¡Salva al gato! Hoja de ritmo: los latidos del primer acto

¡En la publicación de hoy, les mostraré cómo usar Save the Cat de Blake Snyder! Beat Sheet para trazar la sección inicial de su novela.

Si no está familiarizado con el trabajo de Blake Snyder, Save the Cat! Beat Sheet es una plantilla de estructura de historia popular que subdivide el principio, el medio y el final de una historia en 15 "tiempos" o puntos de la trama. Cada uno de estos latidos tiene un propósito específico y cumple una función particular dentro de su historia global global.

Pero espera, ¿¡realmente vas a decirme que use una fórmula para escribir mi libro!? ¿No anula eso el propósito de la escritura creativa?

He oído esto muchas veces. Pero saber cómo estructurar su historia no la convierte en una fórmula. Piense en la estructura de la historia como un modelo fácil de seguir que lo ayudará a escribir una historia que funcione.

La estructura de la historia te ayuda a determinar el orden en que suceden los eventos de tu trama y, quizás aún más importante, el momento en que deberían suceder. Combine esto con un personaje que necesita cambiar, y cambia, y tendrá una historia que vale la pena contar.

Entonces, sin más preámbulos, echemos un vistazo a cómo trazar la sección inicial de su novela con Save the Cat de Blake Snyder. Hoja de ritmo. También veremos cómo aparecen estos ritmos en dos novelas populares para adultos jóvenes : Los juegos del hambre y Todo, todo.

Una nota rápida sobre el conteo de palabras

Digamos que la novela promedio tiene unas 80 000 palabras, y la sección inicial es aproximadamente el 25 % de esas 80 000 palabras, eso significa que estamos viendo unas 20 000 palabras en esta sección inicial repartidas en cada uno de los latidos.

Ahora, digamos también que, en promedio, escribes escenas de unas 1.500 palabras. Eso significa que podemos planificar unas 14 escenas para formar esta sección inicial.

Siempre recomiendo escribir escenas de entre 1000 y 2000 palabras, con un punto ideal de alrededor de 1500 palabras. Una escena de 1500 palabras es lo suficientemente larga para transmitir lo que está pasando y lo suficientemente corta para mantener la atención del lector y hacer que quiera seguir leyendo. Entonces, tenemos alrededor de 20,000 palabras para jugar aquí, y tenemos alrededor de 14 escenas dentro de esas 20,000 palabras.

Ahora, aquí hay algo realmente importante que realmente no entendí cuando comencé a usar Save the Cat. método de trazado. Algunos de los ritmos de Save the Cat! El método será ritmos de una sola escena, mientras que otros serán ritmos de múltiples escenas. Explicaré más sobre eso una vez que entremos en cada latido, pero tenlo en cuenta por ahora.

¡Salva al gato! Latidos del primer acto

Beat #1: La imagen de apertura (0% a 1%).

La imagen de apertura es un latido de una sola escena que muestra una instantánea de "antes" de la vida del protagonista y el mundo defectuoso en el que vive. Entonces, esto ocurrirá dentro de la primera escena o capítulo de su novela.

• En Los Juegos del Hambre , es cuando Katniss se despierta en su casa en el Distrito 12 el día de la "cosecha". Conocemos a Katniss, su hermana Prim y su madre que son pobres y desfavorecidas. Por eso, entendemos que la prioridad número uno de Katniss para ella y su familia es sobrevivir. No sabemos qué es la cosecha, pero pronto lo sabremos.
• En Everything, Everything , aquí es cuando nos encontramos con Maddy en su habitación completamente blanca donde todo está impecable y limpio. Nos cuenta lo culta que es y que todos sus libros vienen de fuera y hay que envasarlos al vacío y descontaminarlos antes de ponerles las manos encima. No sabemos por qué, pero lo veremos pronto.

Ahora, una cosa que quiero señalar aquí es que solo porque se trata de una "instantánea" o un vistazo de la vida de su protagonista antes de que comience la historia, eso no significa que deba incluir un montón de información o historia de fondo.

Todavía necesita escribir una escena completa que tenga un principio, un medio y un final, y que tenga algún tipo de arco de cambio que incluya la imagen de apertura, o que satisfaga el requisito de la hoja de ritmo de una imagen de apertura.

Como nota al margen, es posible que haya escuchado el consejo de "comenzar con la acción", que muchos escritores interpretan como "comenzar con explosiones o accidentes automovilísticos" o lo que sea, pero eso no es realmente lo que significa el consejo.

Solo quieres que haya algún tipo de acción significativa en tu escena inicial que también comunique al lector cómo es la vida de tu protagonista en este momento.

