Recientemente me senté a conversar con James Beswick, uno de los escritores que tomó mi curso de Notes to Novel a principios de este año, para hablar sobre su viaje de bosquejo, escritura y edición en los últimos 12 meses.

Para brindarle una descripción general rápida de los increíbles logros de James, se inscribió en el curso de Notas para la novela en enero, terminó un esquema completo en marzo y luego tuvo su primer borrador de 80,000 palabras escrito en junio. En el momento de grabar este episodio, es a mediados de septiembre y James ahora está trabajando en su segundo borrador. Entonces, hizo todo eso en los últimos nueve meses, muy bien, ¿verdad?

En nuestra conversación, James comparte algunos consejos para escritores que podrían tener dificultades para comenzar. Como la mayoría de nosotros, James es un tipo muy ocupado con un trabajo de tiempo completo y una familia, así que creo que te gustará escuchar cómo se hizo con el tiempo para esbozar y escribir su primer borrador. También comparte qué fue lo que finalmente eliminó la abrumación de la escritura, y alerta de spoiler, está hablando sobre el marco de género que enseño dentro del programa Notes to Novel. Y, curiosamente, James dice que ahora sufre lo opuesto al bloqueo del escritor; por lo tanto, ya no se esfuerza por terminar la escritura, ahora es más como si tuviera tantas ideas y un método de escritura que funciona, que puede más o menos elige y elige con qué idea quiere trabajar a continuación, y ese es un gran lugar para estar si me preguntas.

Entonces, este es un episodio repleto con mi maravilloso y talentoso estudiante James Beswick, y estoy muy emocionado de compartir su historia con ustedes. Si desea escuchar este episodio, haga clic aquí o busque el podcast Fiction Writing Made Easy en el reproductor de podcast que elija.

Transcripción: Cómo usó James su esquema para ayudarlo a terminar un primer borrador en 3 meses

SAVANNAH: Bienvenido James, y gracias por venir al podcast de ficción Writing Made Easy. Estoy tan emocionada de tenerte aquí hoy.

JAMES: Muchas gracias por invitarme, Savannah. Es genial estar aquí.

SABANA: Claro. Sí. Y tienes una historia realmente divertida cuando se trata de decidir escribir un libro, salir y encontrar la ayuda que necesitas para hacerlo realidad, y luego, básicamente, producir un primer borrador bastante sólido en unos pocos meses.

JAMES: Ha sido un torbellino. Estoy un poco asombrado de haber llegado a este punto en algunos aspectos, pero sí, es increíble pensar de dónde empezó todo y, ya sabes, dónde estamos hasta ahora en el proceso.

SABANA: Sí. Y vamos a hablar de todo eso. Vamos a profundizar en cada paso que dio para llegar allí. Pero creo que su historia es un gran ejemplo de lo que es posible para las personas. Y sé que va a inspirar a mucha gente con solo escuchar tu historia y escucharte hablar sobre las luchas que tuviste e incluso los momentos de ajá y cosas así. Así que vamos a empezar en la parte superior. Dile a la gente quién eres, de qué se trata, qué tipo de libros te gustan, qué tipo de libros escribes, todas esas cosas divertidas.

JAMES: Sí. Así que mi nombre es James Beswick. En la vida real, trabajo en software. Nada que ver con la escritura y, pero escribo mucho para mi trabajo, solo escritura técnica y presentación a la gente y ese tipo de cosas. Pero realmente, durante mucho tiempo, he pensado en escribir un libro, supongo que muchas personas lo han hecho, pero es una de esas cosas que se sientan en el fondo de tu mente. Y realmente no había hecho nada con él durante mucho, mucho tiempo. Y luego, en algún momento durante la pandemia, creo que vi todo en Netflix, leí todo lo que pude tener en mis manos y decidí que era hora de, probablemente, ver si podía escribir ese libro. Me gusta leer cosas para adultos jóvenes, pero también leo casi todo lo que hay por ahí. Soy alguien que trata de leer de 8 a 10 libros al año, ya sabes, el trabajo y la vida lo interrumpen. No diría que soy el lector más ávido de todos los tiempos, pero disfruto leyendo.

SAVANNAH: Sí, eso es genial. Y como dije, vamos a hablar sobre tu viaje como escritor. Le daremos a la gente un carrete destacado y luego profundizaremos. Entonces, tu carrete destacado es que tú, como acabas de decir, querías escribir un libro. Se inscribió en el curso Notes to Novel en enero. Tenías un esquema hecho por, creo que fue en marzo, ¿verdad?

JAMES: Sí.

SAVANNAH: Y luego tuviste un primer borrador hecho en junio o julio. Después de eso, recibió una evaluación del manuscrito y supongo que ahora está trabajando en su segundo borrador.

JAMES: Sí. Si eso es verdad. Eso es exactamente correcto.

SAVANNAH: Felicitaciones, porque eso es... quiero decir, es septiembre ahora, cuando estamos grabando esto. Son nueve meses de salir y tomar la acción de escribir un libro: esbozar un borrador completo que era sólido, luego redactar, y en junio o julio, ya está. Y ya casi has terminado con el segundo borrador, estoy seguro.

JAMES: Sí. Mucho de esto se redujo a la planificación. Entonces, la primera vez que se inscribió en Notes to Novel, no me uní al curso porque no podía dedicar suficiente tiempo a mi horario de trabajo y pensé que no tenía sentido inscribirme si realmente no podía hacerlo. compromiso. Entonces, esperé hasta enero hasta que supe que mi vida laboral se calmaría y realmente podría dedicarle tiempo. Pero ya sabes, pasé mucho tiempo revisando los materiales y haciendo todos los ejercicios y realmente, ya sabes, subir toda la información. Pero luego todo se redujo a cómo sacar tiempo de tu vida para hacer esto. Porque quiero decir, todos estamos, todos estamos ocupados. No soy diferente a los demás, pero descubrí que había una rutina en la que podía tomar una hora todas las mañanas desde las seis hasta las siete antes de que comenzara el trabajo, y luego tomaba tres o cuatro horas todos los días durante el fin de semana. Y aunque al principio se sentía como pasos muy pequeños, ya sabes. Pero con el tiempo, pude acelerar el ritmo y cerrar la brecha. Así que no creé una fecha límite artificial que dijera que debe hacerse en este momento. Solo quería ver el progreso diario.

SABANA: Sí. Y eso es muy importante también. Creo que muchas personas se enfocan tanto en eso: lo terminaré en seis meses y luego, comienza a ejercer toda esta presión sobre el proceso en el que si das pequeños pasos, como estás diciendo , es como empujar una roca cuesta abajo. Ya sabes, aumenta la velocidad, recoge musgo, todo eso. Pero también, en cuanto a la estructura de una historia, una vez que superas cierto bache, es como si empezáramos a cerrar todos los bucles. Entonces, en realidad se vuelve más fácil si solo profundizamos y hacemos el trabajo. Pero tengo curiosidad, retrocedamos incluso antes de que te unieras a Notes to Novel, ¿qué? ¿Habías intentado cualquier otra cosa para escribir un libro o qué? ¿Cómo fue ese período anterior a Notes to Novel?

