Escenario de una historia: 3 maneras en que salir puede mejorar su escritura

Nuestro trabajo como escritores es transportar a nuestros lectores a nuestras historias. Una trama de alto octanaje y personajes tridimensionales son obviamente necesarios para lograr este objetivo, pero también lo es un escenario inmersivo de una historia.

Alfiler

El escenario de una historia a menudo se pasa por alto al describir una escena. Todos queremos pasar al siguiente giro de la trama y desperdiciar un espacio importante en el aspecto de los árboles aburrirá a los lectores, ¿verdad?

Incorrecto.

Para atraer a los lectores completamente a una escena, necesitamos un escenario. Queremos que se olviden de que están leyendo y hacerles vivir todo lo que están viviendo nuestros personajes.

A veces, puedes salirte con la tuya construyendo el escenario de una historia directamente desde tu imaginación. A veces, no puedes.

El argumento para salir al aire libre

Soy lo que llamarías una "persona al aire libre". Me encanta estar afuera en cualquier clima, en cualquier momento del día. La naturaleza me inspira, me aclara la cabeza y me levanta de la silla de mi escritorio por un rato.

No tienes que ser una persona de la naturaleza para obtener los beneficios de absorber tu entorno. Y no tienes que vivir en medio del bosque para escribir sobre el aire libre. Incluso sentarse en su porche o dar un paseo rápido alrededor de la cuadra puede infundirle nueva energía y entusiasmo.

3 maneras de estar más presente

Bien, estás afuera, parado en una colina, mirando la puesta de sol. ¿Ahora que?

Estamos constantemente rodeados de todo lo que necesitamos para construir un gran escenario para una historia, pero a menudo ignoramos todo eso en nuestro apuro por lo siguiente.

Presta atención a tus alrededores. Sumérgete en tus propias experiencias y podrás aprovecharlas más tarde.

NOTA: he usado un entorno rural como ejemplo, pero esto también se aplica a los entornos urbanos.

Aquí hay tres cosas en las que pensar mientras está al aire libre:

1. Tus sentidos

Ya sabes la importancia de usar los cinco sentidos para mejorar tu escritura, pero puede ser difícil notar algo más profundo que lo obvio.

Tomemos nuestro ejemplo de puesta de sol de antes. Obviamente es hermoso, y probablemente puedas describir los colores de la puesta de sol bastante bien.

Mira más profundo.

Cierra tus ojos. ¿Puedes oír a alguien crujiendo a través del bosque en la distancia? pájaros cantores? ¿Tráfico? La mujer paseando a su perro por el campo: ¿Está desplomada por el frío o abanicándose por el calor? ¿Joven, viejo, hablando por su celular? ¿Está atenta a su perro o se distrae? ¿A qué huele el aire? ¿Cómo se siente el suelo?

Preste atención a lo menos obvio y atraerá a sus lectores.

Recuerde: no tiene que usar los cinco sentidos en cada descripción. Seleccione los sentidos más útiles para la escena.

CONSEJO PROFESIONAL: intente observar el mismo entorno en diferentes momentos del día o durante diferentes estaciones.

2. Símiles y Metáforas

Los símiles y las metáforas agregan capas a su prosa, lo que le permite al lector experimentar una comprensión más profunda del escenario. También te permiten mejorar la descripción del personaje y la trama, establecer el estado de ánimo y el tono, y pueden reducir las descripciones demasiado detalladas.

Cuando estés observando tu entorno, no solo tomes nota de los detalles sensoriales que te rodean, sino que piensa en las comparaciones.

En este momento, tengo un montón de nieve afuera de mi casa que está a medio derretirse y parece un sombrero de Pitufos. Mira, no tuve que describir la forma y la curva de este montón de nieve en particular para que entendieras lo que quiero decir.

De vuelta a la puesta de sol en la colina. Has notado que la puesta de sol es morada y amarilla. Eso está muy bien, pero aburrido. ¿A qué te recuerdan esos colores? Para mí, es un hematoma, que realza otros aspectos de mi historia, ya que mi personaje principal acaba de ser traicionado por un amigo.

La puesta de sol se arremolinaba con diferentes tonos de púrpura y amarillo, extendiéndose como un moretón furioso por el horizonte.

El "atardecer magullado" ya es un poco exagerado, pero entiendes el punto.

No se conforme con los símiles y metáforas obvios (también conocidos como clichés). Piensa más profundo. Se creativo. Diviértete con el.

3. Espionaje

No todos tenemos acceso a esa colina al atardecer, y no todos queremos escribir sobre la naturaleza. (Aunque también hay mucha naturaleza en las ciudades). Si tú o tus personajes prefieren un entorno más urbano, presta atención a las personas que te rodean.

Sí, te doy permiso para espiar.

Una vez me encontré con un hombre de mediana edad vestido como un hippie curioseando fuera de una tienda de antigüedades. Pelo gris largo, pantalones acampanados, pañuelo, olía fatal. Estaba tan fuera de lugar que tuve que quedarme cerca de él por un momento. Estaba charlando en un iPhone sobre sus inversiones mientras hojeaba impresiones artísticas. Toda la situación me dejó estupefacto.

Hasta el día de hoy, sigue siendo la persona más fascinante que he visto en mi vida. Posiblemente lo habría notado sin espiar conscientemente, pero no me habría acercado para escuchar su conversación.

No importa lo que estés haciendo, presta atención a las personas que te rodean. ¿Qué están haciendo? ¿Cómo caminan? Observar gestos puede agregar capas a tus personajes. ¿Están hablando con alguien? ¿Qué están diciendo? Los fragmentos de conversación pueden generar una idea de capítulo completo y presentarle un mejor diálogo.

Sin embargo, trata de no ser espeluznante.

Sumérgete

El escenario de una historia es tan importante como otros aspectos de su escritura. Para establecer un entorno inmersivo para sus lectores y no depender de descripciones abusadas, debe salir y experimentar su entorno. Observar. Tomar nota.

Esté presente en su entorno y sus lectores también lo estarán.

¿Algún otro consejo para sumergirse en entornos al aire libre? Házmelo saber en los comentarios.