Los 7 elementos principales de la historia y por qué son importantes

Tienes una idea para una historia que estás seguro tiene el potencial de impactar vidas.

¿Por dónde empiezas?

Hay suficientes consejos de escritura en Internet para abrumarte y hacer que quieras dejar de fumar incluso antes de comenzar.

Así que simplifiquemos las cosas .

Escribir una historia es como construir una casa. Es posible que tenga todas las herramientas e ideas de diseño, pero si su base no es sólida, incluso la estructura más hermosa no se mantendrá.

La mayoría de los expertos en narración están de acuerdo en que hay 7 elementos clave de una historia que deben existir.

Asegúrese de que estén todos incluidos para aumentar sus posibilidades de vender su escritura.

¿Cuáles son los elementos de una historia?

Las historias efectivas y convincentes contienen:

1 — Un tema

La trama (# 5) es lo que sucede en una historia, un tema es por qué sucede, lo cual necesita saber mientras escribe la trama.

Entonces, antes de comenzar a escribir, determina por qué quieres contar esta historia.¿Qué mensaje quieres transmitir?

Resista la tentación de declarar explícitamente su tema. Simplemente cuente su historia y deje que explore su tema y haga su propio punto.

Dale algo de crédito a tus lectores, son inteligentes. Intégralo sutilmente en la historia y confía en ellos para conseguirlo. No les robe su parte de la experiencia de escritura/lectura.

Es posible que recuerden tu trama, pero idealmente querrás que piensen mucho sobre tu tema.

2 — Personajes

Estoy hablando de personajes creíbles que se sienten conocidos.

Tu personaje principal es el protagonista, también conocido como protagonista o héroe/heroína.

El protagonista debe tener:

• defectos humanos redimibles
• cualidades potencialmente heroicas que emergen en el clímax
• un arco de personaje (debe ser una persona diferente, mejor y más fuerte al final)

Resiste la tentación de crear un personaje principal perfecto. Perfecto es aburrido. (Incluso Indiana Jones sufría de fobia a las serpientes).

También necesitas un antagonista, el villano.

Tu villano debe ser tan formidable y convincente como tu héroe. Simplemente no hagas que el malo sea malo porque él es el malo. Conviértelo en un enemigo digno dándole motivos para sus acciones.

Los villanos no se ven a sí mismos como malos. ¡Creen que tienen razón! Un chico malo completamente redondeado es mucho más realista y memorable.

Dependiendo de la duración de su historia, es posible que también necesite miembros importantes del reparto orbital.

Para cada uno, pregunte:

• ¿Que quieren ellos?
• ¿Qué o quién les impide conseguirlo?
• ¿Qué harán al respecto?

Cuantos más desafíos enfrenten tus personajes, más identificables serán.

Al igual que en la vida real, los desafíos más difíciles son los que más transforman.

3 — Configuración

Esto puede incluir la ubicación, el tiempo o la era, pero también debe incluir cómo se ven, huelen, saben, se sienten y suenan las cosas.

Investigue a fondo los detalles sobre su entorno, pero recuerde que este es el condimento, no el plato principal. El plato principal es la historia en sí.

Pero cuidado. Los agentes y los editores de adquisiciones me dicen que uno de los errores más grandes que cometen los escritores principiantes es sentir que deben comenzar describiendo el escenario.

Es importante, no me malinterpreten. Pero una forma segura de dormir a los lectores es prometer una historia emocionante en la portada, solo para comenzar con alguna variación de:

La casa se asentaba en un bosque profundo rodeado de...

No.

En lugar de describir el escenario, colóquelo sutilmente en su historia.

Muestre a los lectores su entorno, no se lo diga .

Haga esto, y cómo se ven, se sienten y suenan las cosas se registra sutilmente en el teatro de la mente de los lectores mientras se concentran en la acción, el diálogo, la tensión, el drama y el conflicto que los mantienen pasando las páginas.

