Libro rechazado: 3 razones por las que los editores rechazan manuscritos

¿Te ha pasado esto? Terminas una historia y la pules hasta que quede brillante, redactas tu carta de presentación, envías el paquete a un editor y esperas un período de tiempo angustioso, solo para recibir esa carta modelo que dice gracias, pero pasaremos. Su libro fue rechazado .

Alfiler

me ha pasado Más veces de las que me importa pensar. Una cosa que los escritores que quieren publicar aprenden de inmediato es el dolor del rechazo, y mi mejor consejo es que se acostumbren. Hay vida después del rechazo, y tienes que estar dispuesto a saltar y volver a hacerlo. Y otra vez.

3 razones por las que los editores rechazan libros y cómo solucionarlos

A medida que trabajé con editores, aprendí algunas cosas sobre lo que buscan en un manuscrito. Hoy comparto tres de los principales factores decisivos, esas cosas que los editores odian ver, y les doy algunas ideas sobre cómo evitar recibir esa carta de rechazo.

1. Malos comienzos

Una apertura sólida es fundamental para captar la atención del editor y darle a su historia la esperanza de lograr el primer corte. Muchos escritores pasan por alto la importancia del escenario, dejando al editor nadando en un mar de incertidumbre, incapaz de visualizar la escena. Otro error de novato es sumergirse en la acción antes de darle al editor una razón para preocuparse por lo que sucede.

En su libro The First Five Pages, A Writer's Guide to Staying Out Of The Rejection Pile , Noah Lukeman dice del lector: "Se han decidido en secreto después de la página 5, y el 99 por ciento de las veces, no son va a cambiarlo. Las primeras impresiones son rápidas y duraderas. Usa eso a tu favor y no dejes que sea tu piedra de tropiezo.

Solución: Elementos de una primera página prometedora

Parafraseando a Hamlet, la historia es lo importante. Si puedes contar una historia fabulosa, los lectores pueden perdonar algunos errores gramaticales y un estilo poco pulido. Pero si no sale por la puerta de salida con una apertura hábil, los editores no se quedarán con la historia. Aquí hay algunos consejos para un comienzo bien elaborado:

• ¡Utilice el formato manuscrito! He oído a muchos editores expresar su asombro por la frecuencia con la que los escritores se niegan a presentar sus artículos en el formato adecuado. Es casi una garantía de que su historia volverá a hundirse en el fango si ignora esta regla.
• Presentar copia limpia. Haga lo que sea necesario (ProWritingAid, amigos y familiares, edición profesional) para presentarle al editor un manuscrito sin errores. Si eres descuidado en la página uno, esperarán que seas descuidado en todo momento.
• Establezca el ajuste lo antes posible. Esto no significa que debas catalogar todos los detalles en el párrafo inicial, pero debes dar lo suficiente para que el lector visualice la escena y dejar que el resto se desarrolle a medida que avanza la historia.
• Presente el punto de vista del personaje de inmediato, porque nada sucede sin ellos. Todo en la historia debe filtrarse a través de ese personaje, de modo que hasta que estén en la imagen, no sucede nada. Nada se ve, escucha, toca, huele, saborea, experimenta o reacciona.
• Usa detalles sensoriales y específicos del personaje. Recuerda, debes atraer al lector a la cabeza de tu personaje POV, y así es como lo haces.
• Dale al editor una razón para preocuparse por tu personaje y el deseo de saber qué sucede a continuación.
• Lea la historia en voz alta antes de enviarla. La buena prosa tiene ritmo y cae bien al oído. Aprenda algunas cosas sobre la eufónica y cómo usarla.

2. Estructura de la historia de mala calidad

Soy fanático del podcast Story Grid. El presentador, Tim Grahl, abre cada programa admitiendo: “Soy un escritor que lucha por descubrir cómo contar una historia que funcione”. Amén, hermano. ¿No somos todos?

He aquí una analogía que uso a menudo con mis alumnos. Es posible que tengas una caja llena de espectaculares luces y adornos navideños. Comparémoslos con todas las cosas buenas que mencioné anteriormente: escenario, personajes, detalles, buena gramática, etc. Pero sin una estructura subyacente sólida para colocarlos, todo lo que tienes es una pila sin forma de hermosos adornos.

La estructura de la historia es como un árbol de Navidad: proporciona la base sobre la que descansa todo lo demás.

En Muerte en la tarde, Hemingway escribió: “La prosa es arquitectura, no decoración de interiores…”

¿Estoy haciendo mi punto? Sin una estructura sólida, su historia puede colapsar bajo el escrutinio de un editor. Utilice un esquema; hacer un plano.