Una manera fácil de pensar en tu imagen de apertura es considerar en qué tipo de persona se convertirá tu personaje al final de la historia. Entonces, ¿qué gran lección aprenderán o cómo cambiarán a lo largo de la historia? Luego, crea la persona opuesta en la imagen de apertura. Entonces, ese es el ritmo número uno, el ritmo de la imagen de apertura.

Beat #2: El tema declarado (5%).

El tema establecido es otro ritmo de una sola escena en el que alguien (que no sea el protagonista) hace una declaración o insinúa lo que el protagonista aprenderá al final de la historia.

En nuestro modelo de tener 14 escenas dentro de la sección inicial de la historia, esto aparecería en la escena número dos.

En esta escena suele haber un personaje que trata de “ayudar” al protagonista dándole un consejo, que suele contener la respuesta a todos los problemas del protagonista.

Desafortunadamente para el protagonista, no escucha y por lo tanto tiene que emprender el viaje que compone la historia para transformar o integrar esa lección en su ser.

• En Los Juegos del Hambre , esto sucede cuando Gale sugiere que Katniss se escape con él y abandone el distrito antes de que la Capital pueda arruinar aún más sus vidas. Katniss lo rechaza porque aún no está lista para rebelarse contra la Capital.
• En Everything, Everything , esto ocurre un poco más tarde en la historia de lo normal, y es cuando la enfermera de Maddy dice algo sobre cómo todo en la vida es un riesgo, incluso no hacer nada. Y que el tipo de riesgo que quiere correr realmente depende de ella. Ya sabemos que Maddy en realidad no se arriesga, pero esto es algo que aprenderá a hacer al final de la historia.

Ahora, como mencioné con el ritmo de la imagen de apertura, querrás que el ritmo indicado del tema ocurra dentro de una escena real donde también sucede algo. En otras palabras, el tema debe establecerse en su propia escena, que tiene un mini arco de cambio de principio a fin.

También querrás mostrar cómo piensa y siente tu personaje sobre los eventos de la escena, y específicamente cómo piensa y siente sobre el mensaje que el otro personaje está tratando de transmitir. Esta es una forma muy importante de mostrar cómo crece tu personaje con el tiempo.

Porque, como Katniss o Maddy, comienzan sintiéndose de una manera sobre el tema central o la lección, y luego se sienten completamente diferentes al final. Entonces, ese es el ritmo número dos, el tema decía el ritmo.

Beat #3: La configuración (1% a 10%).

La configuración es un ritmo de múltiples escenas en el que el lector puede ver cómo es la vida y el mundo del protagonista, con fallas y todo. También es donde se presentan importantes personajes secundarios y el objetivo inicial del protagonista (o lo que el protagonista cree que arreglará su vida).  

• En Los juegos del hambre , esto tiene lugar en un puñado de escenas, por lo que vemos a Katniss encontrarse con Gale fuera de los límites del Distrito 12 y salir a cazar. Nos enteramos de que es bastante hábil con el arco y la flecha (que es algo que aprendió de su padre, que ya falleció), y nos enteramos de que aunque Gale es atractivo, no hay nada romántico entre ellos, o eso dice ella. Hablan de cómo a ambos les disgusta la Capital y cómo ambos están preocupados por la cosecha más tarde hoy. Cuando Katniss regresa a casa para prepararse para la cosecha, aprendemos un poco más sobre qué es la cosecha y cómo la Capital justifica celebrarla año tras año.
• En Everything, Everything , esto también tiene lugar en varias escenas. Aquí, aprendemos más sobre la condición de Maddy, cómo nunca puede salir y cómo las únicas personas que ve son su madre y su enfermera, día tras día. Vemos que Maddy está muy aburrida y sola (¡por eso lee tantos libros!), y que realmente quiere una cura mágica para su condición que le permita salir.

Entonces, como mencioné anteriormente, este es un ritmo de varias escenas, lo que significa que tiene lugar en varias escenas seguidas, y esto normalmente ocurre desde la marca del 1 al 10% o aproximadamente a la mitad de la sección inicial de su historia.

Usando nuestro ejemplo de 14 escenas que conforman el comienzo de su historia, esto sería alrededor de seis de esas escenas. Primero, tenemos el ritmo de la imagen de apertura, y luego seis escenas después de eso (una de las cuales incluye el tema del ritmo indicado). Esto también es algo que también me confundió en un momento dado, así que quería dejarlo claro.