JAMES: De vez en cuando abría Microsoft Word y miraba la pantalla en blanco e incluso llegué a un par de plantillas donde se obtiene ese efecto de doble espacio, ¿sabes? Y había escrito un par de párrafos y realmente no iba a ninguna parte rápido porque simplemente no sabes lo que estás haciendo. Y el problema es que creo que piensas en los autores como estas personas que, ya sabes, arrojan brillantez. Se sientan frente al procesador de textos y simplemente lo hacen. Y rápidamente me di cuenta de que no iba a llegar a nada parecido a la extensión de un libro haciendo eso, y fue entonces cuando decidí buscar ayuda.

SAVANNAH: Sí, y ese es un buen punto porque todos nos comparamos con libros publicados. Todavía lo hago también. Miramos a un autor, ya sabes, siempre miro la serie de Harry Potter y pienso, ¿cómo pensó ella en todo esto? No se hizo en el primer borrador, así que es como si tuviera que recordármelo todos los días.

JAMES: Sí.

SAVANNAH: Entonces, cuando andabas por el mundo buscando ayuda, ¿qué te hizo elegir el curso Notes to Novel?

JAMES: ¡ Así que hace mucho tiempo había trabajado un poco mirando Save the Cat! como concepto. Estaba realmente interesado en escribir guiones hace un par de décadas, así que pensé en volver a mirarlo porque tuve esta gran idea de que si pudieras escribir un guión, probablemente podrías escribir una novela, porque es lo mismo, ¿verdad? ? Y luego busqué en línea y encontré algunos artículos que habías escrito sobre cómo Save the Cat! asignado a la escritura de novelas. Pero luego comencé a mirar más cosas que habías escrito y más de las herramientas que pusiste ahí. Y fue entonces cuando pensé, oh, Savannah parece ser realmente, ya sabes, una excelente maestra en este espacio. Entonces comencé a recorrer el camino de descubrirlo de esa manera. ¡Y supongo que ese es mi punto de entrada porque es solo Save the Cat! El modelo de hace mucho tiempo funcionó bien para mí cuando me estaba metiendo en el lado del guión, pero, sinceramente, no funciona muy bien en el concepto de novela. Así que es divertido ver el viaje desde donde pensé que funcionaría perfectamente hasta ver dónde realmente no ayuda tanto.

SAVANNAH: Sí, y es muy divertido porque conozco personas que dicen: "Quería escribir un guión y pensé que sería fácil escribir una novela". O son todo lo contrario. Como, "Voy a escribir una novela porque creo que podría ser más fácil de escribir que un guión". Así que es tan divertido. Creemos que son las mismas cosas. Y sabes, podría irme por la tangente sobre esto, pero trabajo con mucha gente que viene de escribir guiones, y una novela es una bestia completamente diferente porque tienes que mostrar la interioridad del personaje y no lo haces. No tengo productores y directores que te ayuden a hacer esto realidad, ¿sabes?

JAMES: Sí. Creo que cuando comencé originalmente, tenía esta idea realmente loca de escribir una novela y simplemente escribir el guión durante un fin de semana. Porque hey, has hecho una novela, todo el trabajo duro está hecho. Puedo ver en este punto que es una especie de locura. Quiero decir, es básicamente la diferencia entre dibujar una arquitectura y una casa y construir un sótano.

SAVANNAH: Sí, no son la misma tarea. Quiero decir, desearía que fuera tan fácil y directo, pero no lo es. Entonces, está bien, entonces encontraste el curso Notes to Novel. ¿Había algo que te preocupara o tuvieras dudas sobre unirte?

JAMES: Bueno, originalmente sólo el tiempo era mi duda. Pensé, ¿realmente podría invertir el tiempo necesario dado el trabajo? Y eso era realmente una preocupación. Por eso me perdí el primero. Llegando a la segunda vez, realmente no tuve ninguna duda porque estaba muy, muy ansiosa por hacer esto. Llegó al punto en que, no sé si la gente recuerda las profundidades de la pandemia, pero, ya sabes, solo quieres hacer algo con sentido cuando pasas tanto tiempo sentado. Entonces, en ese momento, realmente me comprometí mentalmente con eso. No diría que no estaba preocupado por la calidad de mi trabajo porque no estoy tratando de competir con nadie, lo estoy haciendo por mi propio sentido de lo que quiero hacer. Entonces, en realidad, supongo que fue solo la ansiedad, es cómo das esos primeros pasos de bebé para escribir la novela.

SABANA: Sí. Para lograr algo que sueñas lograr, ¿verdad?

JAMES: Mm-hmm.

SAVANNAH: Recibo muchas preguntas y me encantaría saber qué piensas, ¿crees que fue correcto posponer el tiempo o crees que hubiera estado bien si te unieras al curso de Notes to Novel en noviembre?

JAMES: Esa es una gran pregunta. Quiero decir, creo que deberías aplazar el tiempo si es necesario. Si es una excusa porque tienes dudas y quieres aplazarlo, no lo hagas. Ya sabes, hazte el tiempo. En mi caso, por mi trabajo, realmente sabía que no sería capaz de exprimirlo. Pero luego también me comprometí mentalmente, lo iba a hacer de inmediato en el curso de enero, así que sabía que no solo presionaría. apagado. A muchas personas les gustaría simplemente posponerlo porque es difícil y es difícil hacer tiempo, pero no lo recomendaría. Creo que si estás listo para ir, solo hazlo.

SAVANNAH: Es divertido porque siempre le digo a la gente algo así como lo que acabas de decir, como si literalmente tuvieras una buena razón para aplazar la escritura de un libro, adelante y aplazalo. Solo haz un plan para, ya sabes, volver a aprovechar lo que sea ese sueño. Pero sí, entonces, luego ingresó al curso y ¿cómo fue esa experiencia?

JAMES: Fue increíble en realidad. Creo que, como alguien que ha leído muchas novelas (no ha escrito ninguna), no tiene una idea real de cuál es el proceso o qué mecanismos lo sustentan. Entonces abres el telón sobre lo que sucede detrás de escena de las historias, y algunas de tus presentaciones sobre el género y las escenas clave son simplemente extraordinarias porque, ya sabes, es un poco obvio, leemos novelas, así que dices, sí, por supuesto, pero no es obvio hasta que se te muestra y puedes verlo. Y así es realmente, esas primeras sesiones son muy esclarecedoras para comprender cómo puedes encajar en este mundo existente de cómo se construyen las cosas. Y creo que eso quita todo el terror de, oh, hay 80,000 palabras para escribir y un montón de papel en blanco. ¿Qué hago con eso?

SABANA: Correcto. De hecho, tenía una nota porque... Odio llamar a uno de los módulos el más importante, porque soy parcial y creo que todos son importantes, pero tengo que decir que el módulo de género es probablemente el más importante porque te da ese marco. Y te hace elegir un carril. La gente siempre está preocupada, ¿y si elijo el género equivocado? Está bien. Ya sabes, eliges un carril, vas con él, y luego eso te dice el tipo de lente o el sabor a través del cual verás todo lo demás. Así que tu esquema, tus personajes, tu tema... quiero decir, literalmente todo. ¿Derecha?

