¡Salva al gato! Hoja de ritmo: Los tiempos del segundo acto (Parte 2)

En la publicación de hoy, vamos a continuar repasando los 15 "ritmos" de Save the Cat de Blake Snyder. Plantilla de estructura de la historia. Específicamente, nos vamos a centrar en los latidos que componen la segunda mitad del segundo acto, o la segunda mitad de la sección central de tu historia.

Si necesita ayuda para trazar la primera mitad de la sección central de su historia,   consulte esta publicación de blog y el episodio de podcast.

Ahora, si no está familiarizado con el trabajo de Blake Snyder, Save the Cat! Beat Sheet es una plantilla de estructura de historia popular que subdivide el principio, el medio y el final de una historia en 15 "tiempos" o puntos de la trama. Cada uno de estos latidos tiene un propósito específico y cumple una función particular dentro de su historia global global.

Lo mejor de este método de trama (y de la estructura de la historia en general) es que te ayuda a determinar el orden en que suceden los eventos de tu trama y, quizás aún más importante, el momento en que deberían suceder. Combine esto con un personaje que necesita cambiar, y cambia, y tendrá una receta para escribir una historia que funcione.

Entonces, sin más preámbulos, echemos un vistazo a cómo trazar la segunda mitad de la sección central de su novela con Save the Cat de Blake Snyder. Hoja de ritmo. También veremos cómo aparecen estos ritmos en dos novelas populares para adultos jóvenes : Los juegos del hambre y Todo, todo.

Una nota rápida sobre el conteo de palabras

Digamos que la novela promedio tiene unas 80 000 palabras, y la sección central es aproximadamente el 50 % de esas 80 000 palabras, eso significa que estamos viendo unas 40 000 palabras repartidas en cada uno de los latidos de la sección central de su historia. Por ahora, nos vamos a centrar en la mitad de esas palabras, unas 20.000 de ellas.

Ahora, digamos también que, en promedio, escribes escenas de unas 1.500 palabras. Eso significa que podemos planificar unas 14 escenas para formar la segunda mitad de esta sección central.

Siempre recomiendo escribir escenas de entre 1000 y 2000 palabras, con un punto ideal de alrededor de 1500 palabras. Una escena de 1500 palabras es lo suficientemente larga para transmitir lo que está pasando y lo suficientemente corta para mantener la atención del lector y hacer que quiera seguir leyendo. Entonces, tenemos alrededor de 20,000 palabras para jugar aquí, y tenemos alrededor de 14 escenas dentro de esas 20,000 palabras.

Ahora, aquí hay algo realmente importante que realmente no entendí cuando comencé a usar Save the Cat. método de trazado. Algunos de los ritmos de Save the Cat! El método será ritmos de una sola escena, mientras que otros serán ritmos de múltiples escenas. Explicaré más sobre eso una vez que entremos en cada latido, pero tenlo en cuenta por ahora.

¡Salva al gato! Segundo Acto Tiempos (Parte 2)

Beat #10: Los chicos malos se acercan (50% -75%)

Los malos se cierran en ritmo es un ritmo de múltiples escenas en el que los malos externos y/o internos realmente comienzan a acercarse a tu protagonista.

Y dependiendo del tipo de historia que estés escribiendo, puedes tener malos externos y/o malos internos.

Una historia de terror será más sobre los malos externos, como el monstruo o el extraterrestre que se acerca al protagonista. Mientras que algo como una novela romántica probablemente se centre más en los malos internos, como la creencia de la protagonista de que no merece amor.

Este ritmo de múltiples escenas comienza justo después del punto medio y constituye aproximadamente la mitad de las escenas en la mitad posterior del segundo acto. Entonces, en nuestras catorce escenas con las que estamos jugando en la mitad posterior del segundo acto, estas serían las primeras ocho escenas, o las escenas veintinueve a treinta y seis en total.

Después de que ocurre el punto medio, y el protagonista se da cuenta de que necesita cambiar sus tácticas para obtener, lograr o lograr lo que quiera, es hora de implementar su nuevo plan.

Pero aquí está la cosa... Debido a que aún no han aprendido el tema de la historia, su nuevo plan aún tendrá fallas.

