Cómo escribir una escena bien estructurada

¿Qué es una escena? ¿Y cómo se escribe una escena que funcione?

En esta publicación, hablaremos sobre cómo escribir una escena bien estructurada y luego lo guiaré a través de mi método favorito para estructurar una escena. Después de eso, les mostraré cómo aparece esta estructura en una de las escenas de Harry Potter y la piedra filosofal .

Ahora, antes de sumergirnos en hablar sobre cómo escribir una escena bien estructurada, asegurémonos de estar en la misma página sobre lo que realmente es una escena.

¿Qué es una escena?

Una búsqueda rápida en Google arrojará un montón de respuestas diferentes, pero la que veo con más frecuencia es una versión de esto: "Una escena es una unidad de acción que tiene lugar en un entorno, presenta un elenco específico de personajes y se cuenta desde un punto de vista. Cuando cambia el escenario, el elenco de personajes o cambia el punto de vista, la escena termina”.

En su mayor parte, eso es cierto, pero deja fuera una cosa realmente importante...

En una escena, ALGO DEBE CAMBIAR. Una escena comienza en un lugar y termina en otro, ya sea una ubicación física, un estado mental, una relación o una cantidad diferente de conocimiento. En otras palabras, debe haber un arco en cada una de tus escenas, al igual que en tu historia global.

Entonces, aquí hay una definición revisada...

Una escena es una unidad de historia que tiene lugar en un espacio y tiempo más o menos continuos, presenta un elenco específico de personajes, se cuenta desde un punto de vista y contiene un mini-arco de cambio de principio a fin.

Ahora que sabemos qué es una escena, hablemos de lo que NO es una escena.

Una escena NO es:

• Descripciones extensas del escenario, los personajes o el clima.
• Personajes sentados meditando o reflexionando.
• Eventos aleatorios que no se suman a la historia global
• Volcados de información con fragmentos de la historia de fondo que incluyen explicaciones de la infancia, la vida de los padres, eventos dramáticos del pasado o razones por las que el personaje está haciendo lo que sea que esté haciendo.

Ciertamente puedes tener algunas de estas cosas dentro de una escena, pero una escena bien estructurada no se crea por sí sola.

Ahora que estamos en la misma página sobre lo que es una escena (y lo que no es una escena), hablemos sobre cómo escribir escenas. Y para hacer eso, vamos a usar algo llamado 'Los 5 Mandamientos' que originalmente vino de Shawn Coyne en The Story Grid.

Si ha estado escuchando este podcast por un tiempo, probablemente sepa que soy un editor certificado de Story Grid y que estos '5 mandamientos' son una de mis herramientas favoritas absolutas en mi caja de herramientas de escritura. No solo me encanta usarlos con mi propia escritura, sino que también les gustan un poco a mis alumnos.

Cómo escribir una escena bien estructurada

Lo primero que debe saber acerca de cómo escribir una escena bien estructurada es que cada escena debe comenzar con el objetivo del punto de vista del personaje. Entonces, ¿qué quiere lograr o lograr o aprender esta persona en esta escena? ¿Qué están tratando de hacer?

Y esto podría ser literalmente cualquier cosa: podría ser tan simple como que tu personaje quiera ir al río para llenar un balde de agua para poder preparar el desayuno, o puede ser tan complejo como que tu personaje quiera confrontar y derrotar al malvado Señor Oscuro. Tu personaje está tratando de lograr algo y debe quedar claro en los primeros párrafos.

Entonces, eso es lo primero. Tu personaje de punto de vista necesita una meta, y luego, los '5 Mandamientos' entran y te ayudan a crear un mini-arco de cambio a través del conflicto que enfrenta tu personaje.

Entonces, repasemos primero cada uno de los mandamientos y luego veremos un ejemplo.

Mandamiento #1: Tiene que haber un incidente incitador.

El mandamiento número uno es que tiene que haber un incidente incitador.

Y esto es realmente lo primero que se interpone en el camino de tu personaje para lograr su objetivo. Entonces, es ese primer conflicto o la primera cosa inesperada que sucede mientras él o ella persigue ese objetivo de escena.