JAMES: Sí. Y eso también le brinda esas barreras en las que obviamente desea seguir siendo creativo durante todo el proceso, pero en algún momento debe comenzar a limitar hacia dónde se dirige para poder concentrarse realmente en las partes del trabajo. ¿Derecha? Si puede encontrar de inmediato con qué géneros está trabajando, entonces sabe lo que tiene que hacer. Y como dices, en realidad es solo un marco. Quiero decir, creo que la gente entra en pánico en caso de que sea algún tipo de fórmula y vaya a restringir su creatividad. Pero sí, en realidad se trata más bien de conocer los pasos que tienes por delante.

SABANA: Correcto. Y luego puedes elegir lo que haces con ellos. Entonces, ¿fue difícil elegir el género para su libro?

JAMES: En mi caso, sorprendentemente no porque me di cuenta al mirar la lista de géneros cosas en las que realmente no tengo mucho interés en comparación con las que sí. Y creo que se redujo a un par de géneros. Estaba un poco dividido entre unos pocos, y leí todos los diferentes puntos de contraste que tenían que tener. Y luego encontré muy rápidamente aquellos en los que creo que cayó mi libro.

SABANA: Sí. Y aterrizaste en Action con un arco interno de Worldview, ¿verdad?

JAIME: Correcto.

SAVANNAH: Y supongo que este sería un buen momento... ¿tienes una reseña o puedes describir tu libro rápidamente? Sé que te envié en el acto, lo siento.

JAMES: Está bien. Básicamente, mi libro trata sobre un adolescente que se escapó de su hogar porque lo acusaron de un delito que no cometió y vive esencialmente fuera de la red, en Florida. Y luego suceden eventos en los que lo llaman de regreso a casa, donde tiene la capacidad de hacer que las cosas vuelvan a estar bien y reparar eventos en el pasado a través de alguna magia que sucede. Y entonces lo lleva en un viaje para restaurar esencialmente su nombre con su familia y reconectarse con amigos en su pasado.

SABANA: Sí. Y una cosa que es genial de tu historia, solo voy a agregar una capa a eso, es... No recuerdo si dijiste esto, pero tu personaje fue acusado falsamente de un crimen. Entonces, en cierto modo, volver a casa significa que puede aclarar algunos de los errores y problemas que creó inicialmente al irse. También puede limpiar su nombre y reconectarse con algunas de las personas que extraña en su vida y todas esas cosas divertidas. Entonces, está bien, esto es genial porque creo que probablemente entraremos en más detalles. Además, debemos mencionar que su vida está en juego mientras navega por todo esto. Entonces, creo que tienes razón en que lo tuyo podría haber sido un poco más directo al elegir el género, pero también podría verte discutiendo como tal vez en un punto de tu cabeza, ¿era un thriller? ¿Es un crimen? ¿Es, ya sabes, algo más? Pero creo que tomaste la decisión correcta aterrizando en acción. Entonces, está bien, entonces elegiste tu género, hiciste el curso. Avance rápido hasta, creo que fue en marzo cuando tenía un esquema terminado. Entonces eso es como máximo… tres meses desde que comencé el curso hasta tener un esquema. ¿Cómo fue crear un esquema?

JAMES: Aterrador. Sí.

SAVANNAH: ¿Eres naturalmente un conspirador?

JAMES: Creo que no lo soy. Estoy en algún lugar en el medio donde me gusta ver a dónde va algo y alejarme y luego tratar de estructurarlo. Entonces se siente demasiado vago. Vuelva a acercar. Entonces, estoy en algún lugar allí y había visto el esquema antes, solo como una técnica amplia y simplemente me perdí porque es solo un viaje masivo, masivo cuando lo miras. Creo que lo que fue diferente aquí fue que nos diste algunas medidas de seguridad en términos de encontrar los eventos clave en tu historia de principio a fin, cuáles fueron los catalizadores, los descansos de los actos, las escenas finales, etc. Y usando eso, pude dividirlo en cuartos, y una vez que supe lo que tenía que pasar al principio y al final de cada cuarto, calcular 10 escenas en cada cuarto fue un desafío mucho menor que, ya sabes, 80,000 palabras.

SABANA: Correcto.

JAMES: Y ese punto, pude diseccionarlo. Otro consejo clave que diste y que fue absolutamente crítico fue la idea de que una escena sigue a la siguiente, lo cual, de nuevo, suena obvio, pero sabes, no piensas de esa manera en tu escritura. Y así, una vez que me di cuenta de eso, Todos los eventos fueron inevitables. Uno fluye del otro al, al siguiente al siguiente. De repente se aceleró la capacidad de hacer el delineado. Y sí, creo que en esos tres meses, me senté durante seis semanas con un esquema vacío y otras cuatro semanas con un esquema muy vago. Y de repente se unió muy rápidamente.

SABANA: Sí. Y creo que así es como le sucede a muchas personas que aceptan todo el proceso y la idea de que no será perfecto de inmediato, ¿sabes? Me parece que mucha gente piensa demasiado en esa causa y efecto cuando es como si desestimaran el hecho de que hay un personaje que, si lo has creado o desarrollado de una manera que es real, van a ayudarlo a tomar decisiones basadas en lo que un humano haría naturalmente. Entonces, ¿encontraste algo de eso donde estabas como, Dios mío, esto es un poco fácil? ¿Es extraño que sea fácil?

JAMES: Sí. Y un par de otras cosas que ha agregado que realmente ayudaron. Una era esta idea de que, fundamentalmente, el personaje debe tener apuestas que elija entre cada escena. Pero también tienen que describir internamente lo que están pensando en cada escena. Lo has agregado como algo en lo que trabajar. Eso fue en realidad mágico. Porque cuando pones a esos dos juntos, de repente suceden cosas. No tienes escenas en las que alguien simplemente aparece y toma una taza de café y conversa y todos están de acuerdo y se van y se deshace de esas escenas problemáticas en las que nada parece avanzar. O como, ¿por qué está aquí? Se vuelve mucho más delgado y es revelador.

SABANA: Sí. Y eso es muy divertido porque... es en lo que los escritores terminan gastando mucho tiempo, tendrán todo esto como grasa en su borrador y es como, ya sabes, escenas en las que la gente toma café y luego es como si la mujer fuera a la tienda y ella compra un vestido, y luego es como, ¿qué estamos haciendo aquí? ¿Sabes? Así que creo, sí, esa cadena de causa y efecto de una escena a otra y también asegurarme de que haya un objetivo similar, una decisión de conflicto establecida en cada escena si puedes, quiero decir, yo, en este podcast, hemos hablado de eso. en diferentes episodios, pero si podemos tener eso en cuenta, solo ayuda a eliminar posibles problemas futuros.

JAMES: Descubrí que tenía que hacerle las cosas más difíciles a mi héroe. Me di cuenta en el pasado que estaba siendo demasiado amable con el tipo. Y realmente, ya sabes, golpear a tu héroe en el primer acto, ponerlo en un lugar donde no tiene más remedio que emprender este viaje... Y luego lo vuelves a golpear hacia el final de ese viaje también. Realmente solo, simplemente haciéndolo más extremo y más difícil para ellos. Aunque se sintió doloroso al principio, creo que mejoró los elementos dramáticos de la historia.

