Cómo escribir un guión: el proceso de 5 pasos

¿Alguna vez te has preguntado cómo escribir un guión? ¿Has fantaseado con escribir una película de Hollywood o, con un poco de suerte, crear la próxima gran serie de televisión?

Alfiler

En una era visual, con el declive de las publicaciones tradicionales, podría considerar la escritura de guiones como una forma de crear la "literatura del futuro".

Pero, ¿cuál es el proceso de escribir un guión? ¿Cómo empiezas? ¿Y por qué es importante saber cómo escribir películas es diferente, pero también puede ser similar, a escribir una novela?

En esta publicación, veremos el proceso de cinco pasos que usan los guionistas profesionales para escribir un guión.

¡Aprenda a escribir un guión de película que los cineastas y el público adoren!

FUNDIRSE:

Por qué estoy pensando en escribir un guión

A principios de esta semana, un amigo que es abogado se acercó a mí sobre una oportunidad de escribir. Estaba cerrando un caso trágico pero fascinante, y pensó que tenía potencial para ser una película importante.

Al principio, me encogí de hombros.

Los guiones son como los libros: todos creen que tienen uno. Pero luego me contó la historia, y fue increíble: la búsqueda de una familia por el sueño americano, traficantes de drogas bajo el escrutinio de la ley, corrupción policial, tiroteos cargados de adrenalina, todo lo que podrías desear en una gran película.

Aún así, me contuve.

La parte más difícil de hacer una película no es escribir un buen guión. Es conseguir que alguien financie el proceso de dar vida a la historia (¿tienes cien millones de dólares por ahí para financiar una película?).

Alfiler

Afortunadamente, dijo el abogado, es amigo de varias personas en un importante estudio de Hollywood. Me dijo: “Tenemos todo lo que necesitamos. . . excepto por un gran guión”.

"Mmm . . .” Yo pensé. "Tal vez esto no es una completa pérdida de tiempo".

En mi experiencia, la mayoría de los proyectos de escritura como este no funcionan, pero cuando aparecen, es importante dar lo mejor de ti.

Después de todo, por lo menos, es una buena práctica de escritura. Y, como siempre, la práctica siempre es buena para tu proceso de escritura.

¿Estás pensando en escribir un guión? Echa un vistazo a la clase magistral del ganador del Oscar y creador de éxitos televisivos ( The West Wing ) Aaron Sorkin.

Cómo aprendí a escribir un guión

En la universidad, tomé una clase con John Wilder, un veterano escritor de cine y televisión de Hollywood, quien comenzó la clase escribiendo: “¡ESTRUCTURA! ¡ESTRUCTURA! ¡ESTRUCTURA!" en la pizarra.

“¿Cuál es la parte más importante de un guión?” preguntaba al comienzo de casi todas las clases.

Era obvio lo que pensaba. No formato de guión. No es el estándar de la industria. Ni siquiera los personajes principales.

La parte más importante de la escritura de guiones es la ESTRUCTURA .

Después, escribí tres guiones cortos, uno de ellos con un productor de Made de MTV.

Después de pensar en el extraño formato de escritura de guiones (que es más fácil de dominar usando un software de escritura de guiones sólido), aprendí que crear historias únicas para la producción de películas en una forma tan comprimida es difícil .

Pero han pasado varios años desde que intenté escribir un guión. Mi opción predeterminada es novelista, no guionista.

Necesitaba un proceso paso a paso que me permitiera escribir un guión de especificaciones que me enorgullecía compartir.

Una buena historia que valió la inversión de una productora.

Entonces, antes de comenzar a trabajar en este nuevo proyecto, el propuesto por mi amigo abogado, tuve que volver a familiarizarme con el proceso de escritura del guión.

Necesitaba un plan que elevara el tono de mi amigo con una trama y una ESTRUCTURA entretenidas.

Algo más que formato de guión solo. (Aunque, dado que el formato del guión es importante al escribir un guión, le daré algunos consejos al final de esta publicación).

Se me ocurrió uno. En cinco pasos.