Ahora, si tienes problemas para encontrar escenas aquí, escuché a Blake Snyder decir una vez que puedes pensar en la casa, el trabajo y el juego de tu protagonista. Entonces, ¿cómo puedes mostrar el mundo ordinario de tu protagonista en términos de hogar, trabajo y juego?

Me gusta especialmente el ejemplo de Everything, Everything aquí porque Maddy está atrapada en la casa, así que el autor tuvo que ser creativo. Vemos a Maddy asistir a la escuela durante el día, luego leer y publicar "críticas spoiler" de libros en su tiempo libre, y ver películas o jugar juegos de mesa con su madre por la noche. En realidad, es una versión súper divertida de esta idea de "casa, trabajo y juego".

Ahora recuerda que para cada escena dentro de este ritmo de múltiples escenas (y para cada escena de tu historia, en realidad), querrás mostrar cómo los eventos externos de la escena impactan a tu protagonista, entonces, ¿cómo procesa tu protagonista lo que sucede? ? ¿O qué piensan y sienten acerca de lo que ha sucedido?

Esto lo ayudará a crear una trayectoria de causa y efecto en su historia, y es lo que le dará a su historia ese sentido de impulso narrativo, o ese sentido de que su historia va a alguna parte.

Y ese es el ritmo número tres, el ritmo de preparación.

Beat #4: El catalizador (10%).

El catalizador es un latido de una sola escena en el que le sucede un evento que cambia la vida del protagonista y lo catapulta a un nuevo mundo o una nueva forma de pensar.

Entonces, después de este momento, debería quedar muy claro que no hay vuelta atrás al "mundo normal" que se introdujo en la configuración.

• En Los Juegos del Hambre , aquí es cuando la hermana pequeña de Katniss, Prim, es elegida como el tributo femenino del Distrito 12. Katniss se ofrece como voluntaria para tomar el lugar de Prim en los Juegos del Hambre para proteger a su hermana, junto con Peeta Mellark, y sabemos que las cosas nunca cambiarán. volver a ser el mismo.
• En Everything, Everything , es cuando un camión de mudanzas se detiene en el camino de entrada de la casa de al lado y Maddy ve por primera vez al nuevo vecino, un adolescente llamado Olly. Y de inmediato, tanto los lectores como Maddy tienen la sensación de que él es bastante diferente de Maddy: viste todo de negro, corre y salta salvajemente y parece lleno de vida. ¡Sus ojos se encuentran a través de la ventana y sabemos que nada volverá a ser igual!

El momento catalizador viene con mayor frecuencia en forma de malas noticias porque la mayoría de las personas no cambiarán su forma de ser hasta que suceda algo malo.

La clave aquí es que sea lo que sea que traiga este momento catalizador, quieres que sea algo que le suceda a tu protagonista, no a otro personaje. En otras palabras, pase lo que pase, debe afectar directamente a tu protagonista y ponerlo en el camino hacia el cambio.

Para poner a prueba tu momento catalizador, puedes hacerte preguntas como: ¿Puede mi protagonista volver fácilmente a su vida normal después de esto? ¿O no? Si la respuesta es sí, entonces eso probablemente significa que necesita volver a la mesa de dibujo o subir las apuestas de alguna manera.

Lo que me gusta del catalizador de Los juegos del hambre , en particular, es que obtenemos un muy buen sentido o un muy buen recordatorio de cuáles son las prioridades de Katniss aquí. No tiene que ofrecerse como voluntaria para ocupar el lugar de Prim, pero lo hace porque su prioridad número uno en la vida es mantener a su familia a salvo y mantenerlos. La única forma en que puede mantener a Prim a salvo es tomando su lugar en los juegos.

Entonces, todo el trabajo de personajes que hizo Suzanne Collins antes de este ritmo realmente vale la pena aquí. Aunque el evento en sí es una sorpresa, la respuesta de Katniss al evento no es una sorpresa. Y para mí, ¡esa es una narración genial! Entonces, de todos modos, ese es el ritmo número cuatro, el catalizador.

Beat #5: El debate (10% a 20%).

El debate es un ritmo de varias escenas en el que el protagonista debate qué hará a continuación. Entonces, al igual que el tiempo de preparación ocupó la primera mitad de la sección inicial de su borrador (o la primera mitad del primer acto), este tiempo de debate ocupará la segunda mitad de la sección inicial (o la segunda mitad del acto). una).

El propósito de este ritmo es mostrar al protagonista respondiendo a los eventos del catalizador. Por lo general, aquí surge algún tipo de pregunta en respuesta directa al catalizador, algo así como, "¿debería hacer esto?" o "¿debería hacer eso?" O "¿qué pasa después?"

