The Script Polish: cómo maximizar el impacto de su guión y minimizar el riesgo de rechazo

Pulir un guión, o pulir un guión, es una parte del proceso de escritura de guiones que pocos guionistas detallan cuando se les pregunta. Incluso cuando se llena de licor.

Alfiler

Claro, todos hemos escuchado a los escritores y productores usar términos como "apriétalo" o "dale un poco de brillo" o "ajústalo para la producción", pero ¿qué significa realmente cualquiera de esos términos?

He estado leyendo guiones profesionalmente desde 1994 y comencé mi propio servicio de cobertura de guiones, Screenplay Readers, en 1999. Durante esos años, me he encontrado con innumerables artículos de guiones sobre "cómo escribir su primer borrador" o "cómo escribe tu guión en X número de días”, o variaciones de esa máxima perenne, “escribir es reescribir”.

Pero por alguna razón, en comparación, los detalles específicos de lo que se incluye en el pulido de un guión han recibido poca atención. Y eso comienza dividiendo primero el proceso de "pulir el guión" en dos objetivos generales en los que un guionista debe concentrarse cuando se sienta a pulir su guión.

Esos dos objetivos generales son maximizar el impacto y minimizar el riesgo.

Maximizar el impacto: hacer que su guión sea lo más poderoso posible

El objetivo principal de pulir un guión, naturalmente, es hacer que ese guión sea más ajustado, más entretenido y más vendible como película o programa de televisión. Los escritores parecen olvidar que su guión es, ante todo, un modelo, un modelo que se les pedirá que sigan a docenas, o quizás incluso a cientos de personas capacitadas pagadas, si se produce su guión.

Es decir, cada palabra en cada página de su guión es una palabra pronunciada por un actor pagado, o un decorado diseñado por un diseñador de producción pagado o un decorador de escenarios. Cada línea de acción en su página es un truco que necesita ser planificado por un coordinador de dobles hábil, o un momento dramático pesado que necesita ser moldeado a la perfección entre el director y los actores.

Cada línea de diálogo, descripción o acción puede parecer pequeños píxeles negros baratos en su pantalla en este momento, pero esos pequeños píxeles negros baratos representan cientos de horas de trabajo en el futuro y tal vez millones de dólares cuando el guión llegue a buen término como terminado. produjo una película o un programa de televisión.

Es por eso que es tan importante abordar el pulido del guión como una de sus últimas oportunidades para hacer que todo lo relacionado con ese "proyecto" sea tan poderoso, impactante y entretenido como sea posible.

Cuando escribimos nuestro primer borrador, o incluso el vigésimo, generalmente nos enfocamos simplemente en asegurarnos de que las cosas funcionen de una manera básica y funcional: ¿Se conectan las escenas? ¿El personaje enfrenta peligro? ¿Crece del Acto Uno al Acto Tres? ¿Los eventos en el Acto Uno ponen la historia en movimiento? ¿Los eventos o acciones posteriores impulsan la historia?

Para resumir todo eso forzando una metáfora automotriz: nuestro trabajo principal como guionistas durante esos borradores iniciales es simplemente sacar el automóvil de la línea de ensamblaje y asegurarnos de que, ya sabes, conduce.

Pero durante el pulido, nuestro trabajo principal es muy diferente. Nuestro trabajo consiste en asegurarnos de que el conductor de ese automóvil se sienta bien sentado en él, experimente tanta emoción cuando el automóvil entra en línea recta como cuando llega a las curvas, y tal vez incluso se deleite con ese "olor a automóvil nuevo", por así decirlo. En otras palabras, el pulido tiene que ver con marcar el impacto emocional general para la audiencia del guión.

Entonces, para maximizar el impacto de la audiencia, para maximizar lo que nuestra audiencia/lectores sienten y piensan, durante el pulido, los escritores debemos hacer varias preguntas clave.

Y estas preguntas deben hacerse de cada acto individual, cada secuencia individual, cada escena individual, cada párrafo individual, cada línea individual y cada palabra individual en nuestro guión.

4 preguntas para maximizar el impacto de su guión

Las preguntas son las siguientes y deben hacerse en secuencia de cada elemento en su guión:

1. ¿Es necesario el acto, la secuencia, la escena, el párrafo, la línea o la palabra?

Es decir, ¿todo el acto tiene un propósito? ¿La escena que has escrito cumple algún tipo de función? ¿La línea de descripción que ha escrito es completamente redundante porque ya nos ha proporcionado esa información anteriormente?

