¡Salva al gato! Hoja de ritmo: Los tiempos del segundo acto (Parte 1)

¡En la publicación de hoy, les mostraré cómo usar Save the Cat de Blake Snyder! Beat Sheet para trazar la primera mitad de la sección central de su novela.

Si no está familiarizado con el trabajo de Blake Snyder, Save the Cat! Beat Sheet es una plantilla de estructura de historia popular que subdivide el principio, el medio y el final de una historia en 15 "tiempos" o puntos de la trama. Cada uno de estos latidos tiene un propósito específico y cumple una función particular dentro de su historia global global.

Lo mejor de este método de trama (y de la estructura de la historia en general) es que te ayuda a determinar el orden en que suceden los eventos de tu trama y, quizás aún más importante, el momento en que deberían suceder. Combine esto con un personaje que necesita cambiar, y cambia, y tendrá una receta para escribir una historia que funcione.

Si necesita ayuda para trazar los ritmos iniciales de su historia, consulte esta publicación de blog y el episodio de podcast.

Ahora, sin más preámbulos, echemos un vistazo a cómo trazar la primera mitad de la sección central de su novela con Save the Cat de Blake Snyder. Hoja de ritmo. También veremos cómo aparecen estos ritmos en dos novelas populares para adultos jóvenes : Los juegos del hambre y Todo, todo.

Una nota rápida sobre el conteo de palabras

Digamos que la novela promedio tiene unas 80 000 palabras, y la sección central es aproximadamente el 50 % de esas 80 000 palabras, eso significa que estamos viendo unas 40 000 palabras repartidas en cada uno de los latidos de la sección central de su historia. Por ahora, nos vamos a centrar en la mitad de esas palabras, unas 20.000 de ellas.

Ahora, digamos también que, en promedio, escribes escenas de unas 1.500 palabras. Eso significa que podemos planificar unas 14 escenas para formar la primera mitad de esta sección central.

Siempre recomiendo escribir escenas de entre 1000 y 2000 palabras, con un punto ideal de alrededor de 1500 palabras. Una escena de 1500 palabras es lo suficientemente larga para transmitir lo que está pasando y lo suficientemente corta para mantener la atención del lector y hacer que quiera seguir leyendo. Entonces, tenemos alrededor de 20,000 palabras para jugar aquí, y tenemos alrededor de 14 escenas dentro de esas 20,000 palabras.

Ahora, aquí hay algo realmente importante que realmente no entendí cuando comencé a usar Save the Cat. método de trazado. Algunos de los ritmos de Save the Cat! El método será ritmos de una sola escena, mientras que otros serán ritmos de múltiples escenas. Explicaré más sobre eso una vez que entremos en cada latido, pero tenlo en cuenta por ahora.

¡Salva al gato! Segundo Acto Tiempos (Parte 1)

Beat #7: La historia B (22%)

El ritmo de B-Story es el primer tiempo en el acto dos después de la ruptura en dos tiempos. De nuestras catorce escenas que componen la primera mitad del segundo acto, esta será la escena número uno, o la escena número quince en general.

Este es un ritmo de una sola escena que presenta un nuevo personaje (o personajes dependiendo de tu historia) que finalmente ayudarán al héroe a aprender la lección de la historia.

• En Los Juegos del Hambre , la historia de amor entre Katniss y Peeta es la Historia B. Y aunque el romance se ha insinuado antes, esta historia B realmente se pone en marcha cuando Peeta confiesa sus sentimientos por Katniss durante la entrevista televisada con Cesar Flickman. Katniss está furiosa porque Peeta hizo esto, porque a) no sabe si es verdad o solo manipulación, b) sabe que tendrá que matar a Peeta para sobrevivir a los Juegos del Hambre, y esto solo hace que esa eventualidad se sienta más difícil para ella. Pero eventualmente, Peeta ayudará a Katniss a ver que hay más en la vida que solo sobrevivir.
• En Everything, Everything , esto es en realidad una superposición del ritmo de Theme Stated cuando la enfermera de Maddy, Carla, le dice a Maddy que todo en la vida es un riesgo, incluso no hacer nada. Y que depende de cada uno de nosotros decidir qué tipo de riesgos estamos dispuestos a correr. Ya aprendimos que Maddy no se arriesga debido a su condición, pero aquí vemos que si realmente quiere vivir una vida, no solo seguir con vida, tendrá que encontrar el coraje para correr algunos riesgos. . Entonces, Carla es el personaje de B-Story que ayuda a Maddy a navegar su relación con Olly y todos los riesgos que conlleva ser su amiga.

Entonces, ¿cómo se te ocurre el personaje de serie B "adecuado" para tu historia?

La función principal de la B-Story es ayudar al protagonista a aprender la lección de la historia. Las manifestaciones típicas del personaje de B-Story son un némesis, un mentor, un amigo, un miembro de la familia o un interés amoroso, por lo que puede comenzar allí.