¿Por qué? Porque las historias que involucran y satisfacen llegan a ciertos puntos que están integrados en nuestro ADN. Construir su historia con un plan maestro le ayudará a garantizar que alcance esos objetivos de manera efectiva.

Solución: algunos consejos para construir una historia exitosa

En su libro Gracias, pero esto no es para nosotros , la editora de mucho tiempo Jessica Page Morrell escribe:

“Me doy cuenta de que no todos pueden esbozar o planificar su ficción antes de escribir. Algunas personas simplemente necesitan escribir para descubrir sus historias. . . . Pero si no sabes por qué estás escribiendo en escenas o creando puntos de la trama, te confundirás y terminarás con muchas palabras, pero esas palabras no se sumarán a una historia”.

Aquí hay algunos consejos que puede usar para ayudar a estructurar su historia:

• Comienza al borde del cambio, ese momento justo antes de que el mundo de tu personaje cambie bajo sus pies.
• Establece tu personaje, en un escenario, con un problema.
• Envía a tu personaje a través de varios ciclos de intento/fallo, escalando las dificultades con cada uno.
• Deja que tu personaje fracase. O tener éxito, con ataduras que lo hacen peor que el fracaso.
• Presenta una escena culminante que incluye el episodio final de intento/fallo. Aquí es donde tu personaje finalmente tiene éxito. O posiblemente falla, pero con condiciones que hacen que el lector se sienta bien.
• ¡No olvides el final! Los editores con los que he hablado han mencionado su sorpresa por la cantidad de escritores que se niegan a atar los cabos sueltos y dejar que su historia se resuelva por completo.
• Centrarse en el trabajo de escena. Aprende a escribir una escena efectiva y crea en consecuencia.
• Dale a tus personajes motivaciones que tengan sentido y un comportamiento apropiado.

3. Falta de suspenso

El suspenso es lo que mantiene al lector pasando esas páginas. Lo mismo se aplica a ese editor que acaba de recoger su manuscrito de la pila de aguanieve. Si no ha creado suspenso en su historia, prepárese para esa carta de rechazo.

Entonces, ¿cuáles son las características del suspenso? ¿Cómo lo creas? En el libro clásico Conflicto, acción y suspenso , William Noble habla sobre dos conceptos básicos del suspenso: la anticipación y el pavor.

“Establecemos un personaje y preparamos un escenario en el que podría ocurrir un evento monstruoso si el personaje no es capaz de controlar, resolver o deducir la situación. . . . Esto desarrolla tanto un sentido de anticipación (sé que va a suceder, ¿qué puedo hacer para protegerme?) como un temor (si sucede, ¡moriré!)”.

—Guillermo Noble

Solución: Los elementos del suspenso

Imagina ver un partido de baloncesto sin saber las reglas. La acción en la cancha no tendría sentido y carecería de emoción. Del mismo modo, debe proporcionar una forma para que sus lectores (incluido ese editor) sigan las apuestas crecientes y lleven la puntuación. Y realmente sube la apuesta si adjuntas un cronómetro a ese marcador.

Aquí hay algunos métodos que puede usar para crear suspenso en su historia:

• Plante una pregunta y retrase la respuesta.
• Hágales saber a los lectores que hay un secreto que debe ser descubierto.
• Dale a tu lector algo de qué preocuparse y recuérdaselo de vez en cuando.
• Dale a tus personajes opciones difíciles para agonizar y estirar el tiempo.
• Hacer que las cosas vayan de mal en peor.
• Recuerda que el suspenso es proporcional al deseo del personaje.
• No olvides incluir algunas sorpresas, así como suspenso.

No dejes que los factores decisivos te rompan

Pones mucho tiempo y esfuerzo en tu escritura. Asegúrese de hacer todo lo posible para que sus historias se destaquen para un editor y lo lleven más allá de la pila de rechazos. ¡Vale la pena!

Una última cosa muy importante para recordar: las opiniones entre los editores varían enormemente. Si su libro fue rechazado por un editor, eso no significa que a otro editor no le guste. Lo he visto suceder muchas veces. Haz tu mejor trabajo y envíalo al mundo. Y si vuelve con una carta de rechazo. . .

Envíalo de nuevo.

¿Listo para dar lo mejor de sí mismo y capear la respuesta, sea cual sea? ¿Tiene alguna experiencia con editores y libros rechazados que le gustaría compartir? Cuéntanoslo en los comentarios.