O incluso, a nivel micro, y con el riesgo de parecer quisquilloso, ¿es la palabra que ha escrito tan redundante como la escena antes mencionada? solo ocupa espacio? (Por ejemplo, ¿realmente necesita decirnos que tal o cual personaje lleva una capa de color rojo carmesí muy oscuro? ¿O podríamos arreglárnoslas solo con rojo?)

2. A continuación, si ese elemento es necesario, ¿hay una forma más breve de transmitirlo?

Los guiones son visuales, no literarios. Si puede mantener nuestros ojos moviéndose hacia abajo en la página usando menos palabras, la lectura será más fácil, más visual y más impactante.

3. Y si ya es breve, ¿hay una forma más fuerte de transmitirlo?

¿Hay “paja” en tu escena que se interpone en el camino del “trigo”? Joan Jett dijo la famosa frase “No nos aburras; ve al coro”, aunque dudo mucho que haya usado un punto y coma.

Un pulido de guiones, en pocas palabras, necesita buscar oportunidades para tomar escenas blandas y empaquetarlas más. Entra en tu escena más tarde si eso ayuda. O, si su diálogo sufre de "Tarantino-itis", considere eliminar muchas conversaciones triviales y llegar a las cosas que más importan, más rápido.

4. Si ya es fuerte, ¿hay alguna forma más original de transmitirlo?

Un pulido se trata de tu firma como escritor. Si dedicó diez borradores a hacer que su guión fuera funcional, entonces su pulido es su oportunidad de buscar momentos en los que un elemento (acto, secuencia, escena, línea, palabra) pueda ser más creativo u original, o algo que no hayamos visto antes. .

Minimizar el riesgo: ayudar a la lectura a bajar la guardia

El segundo objetivo de pulir el guión puede parecer superficial o aburrido, porque tiene algo que ver con tecnicismos, como la gramática y la ortografía. Pero es mucho más que eso.

Considero que el objetivo es simplemente eliminar tantas excusas no creativas como sea posible que un lector pueda tener para dejar un guión a mitad de la lectura.

Por "excusas no creativas", me refiero a excusas que no tienen nada que ver con los elementos creativos de su guión, como los personajes, la historia, el diálogo, etc. Divido estos elementos no creativos en dos categorías principales: presentación y Estrategia.

Presentación

Ya sea que se trate de mala ortografía, mala gramática, puntuación incorrecta, uso o selección de palabras deficientes, o simplemente un mal formato del guión, los profesionales que leen guiones ven estas cosas e inmediatamente se sienten mareados. Me siento mareado ahora mismo hablando de eso.

Su objetivo principal al realizar correctamente la parte de presentación de su pulido (preferiblemente) es disipar cualquier duda en la mente del lector de que, al leer su guión, están en manos de un escritor profesional y competente.

En pocas palabras: si fallas en la presentación de alguna manera, no logras disipar esas dudas.

Si no logra disipar esas dudas, perderá al lector. Si pierde al lector y es un asistente, ese asistente no pasará su guión a su agente o jefe de producción. Si pierde al lector y es un agente o jefe de producción, el agente o jefe de producción no volverá a pedirle a su asistente que lea nada más que le envíe.

Así que es vital que lo hagas bien.

Dar un paso

Con ese fin, antes de hacer cualquier tipo de pulido del guión o la última pasada en los elementos de presentación de su guión, es absolutamente esencial que se aleje de su guión durante un buen período de tiempo (recomiendo al menos cuarenta o cincuenta años) y luego vuelva a con ojos frescos. (¡Es broma! Una semana como mínimo es todo lo que se necesita).

leer despacio

Y luego, después de haber tenido un tiempo libre, lea cada palabra, lentamente. Con demasiada frecuencia, los escritores escriben a toda velocidad de un borrador a otro y terminamos hojeando nuestro propio trabajo, sin errores tipográficos evidentes.

Es igualmente importante durante el pulido de la presentación que no confíe en el corrector ortográfico o gramatical que viene de serie en su aplicación de escritura de guiones. A decir verdad, no puedo nombrar una sola aplicación de escritura de guiones con una función de revisión ortográfica/gramática que funcione bien.

En su lugar, utilice un corrector ortográfico de terceros, como Grammarly o Ginger. Pero ten cuidado, incluso Grammarly deja caer la pelota. Mucho. Por lo tanto, es posible que desee verificar los errores que Grammarly pasa por alto utilizando la herramienta de revisión ortográfica en Google Docs o, en realidad, cualquier otra aplicación de revisión ortográfica dedicada de terceros que prefiera.

