. Amos (el padre de Cedric) reconoce a Harry como el famoso "niño que vivió". Ser reconocido de esta manera siempre incomoda un poco a Harry, pero no es nada nuevo. (rango: 2)
• Harry ve una bota en el suelo y le pregunta a los Weasley qué es. Le dicen a Harry que es un traslador, pero Harry no sabe qué es un traslador ni cómo usarlo. Está bastante inseguro aquí y se distrae, casi perdiendo la hora de salida. (rango 3)
• En el último minuto, Harry agarra el traslador y de alguna manera es sacado de la pequeña colina cubierta de hierba. No sabe qué le está pasando, ni dónde ni cómo va a “aterrizar”. (rango: 4)
• Mientras da vueltas en el aire, el Sr. Weasley les dice a los niños que suelten el traslador. Harry está súper inseguro aquí. Este es su momento de Turning Point porque conduce directamente a un dilema. Su pregunta de Crisis es: “¿Dejo ir este traslador y me arriesgo a lastimarme? ¿O me aferro al traslador y me arriesgo a perderme la Copa Mundial de Quidditch? (rango: 5)

Climax: Harry decide confiar en el consejo del Sr. Weasley y suelta el traslador.

Resolución: Harry aterriza en el suelo junto a Hermione y Ron. Han llegado a la Copa Mundial de Quidditch. Ha logrado su objetivo de escena.

Entonces, ¿qué ha cambiado de principio a fin? Bueno, su ubicación física para uno. Se ha ido de "casa" (los Weasley) a "fuera" (la Copa Mundial de Quidditch). También pasó de la "ignorancia" (no saber cómo funciona el traslador) al "conocimiento" (saber exactamente qué hace un traslador y cómo se usa). También puede decir que pasa de "cómodo" (en la Madriguera con los Weasley) a "incómodo" (después de viajar con el traslador y llegar a la desconocida Copa Mundial de Quidditch). Incluso puedes decir que pasa de "seguro" (en la Madriguera) a "peligro" (en la Copa Mundial de Quidditch con miles de magos).

¿Cómo afecta esto a la historia global? Esta escena no parece gran cosa, pero en realidad afecta la historia global de muchas maneras. Por un lado, Harry conoce a Cedric y aprende a usar un traslador. Durante el Torneo de los Tres Magos, Harry y Cedric se ayudan mutuamente compartiendo lo que saben sobre cada tarea. Más tarde, durante la última tarea, tanto Harry como Cedric son transportados a través de un traslador para enfrentarse a Voldemort en un cementerio. Entonces, conocer a Cedric y aprender sobre trasladores es una preparación directa para las cosas que suceden más adelante en la historia. Esta escena también pone a Harry en el camino del Mortífago porque poco después de que termina la Copa Mundial de Quidditch, los Mortífagos aparecen, crean estragos y disparan la Marca Tenebrosa hacia el cielo.

Entonces, ese es mi proceso de cinco pasos para evaluar el conflicto en tus escenas. Y lo realmente genial de este proceso es que puedes usar estos mismos cinco pasos para evaluar cada escena, cada secuencia, cada subtrama, cada acto e incluso tu historia global general.

Ahora, sé que el nivel de análisis no es del agrado de todos, así que no se preocupe si no es el suyo, y no se preocupe si lo que acabo de decir se siente súper abrumador. Este proceso es algo con lo que un editor de desarrollo puede ayudarlo si no quiere hacerlo usted mismo. Entonces, si desea que otro par de ojos lo ayude a evaluar el conflicto en su borrador, considere solicitar la ayuda de un editor de desarrollo. Si desea trabajar conmigo en su historia, puede hacer clic aquí para obtener más información sobre lo que hago y cómo puedo ayudar.

Si tiene dificultades para evaluar el conflicto en su propia historia, le recomiendo tomar una escena (o dos o tres) de su película favorita y hacer este análisis rápido de la escena para que pueda ver las complicaciones progresivas en acción.

Aprenderá MUCHO analizando historias que funcionan y, tarde o temprano, no tendrá que gastar tanto poder mental escribiendo conflictos que se intensifiquen; comenzará a ser más natural para usted porque se ha expuesto mucho a través de estos ejercicios.

También puede usar esto como una gran actividad para su grupo de escritura o para que usted y un compañero de crítica la hagan juntos. Tal vez cambie de escena y siga estos cinco pasos para la otra persona. ¡Tener un segundo par de ojos en sus páginas puede marcar la diferencia!

Recursos sugeridos: STORY de Robert McKee, The Story Grid de Shawn Coyne

Analicemos en los comentarios: ¿Cómo maneja las complicaciones progresivas en su historia? ¿Utilizó el proceso de 5 pasos para evaluar las complicaciones progresivas de su historia? ¿Como le fue?