A medida que avanzan, los eventos externos de la trama seguirán desafiándolos de maneras que aún no están preparados para enfrentar. Entonces, esta es la sección donde las consecuencias de todos sus planes y decisiones defectuosos comienzan a ponerse al día.

Ahora, una cosa que es realmente genial es que puedes usar tu momento de punto medio para informar a tus chicos malos cerca del ritmo. Entonces, si el punto medio de tu historia fue una falsa victoria, esta sección será un camino descendente donde las cosas empeorarán cada vez más para el protagonista. Si el Midpoint fue una falsa derrota, este tramo será un camino ascendente donde las cosas parecen ir cada vez mejor para el protagonista.

Pero dicho esto, de cualquier manera que vayas aquí, el protagonista aún necesita lidiar con su obstáculo interno, o esa falsa creencia o herida que lo está frenando. Entonces, incluso si parece ser un camino ascendente, no todo es sol y arcoíris. Todavía tienen que lidiar con ese obstáculo interno o herida o falsa creencia.

Entonces, echemos un vistazo a nuestros dos casos de estudio:

• En The Hunger Games , tuvimos una falsa derrota en Midpoint, así que aquí tenemos un camino ascendente donde las cosas parecen mejorar cada vez más. Aunque Katniss todavía está lidiando con los malos externos de la capital y los demás tributos, las cosas empiezan a mejorar para ella. Ella está teniendo algunas victorias, ¿verdad? Ella forma una alianza con Rue, y juntos explotan los suministros que los tributos de carrera están acumulando alrededor de la cornucopia. Durante su misión, Katniss se entera de que los tributos profesionales le dispararon a Peeta y lo dieron por muerto en algún lugar de la arena. Objetivamente, esto significa una persona menos a la que matar, pero la verdad es que le recuerda a Katniss que se lo debe por haberla salvado y que podría haberlo ayudado.
• En Everything, Everything , tuvimos una victoria falsa en Midpoint, así que este es más un camino descendente en el que las cosas parecen empeorar cada vez más para Maddy. Primero, la mamá de Maddy encuentra el brazalete de goma elástica de Olly dentro de su casa, lo que no deja ninguna duda en su mente de que Olly ha estado dentro de su casa antes, y que también confirma que Maddy ha estado mintiendo sobre el chico de al lado todo este tiempo. Debido a esto, la madre de Maddy le quita los privilegios de Internet y despide a Carla. Cuando la escuela comienza de nuevo, Maddy ve a Olly cada vez menos. Y un día, llega a casa con otra chica (que es solo su compañera de laboratorio, pero Maddy aún no lo sabe), y Maddy se da cuenta de que nunca podrá competir con una "chica normal". Para colmo, Maddy es testigo de otra pelea entre Olly y su padre, lo que lleva a Maddy a comprar dos boletos de avión a Hawái para que puedan huir juntos y ser felices lejos de todo lo que intenta mantenerlos separados. Esencialmente, Maddy piensa que solo puede ser feliz si Olly está en su vida.

Ahora, quizás se pregunte, ¿cómo se supone que debo llenar estas ocho escenas?

Y mi consejo es mirar hacia atrás a su punto medio y tener en mente el objetivo general de la historia de su personaje. Entonces, hasta ahora, han estado tratando de lograr ese objetivo, pero han fallado, ¿verdad? Luego, ocurre el punto medio e inyecta algún tipo de información o circunstancia nueva en la trama. ¿Y ahora que? Ahora, ¿cómo intentarán lograr el objetivo principal de la historia?

Y luego, mientras escribe cada escena, pregúntese: ¿Qué haría mi personaje a continuación en función de lo que sucedió en esta escena actual que estoy escribiendo y en función de cómo se siente acerca de lo que acaba de suceder en esa escena?

Entonces, según lo que acaba de suceder y cómo se sienten al respecto, ¿cuál es su plan? Y nuevamente, puede obtener más información sobre cómo escribir escenas en el episodio 40, al que vincularé en las notas del programa.

Como mencioné anteriormente, su historia se inclinará de una forma u otra en el espectro de los malos externos versus los internos. Todo depende de tu género. Pero el punto principal aquí es que estás ejerciendo presión sobre tu protagonista, una presión que crece, se complica y se intensifica, hasta que llega al peor momento de la historia, el momento en que todo está perdido.