Hagas lo que hagas, solo asegúrate de tomarte el tiempo para leer lentamente, manualmente, tu guión, palabra por palabra, en algún momento del pulido de tu guión.

Verifique su formato

Con respecto al formato del guión, hay montones de guías que le muestran cómo hacerlo correctamente, y la mayoría de las aplicaciones de escritura de guiones lo mantienen "coloreando dentro de las líneas", por lo que no profundizaré en las complejidades del formato del guión. , pero le daré algunos consejos que es importante recordar durante el pulido:

• No incluya su número de registro WGA en su portada. Esto te marca como aficionado.
• No juegue con los márgenes o los márgenes de los elementos para "engañar" el recuento de páginas de su script.
• Use negrita, subrayado y cursiva con moderación. Guárdelos para los grandes momentos que le gustaría atraer la atención del lector.

Estrategia

Después de que haya (siguiendo los primeros principios de este artículo) maximizado el impacto de su guión, y después de asegurarse de que su presentación sea lo más precisa y limpia posible, el paso final en el pulido de su guión debe ser ponerse los zapatos.

Pero no cualquier calzado.

Tienes que ponerte en los zapatos de todas las personas que van a leer tu guión.

Es decir, imagine que su guión se envía a varias entidades diferentes: un estudio importante, un productor de televisión de bajo nivel, un agente o gerente neófito, un actor sin nombre.

Luego imagina que eres cada una de esas personas y lees tu guión y te preguntas "¿Estoy disfrutando esto?" “¿Estoy entendiendo lo que el escritor está tratando de decir aquí?” "¿Es esto interesante?" "¿Es esto comercializable?" “¿Puedo ganar dinero con esto?” "¿Me sentiría cómodo, como agente, enviando esto a actores o productores de la lista A?"

Luego, pruébate algunos zapatos diferentes.

Imagina tu guión en manos de alguien de una cultura, raza, edad, género o visión del mundo completamente diferente.

Y luego hazte esas mismas preguntas.

Tus zapatos importan

Mira, Hollywood es cada vez más un lugar donde convergen personas de diferentes orígenes (aunque todavía es un trabajo en progreso), por lo que salir de tu propia "burbuja" es primordial al considerar cómo se lee tu guión desde la perspectiva de las personas. con diferentes antecedentes.

Si entra en una de esas diferentes "burbujas" y luego hace las preguntas anteriores, y resulta que cualquiera de las respuestas lo hace sentir aprensivo o inseguro, o le hace sentir que existe una gran posibilidad de que alguien del fondo X o Y quien está leyendo su guión puede tener una respuesta negativa, deténgase y tómese un momento.

Sumérgete en ese elemento o escena que crees que podría ser problemático para esa persona de ese entorno y pregúntate honestamente: ¿Se puede modificar un poco esta escena o elemento para evitar esa situación? ¿Hay una forma más limpia o más fuerte de presentar esto?

Evitar la controversia no siempre es fácil, y definitivamente no es el objetivo principal de lo que estoy sugiriendo. No estoy sugiriendo que te censures a ti mismo.

El objetivo de la estrategia del pulido de su guión es simplemente que usted, el guionista, salga de su propia cabeza e imagine que el guión es leído por diferentes tipos de profesionales y por personas de diferentes orígenes.

Para repetir: el objetivo no es evitar la ofensa. El objetivo es asegurarse de que no está descartando innecesariamente las posibilidades de que su guión sea leído por un lector de cualquier tipo, ya sea un director de estudio negro heterosexual o un pasante universitario blanco gay. El objetivo es evitar el rechazo de su guión por razones estúpidas y prevenibles.

Haga que su script polaco cuente

Los scripts de especificaciones generalmente tienen solo una oportunidad de sorprender a un lector. El pulido del guión es la última oportunidad del guionista no solo para asegurarse de que cada pequeño momento, y cada gran momento, sea lo más poderoso y entretenido posible, sino también para asegurarse de que todo lo relacionado con el aspecto, la sensación, la voz y el estilo del guión El mensaje se combina de tal manera que cualquier lector puede sentirse seguro para recomendarlo a otros.

Sin estos dos objetivos clave, pulir un guión es simplemente mover palabras en la página, un proceso que se vuelve indistinguible de escribir simplemente otro borrador. Un esmalte debe tener un propósito. Estos dos objetivos son el propósito.

¿Qué buscas en tu pulido de guiones? Háganos saber en los comentarios.