Cómo mantener la puntuación en su historia con objetivos de escena

Imagina asistir a un partido de fútbol sin reglas. No sé tú, pero hay un límite en lo emocionado que puedo estar al ver a un grupo de hombres correr sin un objetivo particular en mente. Realmente, excepto por los pantalones ajustados, no tendría sentido.

Alfiler

Lo que hace que valga la pena ver el juego es saber que tu equipo tiene un objetivo y saber que hay un equipo contrario tratando de evitar que lo logren. Eso es lo que te tira al borde de tu asiento, gritando y levantando el puño en el aire.

Es lo mismo cuando lees ficción. Si el escritor no le ha dicho cómo llevar la cuenta, no tiene forma de saber si los personajes se están acercando o alejando de lograr sus objetivos, y hay pocas razones para preocuparse.

Entonces, cuando esté en el asiento del escritor, asegúrese de que eso no suceda.

Establezca un objetivo para cada escena

Una historia trata sobre un personaje que quiere algo y cómo lidia con los obstáculos que se interponen en su camino para obtenerlo. Cada escena debe acercarlos a la meta o alejarlos de ella. Siendo este el caso, los lectores necesitan saber el objetivo de tu personaje, o los eventos de la escena se convertirán en un grupo de hombres sudorosos corriendo inútilmente en el campo.

Además de los objetivos de la escena intermedia, hay un objetivo final que tu personaje intenta alcanzar. Debido a que tu personaje está creciendo y cambiando, ese objetivo final también puede cambiar a medida que se desarrolla la historia.

Por ejemplo, al principio de la película Tootsie , la meta de Michael Dorsey es recaudar $9000 para poder producir la obra de Jeff. A medida que avanza la historia, su objetivo se convierte en ganarse el amor de Julie.

Es mejor establecer el objetivo final al principio de la historia y los objetivos de la escena al principio de cada escena. Estos no necesitan ser expuestos sin rodeos, pero deben ser claros para el lector.

Gran meta, pequeños pasos

Al igual que cuando estableces objetivos para tu propia vida, el objetivo final debe dividirse en una serie de objetivos intermedios. Veamos un ejemplo.

Jerry tiene que encontrar la manera de atravesar la cerca de alambre (objetivo intermedio) para llegar a la ventana abierta de la casa (objetivo intermedio) para poder espiar la reunión y descubrir el plan del villano (objetivo intermedio) para poder evitar que suceda (objetivo final).

En mi thriller Steadman's Blind , Steadman tiene que aprender a jugar Texas Hold'em (objetivo intermedio) para poder ganar al póquer y convertir su pequeña apuesta en $10.000 (objetivo intermedio) y comprar un lugar en la mesa de los grandes (objetivo intermedio). ) para que pueda ganar y pagar la deuda de juego de su cuñado (objetivo final).

Por supuesto, no funciona de esa manera, y a medida que surgen conflictos y las circunstancias cambian (¡mucho!), las metas de Steadman también cambian, así que tuve que dejar que mis lectores supieran cómo llevar la cuenta.

Los objetivos conducen a preguntas

Los lectores pasan las páginas para encontrar las respuestas a las preguntas que surgen sobre la historia. Sin preguntas, sin vueltas de página. Continúe proporcionando las preguntas y, a medida que se descubran las respuestas, introduzca nuevas preguntas.

Y todas las preguntas se reducen a esto: ¿El personaje logrará su objetivo?

Recuerda que tu protagonista no es el único con metas. Cada personaje que figura en tu historia tiene objetivos que se esfuerzan por alcanzar. Son las direcciones contradictorias de esos objetivos las que hacen la historia.

Los objetivos les dan a tus lectores algo por lo que alegrarse cuando tu personaje tiene éxito y algo por lo que preocuparse cuando no lo hace. Mézclalos y dales ambos, pero cuanto más se preocupe tu lector, más comprometido estará.

Flujo de información

La narración es la revelación de información. La forma en que entrega esa información se conoce como flujo de información. Con respecto a las metas, hay tres áreas clave a tener en cuenta.

1. Como escritor, debes saber todos los objetivos de los personajes todo el tiempo. Esto impulsa la historia, moviéndola hacia adelante y manteniéndola encaminada.
2. Los lectores deben saber, o al menos tener una buena idea de los objetivos inmediatos y finales del personaje. Habrá ocasiones en las que este conocimiento se retrase para generar suspenso, pero el lector debe saber que el personaje tiene un objetivo y una pista sobre cuál podría ser ese objetivo. Si la redacción es lo suficientemente convincente, el lector concederá cierto margen de maniobra, pero esa buena voluntad no durará para siempre. Dale a tu lector lo que necesita.
3. Los personajes siempre deben conocer su objetivo inmediato y creer que les ayudará a alcanzar su objetivo final, tal como lo entiendan en ese momento .

Trampas de objetivos a evitar

Tenga cuidado con el error común de pensar que la meta es obvia cuando no lo es. No le des de comer con cuchara a tu lector, pero asegúrate de que comprenda el objetivo de tu personaje.

Ningún personaje debería estar en una historia solo porque necesitas que esté allí. Cada personaje de la página debe tener su propia razón para estar allí y su propio objetivo a cumplir.

Por ejemplo, si el bote de tu personaje se hunde y ella se aferra a sus últimos restos flotantes cuando aparece otro bote de la nada, parecerá artificial y no le sentará bien a tu lector.

Pero si el conductor de ese segundo barco ha salido a revisar sus trampas para langostas, con el objetivo de llevar una captura de langostas al mercado, la escena es más creíble. Dale a cada personaje un objetivo.

Una vez que su lector sepa cómo llevar la cuenta, puede deslizarse hasta el borde de su asiento y animar a su personaje a casa.

¿Has notado cómo “llevas la cuenta” cuando lees un libro? ¿Alguna vez has intentado leer una historia sin objetivos? Cuéntanoslo en los comentarios.