Ahora, en esta etapa, el incidente incitador puede hacer que tu personaje presente un nuevo objetivo de escena O puede hacer que tu personaje ajuste su objetivo de escena original. Depende de cuál sea el incidente incitador y de lo que necesites que tu personaje logre en el resto de la escena.

Entonces, ese es el mandamiento número uno, debe haber un incidente incitador o algo inesperado que se interponga en el camino de tu personaje para lograr su objetivo de escena original.

Mandamiento #2: Tiene que haber un punto de inflexión.

El mandamiento número dos es que debe haber momentos de escalada del conflicto que conduzcan a un punto de inflexión. Y realmente, me gusta centrarme en el punto de inflexión de este mandamiento.

Un punto de inflexión es un momento en el que el conflicto alcanza su punto máximo y el personaje ya no puede perseguir el objetivo de la escena de la forma en que lo había planeado originalmente. Entonces, es como la gota que colmó el vaso: se han enfrentado a tantos conflictos o tantos obstáculos que las cosas ya no pueden salir según lo planeado.

Y los puntos de inflexión pueden aparecer de dos maneras: puede tener un punto de inflexión activo o un punto de inflexión revelador.

• Un punto de inflexión activo simplemente significa que sucedió algo en el mundo físico que actúa como el momento culminante del conflicto y provoca un cambio de planes.
• Un punto de inflexión revelador ocurre cuando el personaje obtiene nueva información o se da cuenta de algo basado en nueva información que cambia las circunstancias o los planes.

Entonces, de todos modos, ese es el mandamiento número dos, tiene que haber momentos de conflicto creciente que conduzcan a un punto de inflexión.

Mandamiento #3: Tiene que haber un momento de crisis.

El mandamiento número tres es que debe haber un momento de crisis o un momento en el que tu personaje enfrente una decisión sobre cómo seguir adelante.

Entonces, después de que llega el punto de inflexión y arruina los planes de tu personaje para lograr su objetivo de escena, tiene que decidir qué hacer a continuación: ¿hará X o hará Y?

E idealmente, desea que estas opciones tengan el mismo peso. En otras palabras, tu personaje debe enfrentarse a una elección entre dos cosas igualmente buenas o dos cosas igualmente malas.

Y la razón de esto es que si tienes que elegir entre algo bueno y algo malo, obviamente vas a elegir lo bueno, ¿no? Es una decisión predecible. Si tuvieras que elegir entre dos cosas igualmente malas o dos igualmente buenas, entonces la elección es más interesante.

Con cualquiera de las opciones, también debe haber algo en juego. Entonces, si eligen X, ¿qué pueden perder o ganar? Si eligen Y, ¿qué pueden perder o ganar? Así es como haces las cosas interesantes y mantienes a los lectores al borde de sus asientos durante toda la historia.

Entonces, de todos modos, ese es el mandamiento número tres: debe haber un momento de crisis o un momento en el que tu personaje enfrente una decisión sobre cómo avanzar en todas y cada una de tus escenas.

Mandamiento #4: Tiene que haber un clímax.

El mandamiento número cuatro es que debe haber un clímax o un momento en el que tu personaje actúe según su elección. Entonces, ¿eligieron X o eligieron Y?

Esta es una de las principales formas en que puedes mostrar a los lectores quiénes son tus personajes, a través de las decisiones que toman.

Y eso es porque el dilema que enfrenta tu personaje (en el momento de crisis) tendrá consecuencias sin importar lo que haga. Entonces, su decisión probará algo sobre quiénes son y qué valoran.

A medida que avanza la historia y tu personaje crece y cambia, sus decisiones de escena a escena comenzarán a cambiar (porque lo que valoran y creen está cambiando). Al final de la historia, la persona en la que se han convertido será alguien que toma decisiones muy diferentes a las de la persona con la que comenzaron la historia.

Es por eso que, en la mayoría de los casos, querrá que su personaje de punto de vista tome la acción o tome esta decisión en este momento culminante. De lo contrario, te arriesgas a crear un personaje que no tiene agencia, y cuando eso sucede demasiado, comienza a sentirse como la historia de otro personaje.