SAVANNAH: Bueno, y volvemos a la verdad de que la gente no cambia a menos que enfrentemos un conflicto, ¿verdad? Porque nos sentaremos en el sofá todo el día si nada nos presiona para hacer otra cosa. Así que sí. Creo que una de las cosas más difíciles con las que tienen que lidiar los escritores es hacer, hacer que su personaje pase por algo difícil. Porque todos nos identificamos con nuestros personajes hasta cierto punto, así que no queremos pasar por algo difícil.

JAIME: Correcto.

SAVANNAH: Recuerdo que hubo un momento en el curso de Notas para la novela en el que enviaste tu resumen para recibir comentarios y hubo como tres cosas principales que recuerdo haberte dicho. Una fue que realmente hiciste un gran trabajo con el aspecto interno de cada escena. Yo recuerdo eso. Y acabas de decir que fue de gran ayuda. Así que creo que es divertido que le hayas prestado mucha atención, y valió la pena porque tu contorno era fuerte. Y luego hubo algunas notas sobre tu personaje tomando decisiones en cada escena. Como en algunas escenas, tu personaje tenía que elegir, pero en otras, necesitábamos reforzar eso. Y luego hubo algunas escenas en las que dije, no sé si necesitamos esto o tal vez deberíamos mover esto aquí y allá. ¿Recuerdas algo más?

JAMES: Sí, creo que esas son las cosas más importantes, y luego se convirtió en este truco de cómo podrías colapsar un par de escenas en una o simplemente hacer algunos trucos de composición, unir las cosas o simplemente eliminarlas por completo. Recuerdo el contorno. Cambié probablemente un 25 o 30% según sus comentarios. Y lo gracioso es que se lo mostré a mi esposa, y ella es una ávida lectora, pero no tiene la mecánica de cómo escribir un libro. Entonces le mostré el primer boceto y luego le mostré el segundo y su reacción fue: "¡Oh, esto es mucho mejor!" Y ella no sabe por qué, pero simplemente lo leyó como mucho, mucho más atractivo y básicamente entendió el punto.

SAVANNAH: Eso es genial. Y eso debe haberse sentido bien porque estás como, “Está bien, ella notó una diferencia de inmediato. Mi arduo trabajo está dando sus frutos”. Y quiero decir, hiciste mucho trabajo preliminar, hiciste mucho del trabajo duro durante la fase de esquematización. Entonces, ¿cómo fue cuando llegó el momento de escribir el borrador?

JAMES: Yo estaba realmente listo en ese momento. Curiosamente, sentí que tenía la hoja de ruta y todo era solo una serie de, ya sabes, fragmentos de 2000 palabras en ese momento, más o menos. Y ahí fue cuando entré en esta rutina diaria de solo ver lo que podía masticar cada día. Y creo que inicialmente es difícil, ya sabes... Estás abriendo la página en blanco y es el capítulo uno, sucede tal y tal cosa. Mucha presión, aterrador, mucha presión. Ya sabes, esto tiene que ser, ya sabes, una versión publicable algún día o algo así. Pero creo que una vez que lo dejas pasar y comienzas a producir palabras, es fundamental. Y luego dijiste algo que también ayudó mucho: no edites lo que has escrito, solo sigue adelante. Así que escribí algunas cosas absolutamente terribles al principio, simplemente no era bueno. Solo estaba yendo del punto A al punto B, pero me metió en el proceso, y luego no volví y arreglé los errores lógicos o los caracteres que pudieran faltar... Seguí adelante hasta que llegué a los 80,000 palabras. Y, en ese momento, fue casi como si las nubes se levantaran porque puedes decir, bueno, lo hice. Completé el desafío de escribir tantas cosas. Ahora solo tengo que hacerlo bien.

SABANA: Sí. E imagina que si hubieras pasado ese tiempo editando, probablemente, bueno, no habrías terminado entonces con tu primer borrador. Puede que no hayas terminado incluso ahora. Quiero decir, quién sabe, dependiendo de cuánto tiempo volvieras a editar. Dijiste que se levantaron las nubes... Y creo que ese es el mejor sentimiento para un escritor cuando, a pesar de que hay problemas, es como, está bien, sé lo que es esto, o sé lo que quiere ser. Ahora puedo tomar decisiones sobre cómo quiero modificar las cosas para que sea así. ¿Es así como te sentiste?

JAIME: Exacto. Y hay algo más que sucedió en el transcurso de esto y durante el curso contigo es que te das cuenta de que el libro no es una cosa fija definitiva. ¿Derecha? Es una obra líquida que se mueve por donde tú quieras. Y una vez que aceptas eso, eso se vuelve muy liberador porque esencialmente puedes tener partes buenas, partes faltantes, lo que quieras. Es solo encontrar ese camino a través... y la historia realmente solo se bloquea al final cuando lo eliges. Y no te das cuenta de esto al entrar en esto como un nuevo escritor. Entonces, para mí eso fue simplemente increíble. Solo una sensación de, bueno, podría mover este personaje aquí o sacar a esta persona o hacer que esto suceda antes. Realmente nunca me había dado cuenta antes.

SABANA: Correcto. Y creo que es difícil para muchos escritores porque, bueno, hay muchas razones, pero: a) porque nos comparamos con la publicación de obras, pero también b) es como que pasamos mucho tiempo, digamos, escribiendo un lado personaje que luego nos damos cuenta de que podría no necesitar estar allí, si hemos pasado todo este tiempo haciendo eso, y si no estamos llegando con esta mentalidad fluida de como, quiero contar la mejor historia que pueda y Quiero transmitir un mensaje determinado, luego nos quedaremos atrapados en esas malas hierbas de... pero este personaje, me tomó mucho tiempo descubrir sus motivaciones y bla, bla, bla. Incluso si no coincide con la visión que tienes, es como si te aferraras a él porque has pasado mucho tiempo haciéndolo. Y creo que pudiste pasar por alto mucho de eso porque entraste con una mentalidad de que esto va a ser algo que está vivo y respirando. Va a tomar varios borradores. Entonces, ¿fue difícil mantener esa mentalidad?

JAMES: Quiero decir, definitivamente hay días cuando lo estás haciendo donde se siente como un proceso muy solitario. Quiero decir, si te sentaste ahí solo a escribir, no es como si tuvieras un millón de personas con las que hablar sobre eso. Y a pesar de que la gente quiere ser de apoyo y ayuda, en realidad no saben lo que estás haciendo mentalmente con la cosa. Y definitivamente hay puntos en los que puedes sentir que esto es solo, esto es difícil, y es difícil . Pero creo que es divertido porque después de un 30 o 40% de lo que estaba escrito, comenzó a hacerse real. Y era mucho más como si estuviera contando la historia de algunas personas que una vez conocí, en lugar de ser este dibujo de una figura de palo.

SAVANNAH: ¿No es gracioso?

JAMES: Fue muy extraño. Nunca he tenido esta experiencia antes. Pero es realmente extraño cómo cobra vida. Y luego estás encontrando las palabras correctas para describir lo que sucedió.