Los 5 pasos para escribir un guión

1. Crea tu línea de registro
2. Escriba un tratamiento: su primer boceto
3. Estructura el esquema de tu guión
4. escribir un borrador relámpago
5. Editar
6. EXTRA: Imprescindibles en formato de guión

La mayoría de los guionistas siguen estos cinco pasos para escribir un guión.

Si bien esto no significa que debas seguir estos pasos al pie de la letra, esperamos que te sirva de guía para escribir tu propio guión.

Alfiler

1. Elabora tu logline

Un logline es un resumen de una oración de su historia, y se usa principalmente como una herramienta de marketing.

Cuando un ejecutivo de un estudio te pide que le des tu mejor discurso, tu frase es lo primero que mencionarás. (También debe usarse en su discurso de ascensor).

Los loglines también funcionan como una guía útil para enfocar su escritura en los aspectos más importantes de su historia. En otras palabras, los loglines ayudan a que su historia se mantenga encaminada.

Los loglines generalmente contienen tres elementos:

• Un protagonista (personaje principal)
• un antagonista
• Una meta

También es útil poner un adjetivo resumido delante de tus personajes para dar una idea de sus personalidades. Esto, en realidad, puede incluso ser más efectivo que usar el nombre de un personaje.

Por ejemplo, el lema de Star Trek podría ser:

Un huérfano testarudo y su némesis vulcano deben salvar a la Federación (y a ellos mismos) de un romulano del futuro que busca venganza.

No es demasiado difícil, ¿verdad?

(Consulte las líneas de registro en IMDB para ver otros ejemplos).

Para obtener instrucciones específicas sobre cómo escribir loglines, visite mi publicación sobre cómo escribir la premisa de una historia. Esta publicación también incluye una hoja de trabajo de premisas para ayudarlo a lograr los tres elementos mencionados anteriormente.

2. Escribe un tratamiento: tu primer boceto

También principalmente un documento de marketing, un tratamiento les da a los ejecutivos una idea de si la historia vale su dinero. Sin embargo, al igual que el logline, sirve como una herramienta útil para el escritor, una especie de primer esbozo de la historia.

Durante la mayor parte de la historia del arte, la pintura era prohibitivamente costosa, por lo que antes de que Monet o Picasso intentaran una pintura a gran escala, harían un "estudio", un boceto de su tema (los artistas también hacen esto hoy en día, por supuesto). ).

Si un boceto no salía bien, podrían guardar su pintura y no hacer la pintura, o revisar el estudio hasta que pareciera que valía la pena.

Del mismo modo, un tratamiento es como un primer boceto de una película.

Los tratamientos son generalmente resúmenes de dos a cinco páginas que dividen la historia en tres actos. Estos son los tres elementos principales de un tratamiento:

1. Título de la película
2. línea de registro
3. Sinopsis

Los tratamientos pueden incluir fragmentos de diálogo y descripción, pero el enfoque principal es hacer una sinopsis de la historia.

Los cineastas pueden revisar un tratamiento y tener una buena idea de si vale la pena invertir en su guión (probablemente puedan predecir el rango aproximado que costará) y producirlo.

Alfiler

3. Estructura el esquema de tu guión

En este paso (extremadamente importante), te enfocas en la estructura de la historia. Como dijo Wilder, para dominar la escritura de guiones, ¡debes dominar la ESTRUCTURA! ¡ESTRUCTURA! ¡ESTRUCTURA!

El esquema de su guión es el primer paso en el que debe concentrarse completamente en la creación. Es probable que nunca le muestres esto a nadie más que a tus compañeros de escritura.

La mayoría de los largometrajes tienen entre 90 y 120 páginas y alrededor de cuarenta escenas. Estas escenas también siguen un desglose estricto de 25-50-25, con el veinticinco por ciento asignado a los actos uno y tres, y el cincuenta por ciento ocupando el acto dos (que se puede dividir en dos partes iguales).

Como guionista, su trabajo en el bosquejo es trazar el escenario y los principales eventos de cada escena. También puede incluir un diálogo importante.

El libro más notable para comprender la estructura de una película es Save the Cat del difunto Blake Snyder. Si quieres aprender más sobre cómo escribir un buen guión, o incluso una buena historia, te lo recomiendo.

Sin embargo , después de haber pasado muchos años en el mundo de la escritura, creo que puedes llevar los quince latidos de Blake Snyder un poco más allá.