Pero de todos modos, esa es la ronda número diez: los malos cierran la ronda.

Beat #11: Todo está perdido (75%)

El ritmo de Todo está perdido es un ritmo de una sola escena en el que tu protagonista toca fondo. Entonces, algo le sucede a tu protagonista que, combinado con sus malos externos e internos, lo empuja a su punto más bajo.

En las catorce escenas que hemos planeado para la mitad posterior del segundo acto, esta será la escena número nueve, o la escena número treinta y siete en general.

Por lo tanto, no importa en qué dirección se dirigió su protagonista en el último tiempo, los malos cierran en el tiempo, todos los protagonistas deben ser llevados a un momento en que todo está perdido.

Y pase lo que pase, debe sentirse más grande que cualquier otra cosa que haya sucedido en la historia hasta ahora; debe parecer insuperable para los lectores, y debe sentirse insuperable para tus personajes. Entonces, haz que este momento cuente porque es realmente importante.

Y la razón por la que es importante es que es muy difícil cambiar (cuando no quieres cambiar) a menos que primero toques fondo.

Entonces, en este punto, su protagonista ha intentado todo para lograr u obtener esa cosa específica que él o ella cree que les traerá felicidad y satisfacción, pero ¿adivinen qué?

Incluso si consiguieran o lograran algo específico, no resolvería todos sus problemas. Entonces, tienen que tocar fondo aquí y luego darse cuenta de que lo que realmente necesitan superar es su obstáculo interno o su visión del mundo obsoleta o su falsa creencia.

Por lo tanto, para ejecutar este ritmo con éxito, querrás incluir algo llamado el olorcillo de la muerte. Entonces, este es el punto en muchas historias donde los personajes mueren o casi mueren. Y hay una razón para esto: no es solo una casilla para marcar en una lista de cosas que deben suceder.

Por ejemplo, si una figura mentora muere durante el momento en que todo está perdido, obliga al protagonista a continuar y resolver el resto de los problemas o enfrentarse solo al antagonista. Los obliga a mirar profundamente dentro de sí mismos y darse cuenta de que siempre han tenido las respuestas, o que siempre han tenido los poderes o la habilidad o lo que sea necesario todo este tiempo.

Pero dicho esto, no tiene que haber una muerte real en tu historia.

Puede haber solo un soplo de eso, como una muerte metafórica o la muerte de una amistad de toda la vida o un proyecto o incluso una idea. Sea lo que sea, algo debe terminar porque este es el momento en que la antigua forma de ser o de pensar de tu protagonista muere para que pueda nacer una nueva versión.

Entonces, echemos un vistazo a nuestros dos casos de estudio:

• En Los Juegos del Hambre , aquí es cuando muere Rue. Rue es asesinada por otro Tributo, y Katniss está profundamente afectada porque había llegado a cuidar a Rue como a una hermana pequeña. Y debido al obstáculo interno de Katniss, porque estaba tan concentrada en su propia supervivencia, Katniss no estaba allí para proteger a Rue en este momento crítico. Entonces, este es el peor momento para Katniss hasta ahora.
• En Everything, Everything , el momento en que todo está perdido es cuando Maddy se derrumba en la habitación de un hotel en Hawái. Su corazón literalmente se detiene y tiene que ser llevada de urgencia al hospital. Entonces, nuevamente, este es definitivamente el peor momento para Maddy.

Ahora, una última cosa que quiero señalar es que pase lo que pase en este ritmo, debería pasarle a tu protagonista, y al menos debería ser un poco su culpa también.

La razón de esto es que tu protagonista aún no ha aprendido la lección o el tema de la historia. Entonces, independientemente de las acciones que hayan tomado antes de este momento, o de los errores que hayan cometido en el camino, todo ha culminado en este momento.

En otras palabras, incluso si la acción en sí no es culpa del personaje, la situación en la que se encuentran debería ser culpa suya. Su protagonista debería ser responsable de alguna manera de este momento perdido, de lo contrario, no hay realmente una lección que aprender en este momento crucial.

Mirando hacia atrás en nuestros estudios de casos, Katniss duda en volver a Rue porque está muy concentrada en su propia supervivencia. Maddy miente acerca de estar tomando algún medicamento que le permitirá ir a Hawái de manera segura porque cree que su felicidad depende de estar con Olly. Como resultado, ella termina en el hospital.