SAVANNAH: Porque has trabajado mucho para desarrollar tu personaje, cuyo nombre es Jonas, y porque, si haces ese tipo de trabajo desde el principio, se vuelven reales. Y ya no es James moviendo a Jonas alrededor del tablero de ajedrez. Es Jonah diciendo: "Estoy tomando esta acción por lo que soy y por lo que sucede". Pero sí, creo que eso es realmente genial. Y luego, cuando llega junio, julio, terminaste con tu primer borrador. Entonces, de enero a junio, había esbozado y terminado un primer borrador de 80,000 palabras. ¿Qué te hizo decidir que era hora de recibir comentarios externos?

JAMES: Creo que el gran misterio aquí es que no tienes objetividad en ese momento. Y, ya sabes, he escrito versiones de escenas y ni siquiera recordaba el estado final en ese momento. Es como cuando literalmente acabas de salir y te preguntas, ¿es esto algo que fluye? Porque quiero decir, mi objetivo básico con esto era hacer algo entretenido más que nada. Así que primero se lo di a mi esposa. Ella fue la primera lectora, y le dije, vaya a leer esto y vea lo que piensa de él. Pero incluso más allá de esa etapa, realmente quería ayuda profesional en términos de que me dijera qué funciona y qué no funciona, dónde debería presionar más, quitar las cosas y moverlas. Y así, aunque había terminado en ese momento, y fue realmente un día maravilloso. Lo recordaré para siempre, terminar ese borrador. Pero sabía que había más trabajo por hacer.

SAVANNAH: ¿Y cómo te sentiste con tu borrador en esa etapa? Como, sé que la sensación de terminarlo fue muy emocionante, pero ¿pensaste, no puedo creer que escribí algo que se siente como un libro real?

JAMES: Sí, bastante divertido, lo puse en formato Kindle y estaba en un vuelo largo para poder leerlo, y era como un libro real. Esto no es terrible. Pero al mismo tiempo, sabía que era solo que tenía algunas dudas porque sabía que había mejorado en escribir varias cosas a medida que avanzabas. Y sabía que las cosas anteriores no eran tan buenas como las últimas. Y también pensé que había algunas tramas y que las cosas eran un poco cuestionables y tal vez no funcionaron tan bien. Pero necesitaba que alguien más me dijera eso. En el fondo de mi mente, estaba pensando, si reescribiera la historia, no lo haría de esta manera. Solo necesitas esa segunda voz, creo.

SAVANNAH: ¿Y qué pensó su esposa cuando lo leyó? ¿Lo terminó?

JAMES: Sí, terminó y le gustó mucho. Hay un par de sorpresas en el libro que ella no vio venir. No se confundió en ninguna parte. Pero sí, creo que ella estaba contenta con eso, pero en última instancia, no hay muchos más comentarios que pueda darme. Porque todo lo que realmente necesito de ella es, ¿es entretenido? ¿Funciona? Pero más allá de eso, es solo que ella no puede ayudarme. Necesitaba más ayuda.

SAVANNAH: Y ese es el caso de la mayoría de nuestros amigos y familiares... E incluso de algunos de nuestros compañeros escritores... Es realmente difícil dar retroalimentación. A menos que estemos más o menos entrenados en esta habilidad, que algunas personas lo están. Algunas personas son muy buenas para dar retroalimentación a los lectores beta, pero para la mayoría de los humanos promedio, simplemente no es su conjunto de habilidades. Entonces, está bien, avance rápidamente para recibir los comentarios. Bueno, en realidad, quiero retroceder. Entonces, le digo a la gente mucho que escuchamos esto en Internet de que el Acto 2 será el más difícil de escribir. De hecho, creo que el Acto 1 es el más difícil de escribir porque, como dijiste antes, tu conjunto de habilidades aún no está desarrollado al 100%. Estás encontrando tu ritmo, estás encontrando a tus personajes... Mucha gente pone mucha presión en el Acto 1, por lo que es casi como esta jaula autoinfligida en la que nos metemos y luego nos quedamos atrapados al principio. . Por eso creo que es lo más difícil. ¿Pero encontraste que había una sección más difícil de escribir?

JAMES: Para mí, la segunda mitad del Acto 2 es la más difícil porque sentí que las crecientes complejidades y las cosas que tienen que suceder para aumentar las apuestas, en realidad realmente presionan para poner a prueba tu historia. And it's easy to find that not enough happens, or that it's just not good enough. And then when you start looking at that, it does then feed back into the things you've not done in Act 1. So, A lot of these things are kind of connected. I found the same with Act 3. I got a fairly clear idea of the thing that had to happen. And the skills that the hero needed to get through and you know, the big surprises. So I was able to put those back into Act 1 fairly early on. But it was that second part of Act 2... Because it's just such a long act. I mean, you just, yeah… it feels like it's never going to end.

SAVANNAH: I like what you said earlier, that you thought about it in terms of quarters. So each like quadrant of the story, which, that's how I like to look at it too. I think that's really smart. But yeah, Act 2 tests your characters and all that. It also tests your creativity and your skill as a writer, like you said, to up those stakes. So you were probably feeling that, you know? It always makes me laugh when someone's like, well, if I do this at the midpoint of my story, how am I gonna make things worse? And it feels hard, but like, that's what it means to be a writer. You know? We have to figure that out.

JAMES: Yeah. I think in the first version of this, in my mind, you know, a long time ago, It was a very basic story. And when I started making the outline, I pulled a lot of the big surprises forward so that it became more engaging. By the time you hit the midpoint, you've used it all up, you know, everything you had is basically there. And so that's when you, I think you get into, well, what's the story really about? What are the real problems here? And that powers you through the second part of Act 2. So, funnily enough, I'm now doing another outline, and I now know what to expect a bit more. But the first time round is kind of terrifying.

​​ SAVANNAH: Yeah. Especially if you're doing it without talking to another writer, or if you're doing it just by yourself, you don't have anyone to sit there and say, “Oh yeah, that's normal, James, don't worry!” You know? That's, that's part of why I wanted to do episodes like this for the podcast, is just to show other people who are in their writing cave alone that this kind of stuff happens and that you're not weird If your Act 1 is a little shaky, and if you realize you're getting better in act 2, that's pretty normal, you know? It's not a trick of the eye. So, I'm fast forwarding again. You got some feedback. I have some notes on the highlights of the feedback, but what was that process like? Because you went into this thinking, I don't really know what else to do to make it better. Right?

JAMES: Yeah. Fundamentally, I had some thoughts around things, but I'm just too close to the material at that point. I could have just got into a loop of just moving things around, and I might have never got out of it. And so I do think having that second pair of eyes for me was critical because, you know, your feedback throughout has been razor sharp. You know, you can look at outlines, you can look at chapters and immediately pull things out that other people either wouldn't see–or it would take them forever. And so that speed of being able to say, well, I see how this pairs up, you know, with the thousands of other books you've read, really makes all the difference. And so that to me was the course correction where I was able to get out again and say, well, yeah, that seems to, you explained a lot of the things to me. It was, it was very much common sense exercises going, yeah, I agree with that, moving, this could be better.