Lo más importante a considerar es que realmente quieres que este personaje de la historia B represente el cambio por venir y/o la nueva forma de pensar. Por lo tanto, a veces es mejor si el personaje de B-Story es alguien a quien el protagonista nunca hubiera conocido o notado en su acto de un mundo. Y la razón de esto es que si estuvieran en el acto de una vida de tu personaje, entonces ¿por qué no habrían cambiado antes?

Un ejemplo de esto es Peeta en Los Juegos del Hambre. Peeta ha vivido en el Distrito 12 toda su vida y, aunque tuvo algunos encuentros con Katniss en el pasado, no es hasta que ambos representan al Distrito 12 como tributos que Peeta asume un papel más importante en su vida.

Quizás se pregunte, ¿está bien tener varios personajes B-Story?

¡Y la respuesta es sí! Siempre que ambos cumplan la función del personaje de B-Story. De lo contrario, cuando llegue el momento de editar su borrador, es probable que termine cortando uno de ellos.

Un buen ejemplo de esto está en Ron y Hermione en la serie de Harry Potter . Tanto Ron como Hermione ayudan a Harry a aprender las diferentes lecciones de las historias de diferentes maneras. Entonces, ese es el ritmo número siete, el ritmo de B-Story.

Beat #8: Diversión y juegos (20% a 50%)

El ritmo de diversión y juegos es un ritmo de múltiples escenas en el que vemos al protagonista realmente sumergirse y adaptarse a su nuevo mundo. Y o están teniendo éxito o están fallando.

Esas son sus únicas dos opciones.

O lo aman o lo odian. O están agradecidos de haber tomado la decisión de emprender esta aventura o están desanimados y extrañando su antigua forma de vida.

En nuestro plan de catorce escenas en la primera mitad del segundo acto, serán unas doce de esas catorce escenas.

Muchos de los escritores con los que trabajo se confunden con el nombre de este ritmo. Piensan que debido a que se llama "diversión y juegos" tiene que ser literalmente solo diversión y juegos para su personaje sin conflicto alguno. Y eso no es cierto.

Cada escena de tu novela debe tener un conflicto, de lo contrario será aburrida. Y el conflicto no siempre significa que tienen que pasar cosas malas, o que tiene que haber una gran explosión.

Si tu personaje quiere algo, pero se le presentan dos formas igualmente buenas de conseguirlo, y se perderá algo con cualquiera de las opciones, eso es conflicto. Entonces, a veces se trata de un conflicto en términos de lo que ese personaje quiere en este momento y lo que espera que suceda.

• En Los Juegos del Hambre , Katniss está definitivamente en un camino descendente. Ella ingresa al segundo acto creyendo firmemente que su único propósito y objetivo es sobrevivir a los juegos y llegar a casa para proteger a su hermana. Debido a su obstáculo interno, cree que la mejor manera de hacerlo es entrenar duro, trabajar sola y hacer lo que sea necesario para ganar los juegos. Entonces, esta parte de esta sección de diversión y juegos ocurre cuando vemos a Katniss recibir entrenamiento, tutoría y algunos cambios de imagen glamorosos. Ella tiene un dulce momento en el techo con Peeta cuando él le dice que sabe que reitera el tema y habla de que probablemente no sobrevivirá. Y luego es literalmente diversión y juegos (al menos para el lector) cuando Katniss y los otros tributos ingresan a la arena. No repasaré cada escena en detalle, pero esencialmente, el primer plan de Katniss es evitar apegarse a los Tributos (ya que tendrá que matarlos) y concentrarse en sobrevivir a los Juegos. Toma sus suministros y acampa en un árbol durante la noche, sola. Al día siguiente, ve que Peeta ha entrado en una alianza con los tributos profesionales y piensa que toda su charla sobre la dignidad la noche anterior fue solo una artimaña para manipularla. Katniss continúa sobreviviendo sola, pero experimenta un revés tras otro, desde deshidratación hasta desagradables encuentros con las Tracker Jackers.
• En Everything, Everything , Maddy está en un camino ascendente de diversión y juegos, intercambiando correos electrónicos y luego mensajes instantáneos con Olly. Hablan desde cosas pequeñas como sus libros y películas favoritas hasta temas más serios como la enfermedad de Maddy y el padre abusivo de Olly, etc. Vemos que no solo Maddy necesita a Olly, él también la necesita a ella. Finalmente, Maddy le pregunta a Carla si puede conocer a Olly en persona y si pueden ocultárselo a su madre. Carla dice que no al principio, pero eventualmente cambia de opinión porque, como dijo antes, ¡vale la pena correr el riesgo de algunas cosas! Cuando Maddy y Olly finalmente se encuentran, está claro que sus sentimientos ya no son platónicos: se están enamorando el uno del otro. Después de finalmente conocer a Olly, Maddy comienza a sentirse nerviosa porque se da cuenta de que quiere algo que nunca podrá tener: una relación real con él. Sin embargo, Carla convence a Maddy de que no rompa con Olly porque está bien, ella y Olly solo pueden ser amigos. Eso solo dura alrededor de un segundo porque cuanto más Maddy ve a Olly, más se enamora de él. Se acercan más y más, y el comportamiento de Maddy comienza a cambiar: está más cansada que de costumbre y se salta el tiempo de calidad de la tarde con mamá para poder enviarle mensajes instantáneos a Olly. Maddy y Olly se reencuentran y se tocan por primera vez. Esto plantea una gran pregunta para Maddy: ¿cómo sería besar a Olly? ¿Podría ella realmente hacerlo?

