¿Primera página aburrida? Así es como se inicia una historia

Las escenas iniciales son simplemente difíciles. Averigüe cómo comenzar bien una historia y capturar al lector, establecer el tono e impulsar la historia hacia adelante. Hágalo mal y corre el riesgo de perder un lector. Aquí hay una apertura para evitar: el escenario vacío.

Alfiler

Cuando mis alumnos y yo trabajamos en las aperturas de las historias, nos enfocamos en presentar un personaje con un problema en un entorno activo.

Los escritores emergentes tienden a enumerar el escenario o los detalles de los personajes o simplemente exponen el problema. El efecto se siente como un escenario vacío en el que sacamos disfraces, colocamos pisos y varios accesorios antes de que comience la historia. Me gusta esto:

John entró en la habitación, su abrigo colgando de su mano. Con seis pies de altura, sostenía un paraguas en la otra mano. Miró por la ventana junto a la puerta principal expectante. Empezó a caminar.

"Ella llega tarde otra vez", dijo en voz alta al papel tapiz.

El problema de un escenario vacío

Este extracto insinúa el problema o conflicto (ella llega tarde, él está esperando y caminando), pero no sabemos nada más sobre él. El escenario es un gran espacio en blanco.

Primero, detengo a John con un abrigo. Luego agrego que mide seis pies de alto: pero ¿por qué importa eso en esta escena? Se siente como un detalle de fundición. Luego le doy otro apoyo con el paraguas. Luego pinto una ventana junto a una puerta antes de que John comience a caminar.

Es una lista desconectada que no pone la historia en movimiento de manera efectiva.

Nuestro objetivo es sumergir al lector en nuestro mundo de inmediato, no obligarlo a sentarse y mirar mientras pintamos el escenario y vestimos a los personajes en un escenario vacío.

El antídoto para las aperturas de escenarios vacíos

Dos cosas pueden curar una apertura escénica vacía: la especificidad y la acción. Mire de nuevo el extracto inicial y vea si puede encontrar cuatro o cinco detalles que son demasiado generales.

¿Quién es John y qué lo motiva? ¿Que Habitacion? ¿Qué tipo de abrigo y paraguas?

No tenemos que sobrecargar la escena con descripciones demasiado detalladas de cada una de estas cosas, pero es útil saber qué elementos tienen importancia y necesitan la atención del lector.

Una vez que he seleccionado los detalles que más necesitan especificidad, necesito poner este personaje en movimiento. Tener el ritmo de John puede funcionar, pero ¿cómo puedo incorporar otra acción que revele su personalidad y las cosas que le importan?

Cómo comenzar una historia. . . Mejor

Los pantalones caqui almidonados y crujientes de John crujían mientras paseaba por la lúgubre habitación del motel, deteniéndose solo para escanear el estacionamiento afuera en busca de señales del Impala azul de Nadia. Un goteo constante sonaba desde el baño.

"Ella llega tarde otra vez", dijo, mirando los números digitales rojos al lado de la cama antes de detenerse para mirar por la ventana con barrotes.

El sol caía a plomo sobre el cansado asfalto del exterior, y John cambió su abrigo color canela y su paraguas de gran tamaño a una mano, dejando que su absurdo pesara sobre él. Nadia se reiría de él. Si alguna vez llegó.

En esta revisión, nos estamos enfocando en el contraste entre la vestimenta y los modales fastidiosos de John contra una habitación de motel lúgubre y la persona a la que está esperando. Está incómodo, como lo indican sus pasos, las ventanas con barrotes y el goteo constante. Cuando utiliza detalles específicos para mostrarnos lo que nota el personaje, revela la personalidad del personaje sin tener que recurrir a listas o direcciones de escena.

Las aperturas de escenario vacías son fáciles de arreglar si te enfocas en la especificidad y la acción. Vea qué detalles sensoriales puede agregar a su trabajo en progreso y cree formas de poner a su personaje en movimiento.

¿Qué aperturas son menos efectivas para usted y por qué? ¿Qué consejos tienes para aperturas de historias más sólidas? Comparte en los comentarios.