Pasé mucho tiempo desarrollando The Write Structure para hacer esto, y aunque escribir un largometraje tiene sus diferencias cuando se trata de ciertos detalles, como el formato, la estructuración de historias tiene similitudes centrales.

Independientemente de la estructura que elija, recuerde que el esquema de su guión es principalmente para usted.

Escribe tanto o tan poco como necesites.

4. Escriba un borrador rápido

Esta es la parte divertida, su primer borrador real, y aquí se aplican las mismas pautas que para su escritura de ficción:

• escribe rapido
• No pienses demasiado
• no editar

Wilder me dijo que su objetivo era escribir el primer borrador completo de un guión, unas 120 páginas, en tres días. Si ha hecho el arduo trabajo de estructurar su historia en su esquema, esto debería ser fácil.

Por cierto, si no está seguro de cómo formatear su guión, no olvide leer el paso de bonificación a continuación.

El software de escritura de guiones también puede ahorrarle mucho tiempo con el formateo. Final Draft es el estándar de la industria, pero Scrivener, que es lo que uso para escribir libros, también tiene herramientas útiles para escribir guiones.

Y otros, como Celtx, son gratuitos (recomendado si está comenzando y solo quiere intentar escribir un guión de especificaciones).

5. Editar

Al igual que con los libros, recomiendo hacer al menos tres borradores.

Después de terminar su primer borrador, léalo una vez sin editarlo (aunque puede tomar notas).

En su segundo borrador, concéntrese en los principales cambios estructurales, incluido el llenado de agujeros, la profundización de los personajes, la eliminación de personajes que no hacen avanzar la historia e incluso la reescritura de escenas completas desde cero.

En su tercer borrador, concéntrese en pulir: específicamente, en hacer que su diálogo destaque. Si este es su borrador final, no olvide agregar una página de título y verificar todos los demás requisitos de formato de escritura de guiones.

Una vez que su guión esté completo, es hora de recibir comentarios y comenzar a enviarlo a los estudios. Tenga en cuenta que la mayoría de las productoras no aceptan guiones no solicitados y, si este es el caso, necesitará un agente.

PD: si desea contratar a un editor de desarrollo para revisar la estructura de su historia y convertirla en el mejor borrador posible, consulte nuestros editores de Story Grid certificados.

¡Buena suerte!

EXTRA: Imprescindibles en formato de guión

Si nunca antes ha escrito un guión, es posible que se sienta abrumado por el formato de un guión. Tenga en cuenta que si compra un software de escritura de guiones como Final Draft, el software se encargará de la mayoría de los requisitos particulares, como los márgenes de página (como el margen izquierdo, que es de 1,5″).

Pero, debido a que los guionistas deben comprender el formato del guión y cuándo usar ciertos requisitos de formato, aquí hay una lista de conceptos básicos de formato que debe tener en cuenta al escribir su primer borrador:

Alfiler

Título de escena

Un encabezado de escena, o línea de slug, indica dónde está ocurriendo la acción en la nueva escena. Esta línea está en MAYÚSCULAS .

En la línea, verá INT. (interior) o EXT. (exterior) y la ubicación de la escena, seguida de un guión y luego la hora del día.

Las líneas de babosas marcan el comienzo de una nueva escena y ayudan al lector a mantener una sensación de movimiento entre las ubicaciones.

Alfiler

Líneas de acción

Las líneas de acción van debajo del encabezado de la escena. Son tan descriptivos como sea posible, pero breves, centrándose en la acción que ocurre y las imágenes.

Las líneas de acción, a diferencia de la descripción utilizada en los libros, a menudo serán más directas que la escritura de cinco sentidos, cuyo objetivo es crear una respuesta emocional en los lectores de novelas.

Rara vez (o nunca) habrá más líneas de acción en un guión que diálogo.

Alfiler

Caracteres

Los nombres de los personajes aparecen encima del diálogo y siempre están en MAYÚSCULAS. Cada vez que hable un personaje diferente, veremos un nuevo nombre encima del diálogo.

En algunos casos, la acción rompe el diálogo, pero habla el mismo personaje. Estos se marcarán con una extensión que indica que el mismo personaje continúa hablando (consulte las extensiones a continuación).