Una cosa a tener en cuenta es que esta sección no siempre se trata de que el personaje experimente la diversión y los juegos; en realidad, se trata de que el lector los experimente. Lo que sucede en esta parte de la historia es la "promesa de la premisa". En otras palabras, probablemente sea parte de la razón por la que se sintieron atraídos por la historia en primer lugar. Y, si lo piensas bien, leer sobre la lucha de un personaje es interesante y atractivo para los lectores: es divertido y divertido.

Algo importante que querrás decidir aquí es si esta sección lleva a tu protagonista por un camino ascendente más cerca del éxito en el punto medio, o si es más bien un camino descendente que lo acerca al fracaso en el punto medio.

Hablaremos más sobre la forma del segundo acto en el transcurso de los próximos tiempos, pero esta es una de las decisiones clave que deberá tomar porque cualquier camino que elija aquí, hacia arriba o hacia abajo, afectará el el siguiente tiempo, así como el resto del segundo acto también.

Ahora, te estarás preguntando, ¿¡cómo diablos voy a llenar doce escenas!?

En esta sección de su historia, su protagonista intentará y fallará repetidamente para obtener lo que quiera, o lo que él o ella crea que resolverá todos sus problemas. Entonces, aquí, querrás mostrar a tu protagonista intentando su plan inicial para lograr su objetivo o para atacar sus problemas.

A medida que la trama presenta desafíos continuos en su camino, su protagonista seguirá fallando debido a su obstáculo interno.

Pero no se dan por vencidos. Lo intentan y fallan, lo intentan y fallan... así que, al entrar en el acto dos, es por eso que debes tener muy claro el objetivo general de tu personaje. Y luego considere cómo él o ella podría lograr ese objetivo.

A medida que escribe cada escena, pregúntese... ¿Qué haría mi personaje a continuación en función de lo que sucedió en esta escena actual que estoy escribiendo y en función de cómo se siente acerca de lo que acaba de suceder en esa escena? Entonces, según lo que acaba de suceder y cómo se sienten al respecto, ¿cuál es su plan? Y ese es el ritmo número ocho, el ritmo de la diversión y los juegos.

Beat #9: El punto medio (50%)

El punto medio es un ritmo de una sola escena en el que suceden tres cosas súper importantes. Primero, aquí es donde la diversión y los juegos culminan en una falsa victoria o en una falsa derrota. En segundo lugar, aquí es donde aumentan las apuestas, lo que dificulta aún más que tu protagonista regrese a casa. Y tercero, aquí es donde se cruzan las historias A y B.

Veamos primero la diferencia entre una falsa victoria y una falsa derrota.

Una victoria falsa significa que el protagonista ha tenido éxito en el nuevo mundo hasta el momento, y aquí, en el punto medio, tiene una victoria falsa.

Aparentemente ganaron o lograron algo significativo, tal vez todo lo que deseaban, todo parece estar funcionando de acuerdo con el plan. Pero como todavía no han aprendido el tema de la historia, es una falsa victoria porque su obstáculo interior sigue ahí.

Una derrota falsa es lo contrario, por lo que, si hasta ahora han estado dando tumbos en el nuevo mundo, esto culminaría en un momento bajo para tu protagonista.

Tal vez parezcan estar muy lejos de lograr su objetivo. O tal vez lo logran y no se siente nada bien. Tal vez incluso tengan ganas de darse por vencidos.

No importa cómo lo escribas, es una falsa victoria o una falsa derrota porque la historia aún no ha terminado. Todavía tienen que aprender la lección de la historia.

La razón por la que necesitamos una victoria falsa o una derrota falsa aquí es porque queremos aumentar las apuestas en la historia. Esa es la segunda función del punto medio.

Entonces, la sección de diversión y juegos se trata de perseguir lo que quieren, o esa cosa externa que quieren lograr u obtener. Ahora el punto medio sube las apuestas y el protagonista se da cuenta de que el tiempo se acaba o que ya no pueden perder el tiempo. Es hora de ponerse serio.