SAVANNAH: I remember too, that we agreed on things, and that your instincts were already telling you what needed to change. So it was kind of fun to see that in a way. There was nothing surprising. It was just you needed that objectivity of like, here's why you are feeling that way. Here are the actual craft reasons why you feel that way, and here's what we can do to tweak it. So the three things I highlighted that I remember is that we had to talk about the age range, because you have, you said a teen, so you've landed on it's gonna be a young adult book…

JAMES: Yep.

SAVANNAH: And I remember in the draft it was questionable, Is he an adult or a young adult? And you've landed on that. The other thing was consistency with his character. I think the issue was in Act 1—you had a character who, by the end, had a really nice arc, but the beginning of his arc was a little muddy. It had a couple different things going on. And the reason I'm calling out these issues is to show that these are next level problems. You know, these are good issues to be having with your first draft. If, if you have a draft that is quality and then you get to this level of seeing these kinds of issues, that's a cool thing to me. It's not saying like, your story's fundamentally broken.

JAMES: Right. And you're right. And I think when you said these things, I kind of knew secretly anyway cause you know, the first five chapters you're finding your way. And then I think I held onto those chapters being a bit too precious because they were the first. And in reality, they just need torpedoing in places and just to, to fix them because they don't really match the later material quite as well. But there is a sentimentality factor of just, well, this was such a good scene in my head when I started, and it's very hard to step away from that.

SAVANNAH: Well, and I think it represents a nice, or like precious time in your life when you sat down to finally write this, you know? And I see this with a lot of writers. They want to hold onto the opening scenes and it's, you know, maybe because you thought it was a good idea, but also maybe because it represents taking action on your dreams. You know? So anyway, I remember telling you that you had a really good quality draft and it's not, let's fix the broken things—it's more like let's make things better. So like, what was that like to hear?

JAMES: Great actually. I mean, I always said to you, just give me the direct truth. I don't need sugar coating or anything. I think knowing what can be fixed or how to make things better is great. Because I mean, everything can be made better over time. I think if you had said, “Yeah, there's absolutely fundamental problems with this story all over the place,” that would've been a surprise to me. I would have thought, oh God… I really messed this up. But that's not really what happens. I know when you're waiting for feedback, you can go through the ride of like, oh my God, what's coming back? I think what you've said was very much in line with some of the things I'd suspected, but also surprising in terms of some of the things you suggested that were really helpful. And when I first got your feedback. I think I read it about 10 times. I first powered through the whole thing…

SAVANNAH: Looking for the bad, I'm sure! Where's the bad?

JAMES: Yeah. But then, going over it, I kept going thinking, yeah, this could really work. And it just fired off lots of new ideas in terms of making the story more seamless. And that's the fun part.

SAVANNAH: I want to zoom out and talk about editors in general, not just me, but any editor or book coach you're gonna work with. Ideally, they can see the vision that a writer has for their story and then say, okay, here's what you have and if you want to make it this, here's what you can do. You know, so a lot of people are scared to work with editors because they don't want their story totally torn down. But that's not an editor's intent. An editor's intent is like, okay, you wanna do this, let's make it this. I'm excited to do it with you.

JAMES: Yeah, and I think, you know, being practical. You're working in a space where the quality is very high. You know, you watch things on tv, you read books all the time. The stories work fundamentally. And you don't want to be in a position where you make mistakes that are, you know, that betray you reader fundamentally. So I think it's important—if you're gonna do this seriously, whether you self-publish or publish or not, you've got to realize you are in the Olympics and you need to, to get every piece of help you can to get that bar as high as possible.

SAVANNAH: Well, and I always like to compare it to random stuff. Like the one I go to is building a house. If you're gonna build a house to live in, you want that house to be pretty darn secure. And you want the rooms to work. You want the stairs to work. To me, I'm like, let's, let's collectively decide that writing's as important as building a house. And if it's our dream, let's take it seriously. You know?

JAMES: Yeah. I think some people may have a fear of editors or just the process because they think it's like being at school where someone's gonna come along and put a comment here and you know, say that your grammar's terrible here. And kind of rip you apart that way. And that's really not the process. You know, this is much more of a sort of meta level process of just timing in the story, and what various characters are doing and thinking. It's not probably what most people are expecting.

SAVANNAH: I think so too. And I'll, I'll say a caveat, I'm sure there are editors out there who do that. So if you've had that experience, we're trying to diminish it. But if you find a good editor—an editor who really cares, which I know there are many out there—they can make a huge difference in your work. I always tell people, “I'm your writing buddy now!” So I'm going to help whoever I'm working with, in this case, James, I'm gonna help him make his vision come to life. And that's the kind of… It doesn't matter if it's an editor or an agent, whatever person you're working with… That's who you want on your side is someone that's gonna help you get your vision across the finish line. So, speaking of all that and the finish line, how is the second draft going now?

JAMES: So, I took a month off, right? I completely did nothing for a month, and I just started revisiting the outline. So, I've gone into how that's going to look, and I'm much more confident going to the outline the second time around. I think you wonder, is it gonna be, you know, very, very difficult? But I think it's really clicking into place and now I'm getting to the point where I start the scheduling of… How do I find the time to write each day? But I'm just revisiting that again. The last couple of weekends I started looking at how to get this outline into the right shape. And it's funny, I was tempted to go into it scene by scene without touching the outline. But then I thought, no, there's too many things moving here that I really need to make sure the outline's working. Cause that's what saved me the first time around on this. And so I started there.

SAVANNAH: And just in case listeners aren't sure what you mean… You have a full draft that's done, you've had feedback, and now you're going back to your original outline that you wrote, and you're probably updating that to make sure it just all matches your draft. And then you're saying, what kind of big picture changes do I wanna make? And you're walking yourself through the exercise of, let's say in chapter five, something in the logic of the story changes. So then you're going forward with that logic of, if I change it in five, what would that look like in chapter 6, 7, 8, or 9 (on the outline)?

JAMES: Yeah. There's a piece of really good advice you'd given that is, you know, keeping your outline up to date. Which was essential because I think… The problem is, there's a drift that happens between your outline and what you're writing. And if you don't keep the outline up to date, even though it's a pain and it's not very interesting, you end up with it not being a very accurate representation. And when you want to look at what scenes are affected by various things, it's not gonna help you. So, my outline was up to date when I finished the draft. And I think just keeping it up to date with the new version is critical.

SAVANNAH: Yeah. And personally, if I'm looking at my story, I like to update my outline after I finish a scene, or at the end of a week maybe I finished three scenes, whatever, I'll go back and I'll just make sure that, you know, come that next week, no matter if I've done it daily or weekly, that outline matches what I've written. And that helps. Did you do any of that during the writing process? Like let's say you made a change in chapter five when you wrote the scene. Did you change the outline going forward while you were writing?

JAMES: Not originally. And then it was a comment you'd made a few weeks later, just generally to the group that I thought that was interesting. So, I went back and I was really surprised to see how much my work was not reflecting the outline. It just drifted so far. So I then very, I started to be much more rigorous about keeping the outline up to date. But yeah, honestly, it saves you because when you get into the size of these novels and you need to understand what's happening in various places, you can't go through the pages and find things. You've got 30 or 40 files in Word or Google Docs, whatever you're using, and you've lost sight of where everything is at that point. And the outline is a cheat sheet, really. It's impossible otherwise.