Entonces, ese es el mandamiento número cuatro, debe haber un clímax en cada escena o un momento en el que tu personaje actúe según su elección.

Mandamiento #5: Tiene que haber una resolución.

El mandamiento número cinco es que tiene que haber una resolución.

Entonces, este es básicamente un momento en el que podemos vislumbrar cómo funcionó la decisión de tu personaje para él o ella.

¿Cómo se siente tu personaje ahora que ha actuado de acuerdo con su elección? ¿Se sienten confiados? ¿Se arrepienten de su decisión? ¿Desearían haber podido ser un poco más valientes? ¿Hubo consecuencias inmediatas por lo que sea que eligieron hacer?

Aquí también es donde puedes establecer esa sensación de impulso hacia la siguiente escena. Entonces, ahora que sucedió todo en esta escena y ahora que tomaron una decisión específica, ¿cuál es su plan?

Al final de cada escena, pregúntese: "Debido a lo que acaba de suceder en esta escena, ¿qué hará mi personaje a continuación?" o "¿Cuál es el resultado inevitable de la elección que acaba de hacer mi personaje?" A veces tenemos un vistazo de su plan en el clímax, pero otras veces, los personajes formularán un plan aquí en la resolución.

Entonces, ese es el mandamiento número cinco, tiene que haber una resolución.

Y eso es todo, ¡así es como escribes una escena bien estructurada! Tienes un personaje de punto de vista con un objetivo, lanzas esos '5 mandamientos' en su camino, et voila, tienes un mini-arco de cambio.

Cómo determinar si una escena realmente funciona

Ahora, una cosa sobre la que quiero llamar su atención es que solo porque hay un mini-arco de cambio, o solo porque cada uno de estos '5 Mandamientos' está presente en cada una de sus escenas, eso no siempre significa que merecen un lugar en tu novela.

Cada escena debe vincularse, de alguna manera, con la trama general y con el arco de tu personaje, idealmente ayudándolo a resolver una pieza del rompecabezas de la trama y desafiando su obstáculo interno (la creencia, la visión del mundo o el miedo que tiene que superar). en la historia). Si una escena no hace avanzar su historia hacia el clímax global, entonces debe encontrar una manera de conectarla con la columna vertebral de su historia o considerar cortarla por completo.

Para determinar si su escena contiene un arco de cambio significativo (o no), consulte esta publicación sobre cambios de valor que habla sobre cómo asegurarse de que el arco de cambio en todas y cada una de sus escenas sea significativo.

Bien, ahora echemos un vistazo a estos '5 Mandamientos' en acción... y para hacer eso, vamos a usar la escena en Harry Potter y la piedra filosofal cuando Harry y el resto de los de primer año son clasificados en sus casas de la escuela.

Un ejemplo de una escena bien estructurada

En caso de que haya pasado un tiempo desde que leyó este libro o vio esta película, en esta escena, Harry acaba de llegar a Hogwarts y la profesora McGonagall anuncia que el nuevo grupo de primer año será clasificado en sus escuelas antes de la cena.

Harry está nervioso porque no quiere ser el centro de atención cuando sea su turno de ser clasificado y también está un poco preocupado por lo que sucederá si el sombrero seleccionador cree que no pertenece a ninguna casa. ¿Y si nadie lo quiere? ¿Y si tiene que volver con los Dursley?

Cuando es el turno de Harry de ser seleccionado, se pone el sombrero seleccionador y escucha mientras evalúa sus cualidades y rasgos de personalidad. Harry comienza a preocuparse de que lo pondrán en Slytherin, por lo que le dice al sombrero: "No Slytherin, no Slytherin". El sombrero tiene en cuenta las preferencias de Harry y decide ponerlo en Gryffindor. Después de eso, se une a todos los demás en la mesa de Gryffindor, escucha el discurso de Dumbledore y cena.

Entonces, analicemos esto...