4 — Punto de vista

Para determinar el punto de vista (POV) de su historia, decida dos cosas:

• la voz que usarás para escribir tu historia: Primera Persona ( yo, yo ), Segunda Persona ( tú, tu ), o Tercera Persona ( él, ella o eso ), y
• ¿Quién será la cámara de tu historia?

La regla cardinal es un personaje de perspectiva por escena, pero prefiero solo uno por capítulo, e idealmente uno por novela.

Los lectores experimentan todo en tu historia desde la perspectiva de este personaje. (No saltes a la cabeza de otros personajes). Lo que tu personaje de POV ve, oye, toca, huele, prueba y piensa es todo lo que puedes transmitir.

Algunos escritores piensan que esto los limita a la primera persona, pero no es así.

La mayoría de las novelas están escritas en Tercera Persona Limitada: un personaje en perspectiva a la vez, generalmente el que tiene más en juego.

Escribir su novela en primera persona hace que sea más fácil limitarse a ese personaje de una sola perspectiva, pero la tercera persona limitada es más popular por una razón.

Lea ficción popular actual para ver cómo lo hacen los bestsellers.

El punto de vista puede ser confuso, pero es fundamental. Pasalo por alto bajo tu propio riesgo.

5 — Trama

La trama es la secuencia de eventos que componen una historia. Es lo que obliga a su lector a seguir pasando las páginas o dejar el libro a un lado.

Piensa en la trama como el argumento de tu novela.

Una historia de éxito responde a dos preguntas:

1. ¿Lo que sucede? (Gráfico)
2. ¿Qué significa? (Tema; vea el n.° 1 anterior: es fundamental)

Los entrenadores de escritura llaman a las estructuras de la historia por diferentes nombres, pero todas son en gran medida similares. Todas las estructuras de la historia incluyen alguna variación de:

• un abridor
• Un incidente incitador que lo cambia todo
• Una serie de crisis que construyen tensión
• un clímax
• Una resolución (o conclusión)

La eficacia con la que creas drama, intriga, conflicto y tensión determina si puedes atrapar a los lectores desde el principio y mantenerlos hasta el final.

6 — Conflicto

El conflicto es el motor de la ficción y también es crucial para la no ficción efectiva.

Los lectores anhelan el conflicto y anhelan ver qué resulta de él.

Si todo en tu trama va bien y todos están de acuerdo, aburrirás rápidamente a tu lector, un pecado capital.

¿Están dos personajes conversando amigablemente?

Haga que uno diga algo que haga que el otro se enfurezca, revelando una brecha profunda en su relación.

¿Qué es? ¿Qué hay detrás? Los lectores seguirán pasando las páginas para averiguarlo.

7 — Resolución

Ya seas un Outliner o un Pantser como yo (uno que escribe por el asiento de tus pantalones), debes tener una idea de hacia dónde va tu historia y pensar en su final todos los días.

Cómo esperas que termine la historia debe informar cada escena y capítulo. Puede cambiar, evolucionar, crecer a medida que tú y tus personajes experimentan los arcos inevitables, pero nunca lo dejes al azar.

Mantén a tu personaje principal en el centro del escenario hasta el final. Todo lo que aprende a través de todas las complicaciones que surgen de su intento de solucionar el terrible problema en el que lo metiste debería, al final, hacer que esté a la altura de las circunstancias.

Si te acercas al final y sientes que falta algo, no te apresures. Dale unos días, unas semanas si es necesario.

Lee todo lo que has escrito. Da un largo paseo. Piénsalo. Duerme en el. Tome notas al respecto. Deja que tu subconsciente trabaje en ello. Juega juegos de qué pasaría si. Sea escandaloso si es necesario. Pero entrega un final satisfactorio que resuene.

Ofrezca a sus lectores una recompensa por su inversión haciéndola inolvidable. Haz esto alcanzando el corazón.

A los lectores les encanta ser educados e incluso entretenidos, pero nunca olvidan sentirse conmovidos emocionalmente.

Puedes hacerlo

Concéntrese en estos 7 elementos de una historia, y cuando esté listo para profundizar, haga clic aquí para leer mi proceso de 12 pasos para Cómo escribir una novela.