SAVANNAH: And I think it's important to highlight what you just said, that what you wrote was not matching your outline, and so you weren't using the outline as a rigid tool of like, “I better get back to this.” You were saying, “Let me update my outline to match my draft and then think through that logic going forward.” Because a lot of people think of outlines and they're like, well what happens if things change? Just change your outline, it's not a big deal.

JAMES: And that's actually the trick, isn't it? Because most scenes, when you start writing them, don't follow the outline. There's something that happens, the characters that aren't gonna be forced through the hoops that you were trying to make them do and something else surprising happened and so that's fine. You know, I really learned to embrace that. But you do have to bring it back to the structure of the story. The two things have to really be hand in glove all the way through.

SAVANNAH: Right. And the only thing that happens if you don't do that is you're gonna need more editing on the back end. So, the cool thing that I love about your story is that you did the hard work throughout the process of updating the outline, really making sure, like even when you were outlining first, making sure that cause and effect was there, making sure the logic was there. Then when you started writing, you were diligent about updating it and look at how fast you've been able to move through the process. You know? Like, people think it slows them down, but it saves you so much time in the long run.

JAMES: No podría haberlo hecho de otra manera. Quiero decir, realmente creo que si no hubiera pasado por este proceso contigo, todavía estaría mirando una pantalla negra. Realmente creo que esta hoja de ruta es la forma de hacerlo. Y sé que mucha gente dirá, bueno, soy especial y soy diferente. Pero sí creo que todo el mundo necesita dividir el trabajo de alguna manera en trozos del tamaño de un bocado. Y decida cómo entregar las 500 palabras a la vez, mil palabras a la vez. Creo que este proceso funciona en eso, además de asegurarse de que estás en el buen camino con algo que tiene sentido, es lógico y cuenta una historia.

SAVANNAH: Sí, creo que es eso, y también es la mentalidad de ser flexible, ya sabes, comprender que no será perfecto, comprender que no tendrás todas las respuestas de inmediato. Ya sabes, simplemente entrar en ello, sin esperar tener todo resuelto o ser un gran escritor de inmediato.

JAMES: Sí. Entonces, quiero decir, otra, otra pieza de oro con el consejo de Savannah es el truco TK. Así que este definitivamente lo es, vale su peso en oro, cuando no sabes algo y estás escribiendo algo como, "No puedo creer que hayas hecho eso", dijo, debido a TK. Simplemente ingresa TK y sigue adelante. Sigues escribiendo. Y este fue un truco increíblemente poderoso porque, de lo contrario, te sientas allí durante años preguntándote, ¿qué es el TK? Cuando realmente deberías estar escribiendo.

SABANA: Sí. Y luego, si no lo resuelves, entonces piensas, ¿qué me pasa? Debería parar hoy y luego te frustras. Pero sí, es TK porque las letras T y K no se encuentran juntas en ninguna palabra del idioma inglés. Por lo tanto, es realmente fácil de encontrar y reemplazar. Y de hecho, alguien me dijo el otro día, hay una palabra con TK, no puedo recordar cuál es, pero probablemente sea una que nunca usaremos en nuestros libros. Entonces, todavía funciona. Pero pensé que eso era gracioso. Ella dice, en realidad hay uno... Entonces, estoy equivocado. Pero de todos modos, todo eso es genial. Y luego, entonces, ¿qué crees que sigue? ¿Cuáles son tus planes editoriales?

JAMES: Esa es una pregunta del millón de dólares, creo. Tienes una muy buena parte del curso donde hablas sobre las diferentes opciones, y creo que sorprende a mucha gente que, ya sabes, las personas que no han estado en la industria no se dan cuenta de cómo funciona y cuál es la compensación. entre los dos. Para mí, sospecho que la ruta de la autoedición bien podría ser la indicada. Creo que mucha de mi audiencia lee cosas en Kindle, como, ya sabes, te da esa inmediatez de salir y hacer lo que tienes que hacer. Al mismo tiempo, he luchado con eso. Pensé, ya sabes, tal vez valga la pena al menos consultar a los agentes y ver a dónde va, pero todavía me inclino hacia la autoedición. Cuando llegue a la parte final, ya sea que tenga un borrador que sea lo suficientemente bueno, podría cambiar de opinión. Lo bueno es, por supuesto, que nada está escrito en piedra en este momento, ¿verdad?

SAVANNAH: Siempre me gusta un enfoque híbrido en el que es como, ya sabes, date tres, seis, lo que sea meses e intenta consultar, ver qué sucede. Nunca sabes. Y después de ese período, no hay absolutamente nada de malo en la autopublicación. Creo que es una gran ruta a seguir. Obtienes mucho más control de esa manera. Es mucho más rápido de comercializar y todas esas cosas divertidas. Así que tendrás que mantenernos informados. ¿Tienes planes para un libro dos?

JAMES: De hecho, sí. Entonces, cuando estaba tomando mi descanso de un mes en este, comencé a esbozar un segundo libro, que no está relacionado en absoluto con el primer libro. Y descubrí que, como resultado de hacer todo esto, tenía muchas ideas que vale la pena desarrollar y ver a dónde van. Es como lo opuesto al bloqueo del escritor. Es solo más de, bueno, ¿qué idea quieres hacer a continuación? Porque me imagino que esto es algo que me gustaría hacer a largo plazo. Y si se tarda un año en escribir un libro más o menos, o 18 meses más o menos, se avecina una especie de cola y, ya sabes, ¿cuál es la idea que más atraerá tu interés? ¿Qué podría ser realmente más entretenido durante ese período? Definitivamente no hay escasez de ideas.

SAVANNAH: Y eso es genial porque creo que ahora que has pasado por la experiencia tienes un nivel de confianza de que puedes hacerlo, pero también estoy segura de que hay miedo allí. Hablé con mucha gente que estaba escribiendo el segundo libro, y dijeron, sí, puede ser un poco más difícil mentalmente, pero tengo todas las herramientas que necesito para escribir el segundo libro. Es como, ¿cómo me comparo con el libro uno? Ya sabes, ahora que me he convertido en un mejor escritor, ¿cuál será el próximo número? Y siempre me gusta decir, cuando llegas a un nuevo nivel, hay un nuevo demonio. Entonces, el libro dos tiene su propio nuevo demonio, pero... ¿Crees que después de esta experiencia de escribir el libro uno y tomar el curso y todo esto tienes una caja de herramientas llena de herramientas?

JAMES: Oh, seguro. Sí. Sin duda. Realmente no creo que hubiera sido posible sin hacer el curso. Y he leído muchos libros sobre cómo hacer cosas. Mi enfoque favorito para todo en la vida es leer un libro sobre cómo hacer cosas. Creo que lo que había en el curso me permitió completar esto, y lo bueno es que, si lo hiciste una vez, puedes hacerlo dos veces.

SABANA: Totalmente.