¿Cuál es el objetivo de Harry en esta escena? El objetivo de Harry es establecerse en Hogwarts. Él y el resto de los de primer año acaban de llegar, así que todo se trata de establecerse y descubrir qué sigue.

¿Cuáles son los cinco mandamientos en esta escena?

• Incidente incitador: la profesora McGonagall les dice a los estudiantes de primer año que deben clasificarse en sus escuelas antes de la cena. Este es el incidente incitador porque Harry no tiene idea de que se avecina. No tenía forma de prepararse para este momento. Esto cambia ligeramente su objetivo porque ahora quiere averiguar a dónde pertenece aquí en Hogwarts para poder instalarse adecuadamente.
• Punto de inflexión - El Sombrero Seleccionador parece tener problemas para decidir dónde poner a Harry, y menciona colocarlo en Slytherin. Este es el punto de inflexión porque Harry no quiere estar en Slytherin y, por eso, se enfrenta a una elección.
• Crisis - ¿Debería Harry hablar sobre no querer estar en Slytherin y arriesgarse a llamar la atención innecesariamente? ¿O debería Harry dejar que el Sombrero Seleccionador elija en qué casa ponerlo y arriesgarse a ser clasificado en Slytherin?
• Climax: Harry le dice al Sombrero Seleccionador que no quiere estar en Slytherin. Este es el clímax porque ha tomado medidas en una de sus elecciones.
• Resolución: Harry es clasificado en Gryffindor y siente una inmensa sensación de alivio.

Me gusta este ejemplo porque, para mí, esos cinco mandamientos y el arco de cambio en esta escena son muy claros. No solo eso, sino que hay tantos detalles geniales que muestran a los lectores quién es Harry en esta escena.

Por ejemplo, está realmente preocupado por lo que podría pasar si no lo clasifican en ninguna casa. Está tan acostumbrado a sentir que no pertenece a los Dursley que 'no pertenecer' casi se ha convertido en su visión del mundo predeterminada. ¿Tal vez él realmente no pertenece a ningún lado? Y si él no pertenece aquí, ¿qué significa eso? ¿Lo que está en juego? ¿Tendrá que volver a su miserable vida con los Dursley?

También podemos ver el tipo de persona que es Harry cuando le pide al Sombrero Seleccionador que no lo ponga en Slytherin. En el callejón Diagon, y en el Expreso de Hogwarts, ya hemos visto algunos ejemplos del tipo de persona que es Malfoy (y sabemos que fue clasificado inmediatamente en Slytherin). No solo eso, sino que Ron le dio a Harry sus dos centavos sobre lo que significa ser clasificado en Slytherin mientras esperaban a McGonagall fuera del Gran Comedor. Entonces, a través de la elección de Harry de defenderse aquí, tenemos una muy buena idea del tipo de persona que es en este momento de acción.

Y eso es lo que quise decir antes cuando dije que en cada escena, el momento de crisis es una excelente oportunidad para mostrar a los lectores quién es tu personaje Y cómo cambia con el tiempo. Esta escena también es un gran ejemplo de cómo Harry toma la poca acción que puede, aunque en última instancia no está a cargo del resultado. El Sombrero Seleccionador será quien elija a qué casa pertenece Harry, pero aún así intenta tomar el control de su destino usando la poca agencia y control que tiene.

Pensamientos finales

Aprender a escribir una escena bien estructurada puede ser un cambio total para tu práctica de escritura, ¡lo fue para mí! Y por lo general también es un gran momento 'a-ha' para los estudiantes en mi curso de Notas para la novela.

Como ejercicio adicional, recomiendo elegir una escena de su libro o película favorita y ver si puede identificar estas tres cosas:

• ¿Cuál es el objetivo del personaje del punto de vista en esta escena? ¿Qué están tratando de hacer?
• ¿Cuáles son los cinco mandamientos en esta escena?
• ¿Qué ha cambiado desde el comienzo de la escena hasta el final de la escena?

Cuanto más practiques separando escenas que funcionen, más fácil será incorporar estos elementos en tu propia escritura. Y si puedes aprender a escribir escenas bien estructuradas, ¡estarás bien encaminado para escribir una historia que también funcione!