¡Y lo bueno es que podemos buscar orientación en nuestro género! Por ejemplo:

• Aquí es donde las historias de amor aumentan. Dependiendo del nivel de calor de tu historia, esto podría ser un primer beso, dos personas durmiendo juntas, una propuesta de matrimonio, una declaración de amor... en realidad, cualquier cosa que lleve las cosas al siguiente nivel.
• Aquí es donde se podría introducir un reloj. Especialmente en algo como una historia de acción o una historia de terror. Entonces, pase lo que pase da lugar a una especie de fecha límite en la que el protagonista tiene que actuar. Sube las apuestas al poner un límite de tiempo a las cosas.
• Aquí podría ser donde ocurre un giro divertido de la trama en los géneros de misterio o suspenso, y donde los lectores y el protagonista se dan cuenta de que aún no saben ni la mitad de la historia (o el problema). Por ejemplo, podría suceder algo que nadie vio venir y ejerce presión sobre todas las partes involucradas.

La tercera función del punto medio es cruzar los pisos A y B. Entonces, la historia A es tu trama externa. La historia B es el viaje interior del personaje, representado por ese personaje o subtrama de la historia B.

Debido a esto, el punto medio a menudo cambia la dirección en la que se dirige la historia. Aquí también es donde el protagonista comienza a pasar de perseguir sus deseos a dejar ir lo que quiere para descubrir qué es lo que necesita.

Esto no va a suceder en una escena, solo digo que este cambio generalmente comienza a suceder aquí. Independientemente, se dan cuenta de que las cosas no han funcionado, por lo que deben cambiar de táctica o planes nuevamente. Ahora es aún más difícil para ellos volver a actuar en un mundo y a la persona que eran antes.

• En Los Juegos del Hambre , Katniss cae al suelo tras ser picada por Tracker Jackers. Sabe que los Tributos profesionales vienen por ella, así que cuando ve a Peeta acercándose a ella, entra en pánico. Pero en lugar de apuñalarla con su lanza, la ayuda a escapar. Las apuestas aumentan y las historias A y B se cruzan cuando Katniss se da cuenta de que Peeta acaba de salvarle la vida. ¿Quizás esto significa que él no la estaba manipulando después de todo? ¿Quizás él realmente siente algo por ella? Esta es una derrota falsa porque Katniss sabe que ambos no pueden ganar los Juegos del Hambre. Entonces, ¿de qué sirve cuidar a alguien si tiene que morir para que puedas sobrevivir? Katniss descubre la respuesta a esto (y la lección de la historia) más tarde. Este momento hace que Katniss cambie de táctica porque ahora se da cuenta de que su mejor oportunidad de sobrevivir es unir fuerzas con los otros Tributos, incluso si sabe que tendrá que matarlos al final.
• En Everything, Everything , el punto medio ocurre cuando Maddy y Olly se besan por primera vez. Esta es una victoria falsa porque, solo unas páginas más tarde, Olly se pelea con su padre y su padre lo golpea en el estómago. Debido a esto, Maddy sale corriendo por la puerta principal para ayudar a Olly, a pesar de que su madre le grita que se quede adentro. Esencialmente, ella está arriesgando su vida por Olly aquí. Y cuando todo este momento termina, la mamá de Maddy se da cuenta de que Olly no es un extraño para Maddy, en realidad se conocen. ¿Pero cómo? Maddy continúa mintiéndole a su madre y dice que Olly es solo su amigo en línea.

Entonces, para recapitular el tiempo del punto medio, hay tres funciones principales a considerar. Primero, queremos que la diversión y los juegos culminen en una falsa victoria o una falsa derrota que suba las apuestas. En segundo lugar, queremos que aumenten las apuestas para que el protagonista no pueda volver a actuar en un mundo (y a quién solía ser). Y tercero, queremos que las historias A y B se crucen aquí para que el protagonista pueda comenzar a dejar de perseguir lo que quiere y acercarse un paso más a perseguir lo que finalmente necesita. Y ese es el tiempo número nueve, el punto medio.

Pensamientos finales

Y eso es todo por la primera mitad de los latidos que componen la sección central de una historia.   Si está listo para pasar a la segunda mitad del segundo acto, haga clic aquí para ver los siguientes ritmos.

Si esta estructura resuena con usted, hay algunos libros fantásticos que puede consultar que profundizan mucho más de lo que puedo incluir aquí.

¡Mi favorito es Save the Cat! Writes a Novel: The Last Book on Novel Writing You'll Ever Need de Jessica Brody, pero también está el original Save the Cat! El último libro sobre escritura de guiones que necesitarás , también de Blake Snyder.

Y si este método de trazado no resuena contigo, ¡también está bien! No existe una manera “correcta” de trazar una novela. Lo importante es encontrar un método que funcione para usted para que pueda terminar su borrador y sacar su historia al mundo.