JAMES: Creo que la clave es asegurarse de seguir usando las herramientas y no asumir que ya no se aplica a usted. Entonces, tomé el enfoque de simplemente hacer exactamente lo mismo otra vez, de pasar por el mismo galimatías. He vuelto a leer, ya sabes, los cursos de nuevo y los he leído y solo me aseguro de no perderme nada. Pero es, es un proceso, ya sabes. Si sigo haciendo esto y, ya sabes, dentro de unos años, seré bueno en eso, con suerte, ya sabes, pero todavía siento que los fundamentos no cambiarán. Estos son los bloques de construcción. Necesitas juntar las historias correctamente.

SABANA: Sí. Y eso es genial porque, cuando te sientas a escribir, debe ser agradable, en cierto modo... Yo también tengo esta experiencia, en la que pienso: "Está bien, ahora sé lo que pasa en una escena". , y ya no da miedo porque conozco las herramientas que necesito levantar y dejar”. Y ahora, es como, solo filtro mis ideas a través de eso. Y no significa necesariamente que vaya a ser un viaje tranquilo todos los días que me siente a escribir, pero al menos ya no es nebuloso ni abrumador.

JAMES: Y creo que ayuda a probar los conceptos con presión para asegurarse de que sean lo suficientemente buenos para, más que nada, mantener su interés. Porque si no es lo suficientemente bueno para ti escribir y pasar un año de tu vida, encuentra otro concepto, hay muchas cosas por ahí, serás miserable.

SABANA: Sí. No seas miserable.

JAMES: Pero sí creo que ese enfoque te permite ver, ya sabes, sacudir la idea y asegurarte de que haya suficiente carne en el hueso para que sea una historia que valga la pena en la que invertir tu tiempo. Luego, una vez que llegas al punto en el que están en el nivel de la escena, creo que esa es la parte emocionante en muchos aspectos, porque la cosa comienza a cobrar más vida, pero al llegar a ese punto, debe estar seguro de que la idea tiene mérito, y creo que las herramientas realmente ayuda con eso.

SABANA: Sí. Es como una buena copia de seguridad para tener. Tienes la idea, tienes la creatividad y ahora tienes la confianza porque has escrito un libro. Y ahora tienes las herramientas en tu mochila que lo hacen todo posible. La última pregunta que tengo para ti es… ¿Cuál sería tu consejo para alguien que tiene miedo de dar los siguientes pasos? ¿O para alguien que no está realmente seguro de poder escribir un libro? ¿Qué dirías?

JAMES: Sí, quiero decir, absolutamente inscríbete en el curso porque, fundamentalmente, tienes que invertir en tus habilidades para hacer estas cosas, y esto te mejorará dramáticamente y probablemente te ayudará a superar la mayoría de las dudas sobre ti mismo. Pero creo que, en última instancia, ya sabes, no estamos haciendo esto para ser PD James o Shakespeare o Agatha Christie. Lo estás haciendo por ti mismo. Y te estás comparando contigo mismo. ¿Soy mejor escritor hoy que en diciembre? Y la respuesta a eso es, sin duda, sí, seguro. 10 veces mejor. No hay duda. Así que le diría a cualquiera que esté indeciso que dé el salto, es realmente más que nada, la inversión en su tiempo y en usted mismo para poder convertir esta idea en su cabeza en algo que está en el papel. Y creo que esto te da la mejor posibilidad de lograrlo.

SAVANNAH: ¿Dirías que cualquiera es capaz de escribir un libro?

JAIME: Absolutamente. Sí. Realmente creo que eso es cierto. Sé que ha sido una especie de entorno de guardián durante muchos años, pero todos en el mundo tienen una historia que quieren contar. A la gente le encanta contarse historias unos a otros. Es una especie de moneda de los humanos. Viajo por todo mi trabajo y la gente cuenta historias en todo el mundo. Definitivamente es algo que a la gente le gusta hacer. Pero sí creo que solo necesitas tener la confianza de que puedes hacerlo e intentarlo. Quiero decir, ¿qué es lo peor que puede pasar? Realmente, no hay ningún inconveniente real.

SABANA: Sí. Y hablando de confianza, siempre digo que no se trata solo de tener confianza. A veces es solo tener coraje. Porque si sales de tu zona de confort, la confianza vendrá cuantas más veces salgas. Entonces, para mí, cuando hago algo aterrador, siempre pienso en qué personaje ficticio puedo aprovechar y pedir prestado su coraje por un día. ¿Sabes? Soy introvertido, y algunas cosas son bastante aterradoras para los introvertidos. Pero de todos modos, James... Ha sido muy divertido hablar contigo y escuchar todo sobre tu viaje como escritor. Y sé que tengo un asiento delantero, pero fue muy divertido alejarme y recapitular todas las cosas increíbles que has hecho en los últimos nueve meses.

JAMES: Sí.

SAVANNAH: Quiero decir, nueve meses. ¡Eso es una locura!

JAMES: Ha sido extraordinario. Y si retrocedo, simplemente ha sido... Ha sido mucho trabajo, pero ha sido, sin duda, una de las cosas más gratificantes que he hecho. Y descubrí que es algo que realmente me gustaría seguir haciendo. Sabes, tengo mi trabajo, mi vida personal y todo eso está bien. Siento que esto es algo aparte con lo que realmente me conecto, disfruto haciéndolo. Entonces, para mí, tener el libro es genial, pero encontrar el hecho de que disfruto haciéndolo ha sido aún mejor en muchos aspectos.

SAVANNAH: Sí, eso es genial. Y sé que la gente va a querer ver de qué se trata y seguir su viaje, entonces, ¿dónde puede ir la gente para encontrarlo, aprender más sobre usted y todas esas cosas divertidas?

JAMES: Para mí, el mejor lugar es Twitter. Mi identificador de Twitter es @jbesw. Mi nombre es James Beswick. Y respondo a las personas que me contactan, pero también estoy en LinkedIn y en cualquier otra plataforma.

SABANA: Genial. Y vincularemos algo de eso en las notas del programa. ¿Tienes una página web?

JAMES: Todavía no.

SAVANNAH: Está bien, no hay problema. Pondremos un enlace al perfil de Twitter de James en las notas del programa para que puedan ponerse en contacto con James si lo desean. Pero muchas gracias James por pasar tiempo conmigo y no puedo esperar a ver qué sigue para el segundo libro. No puedo esperar a que vuelvas a hablar sobre el segundo libro porque... Quiero decir, tal vez, no sé, ¿dentro de seis a nueve meses habrá un segundo libro? ¡Eso es muy emocionante! Entonces, muchas gracias por venir y compartir su historia.

JAMES: Muchas gracias por invitarme, Savannah. ¡Es genial estar aquí!

Pensamientos finales

Espero que mi conversación con James te haya inspirado a seguir adelante, incluso si tu esquema o primer borrador no es perfecto. Esa fue mi conclusión favorita de mi discusión con James: él sabía que había cosas que quería corregir en su borrador, pero siguió adelante hasta el final. Y luego, sus revisiones fueron mucho más fáciles porque podía ver el panorama general de su historia de principio a fin. Entonces, sigue adelante, ¡incluso si es complicado! Si quieres saber más sobre James, ¡ síguelo en Twitter @jbesw!

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