Alfiler

Diálogo

El diálogo es la parte más importante de un guión. Es la mayor parte de lo que está escrito en un guión, y da instrucciones a los cineastas y actores sobre cómo se cuenta la historia.

Aaron Sorkin (ganador del Oscar por The Social Network, entre otras películas y creadores de éxitos televisivos como The West Wing ) es un guionista muy querido en Hollywood, sobre todo conocido por su dominio de los diálogos.

Si esperas aprender a dominar el diálogo como Sorkin, podrías considerar revisar la MasterClass de Aaron Sorkin. Puedes leer nuestra reseña completa de su MasterClass aquí.

Alfiler

Extensiones

Las extensiones le dicen al lector cómo se escucha el diálogo. Estos van al lado del nombre del personaje entre paréntesis.

Este es el formato del que se ocupa la mayoría de los programas de escritura de guiones cuando lo usa.

Algunos casos en los que usaría una extensión incluyen:

• Voice Over (VO): cuando escuchamos a un narrador que no está en la pantalla, y los personajes en la pantalla tampoco escuchan al narrador (menos algunas excepciones que se usan para el efecto cómico, como George of the Jungle )
• Fuera de la pantalla (SO): cuando el personaje que habla es escuchado por los otros personajes en la pantalla pero no está en la pantalla, como un anuncio realizado a través de un intercomunicador.
• En dispositivos: cuando un personaje está hablando en un dispositivo, como un teléfono
• Pre-Lap: cuando el diálogo que comenzó al final de una página se extiende a la página siguiente
• Continuación (CONT'D): cuando el mismo personaje habla como la línea de diálogo anterior dividida por acción

Al igual que los caracteres, todas las extensiones están en MAYÚSCULAS.

Las extensiones también son direcciones técnicas, que indican dónde está el actor que dice la línea, versus . . .

Alfiler

entre paréntesis

Un paréntesis se escribe como una extensión (entre paréntesis debajo del nombre del personaje), pero explica cómo se debe realizar una línea.

Sarcásticamente, por ejemplo. O Riendo.

O bien, compás escrito en minúsculas, que indica una pausa.

Alfiler

Transiciones

Las transiciones le dicen a un editor cómo debe editar una escena. Aquí es cuando verá algo como CORTAR A: en el lado derecho de la página.

A veces se usa: tomas de cámara

Tenga en cuenta que, si bien verá tomas de cámara en guiones finalizados, los guionistas no siempre incluyen esto en su guión de especificaciones.

Esto se debe a que las elecciones de planos pertenecen al director y es muy probable que cambien lo que está escrito.

Si vende su guión, observe cómo se rompe

La industria del cine es colaborativa.

Para la mayoría de las películas, varios guionistas trabajan en un guión y luego, en el proceso de producción, el guión cambia constantemente debido a los comentarios de los productores, los actores y el director.

No es fácil ser guionista en Hollywood. A menudo, el primer escritor de un guión ni siquiera recibe crédito porque gran parte del guión original ha sido revisado.

Otros pueden vender un script por seis dígitos, pero luego se preocupan constantemente por no poder vender el siguiente.

Esto es algo en lo que he estado pensando mientras trabajo en mi nuevo proyecto.

Incluso si nuestra película tiene la suerte de ser comprada, mis posibilidades de tener mi nombre en la película como guionista primerizo y forastero de la industria aún son bastante pequeñas. (También me gustaría asegurarme de ser parte del gremio de guionistas).

Afortunadamente, aprendí esta última lección de John Wilder:

“Es por eso que la estructura es tan importante. Pueden reescribir por completo el diálogo, la acción y las descripciones de los escenarios, pero si tienes una estructura sólida, seguirás viendo tu nombre al final de la película”.

¿No sería eso un placer?

DESAPARECER:

¿Alguna vez has escrito un guión? ¿Cuál es tu proceso? Házmelo saber en los comentarios.

Nota: Algunos de los enlaces anteriores son enlaces de afiliados. Solo recomendamos libros y herramientas que hemos usado y encontrado útiles, y al comprarlos, usted ayuda a apoyar a esta comunidad de escritores. ¡Gracias!