Lo que la mayoría de los escritores no saben sobre la estructura del guión

¿Luchas con la estructura del guión? ¿Especialmente manteniendo el impulso en ese largo segundo acto?

Alfiler

Al aprender a escribir un guión, a los escritores se les enseña abrumadoramente que la estructura del guión se trata de tres actos. Pero, ¿es esta la forma más fácil de estructurar un guión? ¿O incluso la forma correcta?

El problema con la estructura tradicional de tres actos

El paradigma de los tres actos es más o menos así: un protagonista se enfrenta a un problema en el acto uno (preparación), intenta resolverlo en el acto dos (confrontación) y falla o tiene éxito al final del acto tres (resolución).

El problema con esta fórmula de tres actos, sin embargo, es que a menudo hace que los escritores se queden sin energía en el segundo acto al tratar de llenarlo de "conflicto". Esto significa que el segundo acto se convierte en una serie de eventos desconectados que no están realmente conectados y parecen existir solo por el simple hecho de que "sucedan cosas".

Esto sucede cuando los guionistas se enfocan demasiado en la estructura tradicional de tres actos e ignoran los componentes básicos debajo de cada acto: las secuencias.

Por qué es más fácil escribir guiones usando secuencias

Cada acto también se compone de secuencias que en sí mismas tienen un principio, un medio y un final, por lo que pueden considerarse "mini-películas". Al comienzo de cada secuencia, al protagonista se le suele presentar un objetivo que alcanzar y, al final, ha tenido éxito o ha fracasado, como en un acto.

Dividir cada acto en secuencias hace que sea mucho más fácil trazar el viaje del protagonista a través del guión, especialmente durante esa larga extensión de "apuestas crecientes" durante el segundo acto.

En la estructura tradicional de tres actos, tenemos solo cinco puntos de inflexión principales:

• Llamada a la acción / min 12 aprox (a veces llamado Catalizador o Incidente incitador)
• Punto de inflexión acto uno / min 25 aprox.
• Punto medio / min 55 aprox.
• Segundo acto Punto de inflexión / min 85 aprox.
• Climax / min 100 aprox.

Sin embargo, si usamos secuencias para sustentar estos puntos de inflexión, obtenemos siete:

• Llamada a la acción / min 12 aprox.
• Punto de inflexión acto uno / min 25 aprox.
• Acto Primera Decisión Éxito o Fracaso / min 40 aprox.
• Punto medio / min 55 aprox.
• Punto medio Decisión Éxito o fracaso / min 70 aprox.
• Segundo acto Punto de inflexión / min 85 aprox.
• Climax / min 100 aprox.

Cada secuencia tiene una duración aproximada de doce a quince minutos y termina con un clímax que se relaciona con uno de los cinco puntos de inflexión originales o uno de los dos nuevos. Cada secuencia también recibe una letra de identificación de la A a la G y se desglosa así:

• acto uno
  • Secuencia A
  • Secuencia B
• segundo acto
  • Secuencia C
  • Secuencia D
  • Secuencia E
  • Secuencia F
• tercer acto
  • Secuencia G

Un ejemplo de secuencias

Voy a usar Bridesmaids , escrito por Kristen Wiig y Annie Mumolo, para este ejemplo.

La secuencia A termina con la llamada a la acción.

En Bridesmaids , nos presentan a Annie y su decepcionante vida. El clímax de esta secuencia es también la llamada a la acción de toda la película: la mejor amiga Lillian le pide a Annie que sea su dama de honor.

La Secuencia B termina con el Punto de Inflexión del Acto Uno.

Esta es a menudo una decisión que toma el protagonista o algo que sucede que revela el conflicto real. En Bridesmaids , Annie se da cuenta de que Helen es una gran rival después de que intentan superarse mutuamente en los discursos.

La Secuencia C termina con el Acto Uno Decisión Éxito o Fracaso.

Este momento significa el resultado del primer intento del protagonista de resolver el problema planteado en el primer acto. La Secuencia C en Bridesmaids gira en torno a la decisión de Annie de llevar a las chicas a un restaurante mexicano antes de probarles el vestido. Termina en desastre cuando todos tienen diarrea.

La Secuencia D termina con el Punto Medio.

Esto suele ser un cambio importante en la suerte del protagonista que lo obliga a continuar con una búsqueda que ahora es aún más difícil de lograr. Por ejemplo, Annie arruina el viaje a Las Vegas y pierde sus deberes de dama de honor.

La Secuencia E termina con la Decisión del Punto Medio Éxito o Fracaso.

Al igual que el punto medio, este suele ser otro gran giro en el que las cosas mejoran o empeoran temporalmente. Por ejemplo, después de arruinar el viaje a Las Vegas, Annie pierde a su interés amoroso, Rhodes; es despedido; y se muda con su mamá

La Secuencia F termina con el Punto de Inflexión del Segundo Acto.

Muy a menudo, este es el peor momento del protagonista en todo el guión porque termina peor que al principio. Aquí es donde Annie se asusta en la despedida de soltera y se pelea con Lillian.

La Secuencia G termina en el clímax general de la película.

Esta secuencia es el escenario de la “prueba final” que tiene que pasar el protagonista, y al final o tiene éxito o fracasa. Annie tiene éxito al final de Bridesmaids , ya que resuelve sus diferencias con Helen y encuentra a Lillian, y la boda transcurre sin problemas.

Prueba un guión basado en secuencias

Dividir un guión en secuencias significa que el conflicto se vuelve más fácil de escribir, ya que puedes dividir la búsqueda del protagonista en mini objetivos para que lo logren. Esto es especialmente útil durante ese largo tramo que necesita llenarse de conflicto en el segundo acto.

Pruébelo para enganchar a sus espectadores desde el principio y mantenerlos interesados ​​hasta el final.

¿Qué opinas de esta forma de ver la estructura del guión? Házmelo saber en los comentarios.