• En Los juegos del hambre , aquí es cuando vemos a Katniss despidiéndose de su familia y recibiendo algunos consejos de última hora de Gale. También es cuando la hija del alcalde, Madge, le da el prendedor de Sinsajo, que Katniss promete usar en la arena. La pregunta de la sección de debate es clara: ¿Sobrevivirá Katniss al Juego del Hambre? Y si es así, ¿cómo sobrevivirá?
• En Everything, Everything , Maddy no puede evitar mirar a Olly a través de la ventana tratando de averiguar quién es y qué resultará (si es que algo) de su contacto visual. Olly y su hermana intentan llevar un bizcocho a la casa de Maddy, pero su madre se niega porque la casa no puede contaminarse con gérmenes externos. Más tarde, cuando Olly muestra un papel con su dirección de correo electrónico, Maddy tiene que decidir si enviarle un correo electrónico o continuar con su vida estéril y solitaria.

Y como dije, este es un ritmo de múltiples escenas, así que, si estás atascado aquí, considera las tres áreas de la vida que mencionó Blanke Snyder: el hogar, el trabajo y el juego. Querrá mostrar cómo reacciona el protagonista en los tres aspectos de su vida.

Ahora, algo importante a tener en cuenta es que, a veces, la sección de debate no se trata realmente de que el protagonista tome una decisión. A veces se trata más de cómo se prepararán para lo que venga a continuación.

Piense en Los juegos del hambre, por ejemplo. Katniss no va a cambiar de opinión acerca de ofrecerse como voluntaria para tomar el lugar de Prim, probablemente no podría aunque lo intentara. Aquí, se trata más de cómo Katniss se preparará mental, física y emocionalmente para participar en el próximo baño de sangre.

Entonces, si este es el caso en su historia, intente cambiar el enfoque a cómo el protagonista puede prepararse para lo que viene a continuación, y piense en esta sección de debate como si supiera que voy a salir al "mundo extraordinario", pero ¿no es así? realmente listo?  

No importa cómo lo escribas, este ritmo de múltiples escenas se trata de preparar a tu protagonista (y a tu lector) para lo que está a punto de encontrar en el segundo acto. Y ese es el ritmo número cinco, el debate.

Beat #6: Dividir en dos (20%).

La ruptura en dos tiempos es un tiempo de una sola escena en el que el protagonista decide aceptar la llamada a la aventura que se produjo durante el tiempo del catalizador. Entonces, van a empacar y abandonar su zona de confort, o probar algo nuevo, o adoptar una nueva forma de pensar.

• En Los Juegos del Hambre , es cuando Katniss aborda el tren con Peeta y su patrocinador Haymitch, y se dirige hacia la Capital. Están dejando el mundo del acto uno y van al nuevo mundo del acto dos.
• En Everything, Everything, aquí es cuando Maddy le envía un correo electrónico a Olly y su relación comienza oficialmente. Entonces, aquí, ella está dejando el acto de un mundo, un mundo sin Olly, y entrando en el nuevo mundo de tener una relación con Olly. Me gusta este ejemplo porque físicamente no va a ninguna parte, pero está probando algo nuevo, está dando un paso fuera de su zona de confort y los límites de su vida, y hablando con este interesante chico de al lado.

He visto que algunas personas incluyen este ritmo en el segundo acto, pero me gusta pensar en ello cuando planeo el primer acto. Para mí, se siente como si estuviéramos cerrando una sección de la vida del personaje y abriendo una nueva. Entonces, me gusta pensar en ello como cerrar el acto uno y abrir la puerta al acto dos. Pero piensa en ello de la manera que tenga sentido para ti. Solo quería tirar eso por ahí en caso de que ayude.

Y ese es el tiempo número seis, la división en dos, o el puente entre el comienzo (Acto 1) y la mitad (Acto 2) de la historia.

Pensamientos finales

¡Y eso es todo para los ritmos iniciales del método Save the Cat! Si está listo para pasar a la primera mitad del segundo acto, haga clic aquí para ver los siguientes ritmos.

Si esta estructura resuena con usted, hay algunos libros fantásticos que puede consultar que profundizan mucho más de lo que puedo incluir aquí.

¡Mi favorito es Save the Cat! Writes a Novel: The Last Book on Novel Writing You'll Ever Need de Jessica Brody, pero también está el original Save the Cat! El último libro sobre escritura de guiones que necesitarás , también de Blake Snyder.

Y si este método de trazado no resuena contigo, ¡también está bien! No existe una manera “correcta” de trazar una novela. Lo importante es encontrar un método que funcione para usted para que pueda terminar su borrador y sacar su historia al mundo.