Entonces, con suerte, puede ver cómo en cada estudio de caso, el protagonista es, al menos en parte, responsable del momento en que todo está perdido debido a su obstáculo interno o herida.

Y ese es el latido número once, el latido de todo está perdido.

Beat #12: La Noche Oscura del Alma (75%-80%)

El ritmo de Dark Night of the Soul es un ritmo de múltiples escenas que muestra cómo reacciona tu protagonista a lo que sucedió durante el momento en que todo está perdido.

En nuestro plan de catorce escenas para la mitad posterior del segundo acto, estas serían las cuatro escenas que siguen al momento en que todo está perdido, o las escenas treinta y ocho a cuarenta y uno en total.

Entonces, al igual que la sección de debate que repasamos en el primer acto, este es un ritmo similar en el que el protagonista piensa en lo que acaba de suceder y tal vez incluso se revuelca un poco.

La reacción específica de tu protagonista realmente depende del tipo de persona que sea, por lo que algunos personajes se regodearán mientras que otros pueden hacer algo completamente diferente. Por lo tanto, considerará quién es su protagonista y cómo reacciona ante las malas noticias y los malos eventos antes de escribir esta sección.

Ahora, una cosa que quiero mencionar aquí es que solo porque tienes varias escenas que muestran cómo tu protagonista está lidiando con esta derrota o con lo que sucedió durante el momento en que todo está perdido, no se trata solo de sentarse a sentir lástima por sí mismos. Eso sería aburrido.

Entonces, a pesar de que su protagonista está bastante deprimido por la vida y deprimido por lo que sucedió durante el momento en que todo está perdido, algo en lo profundo de sí mismo está asimilando todo, analizando toda la información y considerando su próximo movimiento. Entonces, este es el momento en el que las pistas finales encajan, o cuando el protagonista ve algo (o alguien) bajo una nueva luz, o cuando la verdad finalmente se aclara.

Y por eso, este ritmo de varias escenas suele incluir algún tipo de epifanía en la que el protagonista aprende el tema de la historia y se da cuenta de las cosas.

Entonces, tienen que enfrentar la verdad. Han hecho las cosas mal, han cometido algunos errores, y ahora, la única forma de avanzar pasa por internalizar el tema de la historia y dejar sus obstáculos internos en el pasado.

Y al igual que la sección de debate en el primer acto, esta noche oscura del latido del alma plantea una pregunta: ¿Qué hará ahora el protagonista? ¿Cuál es el plan?

• En Los juegos del hambre , Katniss pierde el control después de la muerte de Rue, pero en lugar de concentrarse en su propia supervivencia, se toma un tiempo para decorar el cadáver de Rue con flores y presentar sus respetos. Mientras lo hace, piensa en la promesa que le hizo a Rue y se compromete a ganar los juegos por ella. Aquí también es donde Katniss recibe un regalo de pan del distrito de Rue, el Distrito 11, y les da las gracias públicamente.
• En Everything, Everything , nos enteramos de que Maddy todavía está viva y está en el hospital. Su mamá llega y lleva a Maddy de regreso a casa. Una vez allí, Maddy rompe con Olly por un mensaje instantáneo y esencialmente rechaza el tema diciendo que preferiría estar viva, en su casa en su habitación, que en el mundo tratando de vivir. Después de que vuelven a contratar a Carla, todo parece volver a la normalidad hasta que Maddy recibe un correo electrónico de su médico en Hawái que le informa que nunca estuvo enferma, o al menos que no tiene la enfermedad que su madre dijo que tenía. Maddy se enfrenta a su madre, quien lo niega todo y afirma que el médico simplemente no entiende. Es aquí donde Maddy tiene su gran epifanía porque, cuando comparte todo esto con Carla, Carla admite que ha tenido algunas dudas sobre la estabilidad mental y emocional de la mamá de Maddy.

Y en ese sentido, debo mencionar que en algunas historias, este ritmo es donde el protagonista regresa al mundo familiar para recalibrarse y avanzar. Por lo tanto, pueden volver a casa donde crecieron, reunirse con un viejo amigo o lo que sea que harían cuando se sienten perdidos y revolcados.

Pero si haces algo como esto en tu historia, si haces que tu protagonista regrese al mundo familiar, las cosas no deberían sentirse como antes.

De hecho, debes usar este momento (y el regreso a lo familiar) como una forma de resaltar cuánto ha cambiado tu protagonista. Ya no son quienes eran en el primer acto. No hay vuelta atrás. Y a veces, esto es parte de lo que ayudará a empujar a tu protagonista al tercer acto también.

Entonces, ese es el latido número doce, la noche oscura del latido del alma.

Beat #13: La ruptura en tres (80%)

La ruptura en tres es el puente entre el acto dos y el acto tres.

Es un latido de una sola escena en el que el protagonista finalmente toma medidas para arreglar las cosas o lograr las cosas de la manera correcta.

Entonces, debido a todo por lo que tu personaje ha pasado en la historia, y debido a la noche oscura del alma por la que acaba de pasar, él o ella finalmente saben cómo arreglar todo, incluidos ellos mismos.

Y de nuestras catorce escenas que componen la mitad posterior del segundo acto, esta ruptura en tres tiempos es la última escena del segundo acto, la escena número catorce o la escena número cuarenta y dos en general.

Hasta este punto, durante toda la mitad de la historia, el protagonista ha evitado aprender la lección de la historia. Persiguieron lo que querían, o lo que pensaron que les traería felicidad o satisfacción, en lugar de abordar lo que necesitaban. Y por eso han tratado de arreglar sus problemas de todas las formas equivocadas.

Pero este ritmo se trata de enfrentar y actuar sobre la verdad.

Entonces, con suerte, en la noche oscura de múltiples escenas del latido del alma, has llevado a tu protagonista a un punto en el que finalmente comprende el tema o la lección de la historia.

Ahora es el momento de mostrarlos actuando según la decisión que tomaron en la última escena. Entonces, es esta decisión o este plan lo que los llevará al tercer acto como la nueva persona en la que se han convertido.

Al igual que la ruptura en dos tiempos que repasamos en el acto uno, este tiempo será el puente entre el acto dos y el acto tres. Entonces, solo tienes una escena para hacer esto.

Y tal como mencioné en el acto uno cuando pasamos la pausa en dos tiempos, esta decisión de pasar al acto tres realmente debe pertenecer a tu protagonista.

Alguien más puede presentarle la decisión a tu protagonista, pero él o ella debe ser quien tome la decisión real. En otras palabras, su protagonista debe ser proactivo para pasar al tercer acto. Y realmente, se trata de a) darle agencia a tu personaje, yb) mostrar a los lectores que tu protagonista ha aprendido el tema o la lección de la historia. Entonces, solo ten eso en mente.

Ahora, echemos un vistazo a nuestros dos casos de estudio:

• En Los Juegos del Hambre , el Capitolio anuncia un cambio de regla que dice que puede haber dos ganadores de los Juegos del Hambre de este año, no solo uno. Debido a que Katniss ha aprendido que hay más en la vida que solo sobrevivir, decide ir a buscar a Peeta y salvarlo junto a ella, aunque será mucho más difícil que sobrevivir sola.
• En Everything, Everything , Maddy corre el mayor riesgo de su vida cuando le pide a Carla que le ordene un análisis de sangre que finalmente expondrá la verdad sobre su enfermedad. Está claro que está decidida a encontrar la verdad, de una forma u otra, y que ha aprendido la lección de la historia. Vale la pena correr algunos riesgos incluso si exponen verdades duras.  

Pensamientos finales

Y eso es todo para la segunda mitad de los latidos que componen la sección central de una historia. Pronto profundizaré en los ritmos que componen el final de una novela, así que estad atentos.

Si esta estructura resuena con usted, hay algunos libros fantásticos que puede consultar que profundizan mucho más de lo que puedo incluir aquí.

¡Mi favorito es Save the Cat! Writes a Novel: The Last Book on Novel Writing You'll Ever Need de Jessica Brody, pero también está el original Save the Cat! El último libro sobre escritura de guiones que necesitarás , también de Blake Snyder.

Y si este método de trazado no resuena contigo, ¡también está bien! No existe una manera “correcta” de trazar una novela. Lo importante es encontrar un método que funcione para usted para que pueda terminar su borrador y sacar su historia al mundo.