Los 10 consejos de escritura más útiles de Sue Monk Kidd

Sue Monk Kidd es una escritora del sur de los Estados Unidos. En esta publicación, compartimos los 10 consejos de escritura más útiles de Sue Monk Kidd .

Sue Monk Kidd es una escritora del sur de los Estados Unidos. Nacida el 12 de agosto de 1948, es más conocida por su novela La vida secreta de las abejas . La novela galardonada pasó más de dos años en la lista de libros más vendidos del New York Times y vendió más de ocho millones de copias en todo el mundo.

Sus otras novelas son La silla de sirena y La invención de las alas . También es coautora de un libro de memorias con su hija, Viajando con granadas: una historia de madre e hija .

Se dice que sus historias basadas en personajes permiten a los lectores lidiar con los males y las crueldades sociales.

Las diez cosas más útiles que podría decirle a alguien sobre la escritura

La autora dice que estas son las 10 cosas más útiles que podría contarle a alguien sobre la escritura.

1. Preste atención : honestamente creo que la calidad del trabajo de un escritor tiene una correlación directa con la calidad de su atención. Tengo que recordarme todo el tiempo que debo presentarme en mis momentos con todas mis antenas encendidas. A veces, como ejercicio de escritura, camino practicando prestar atención. Trato de ver realmente lo que tengo delante con nuevos ojos, de encontrarle un nuevo significado o una manera única de describirlo. Ayuda si finjo que soy nuevo en el planeta tierra, como si acabara de bajar de la nave espacial. ¿Cómo describiría un marciano un paraguas? ¿Un taladro de dentista? ¿Un manatí? Cada vez que mi mente se sale de su forma habitual de percibir la vida, mi escritura se anima; Me dan alguna realización, un pequeño regalo de las musas. Como dijo el compositor John Cage : “Estoy tratando de no estar familiarizado con lo que estoy haciendo”. Eso es, exactamente.
2. Pregunte: ¿Qué quiere mi personaje? Para mí, esa es la pregunta más importante que hay que hacer al escribir una novela. Necesito que mi personaje principal desee algo con todas sus fuerzas, y necesito entender total y absolutamente qué es. Eso es porque esta cosa, o maraña de cosas, se convertirá en la fuerza motriz del libro. Todo se derramará: quién es el personaje, el tema, el conflicto, la mayor parte del impulso de la historia. Cuando Lily, mi personaje en La vida secreta de las abejas , me apareció por primera vez, no comencé a escribir hasta que supe lo que quería. Un día me golpeó. ¡Su madre! Quería a su madre. Empecé a escribir entonces, llevado por el impulso de su deseo.
3. Toca el río. A mi modo de ver, los manantiales de la vida creativa están muy dentro de nosotros. Es el lugar donde se crían las imágenes, los pensamientos y sentimientos se convierten en significado, se coreografían los sueños, se congregan los mitos y habla el alma. Algunos lo llaman el subconsciente, la matriz o la fuente de nuestra psique. Lo imagino como un río subterráneo, y en lo que a mí respecta, el agua está compuesta de genio. Trato de cavar hacia abajo en algunos lugares y bajo mi balde. Por eso escribo la mayoría de mis sueños. Los sueños pueden ser confusos, sí, pero ocasionalmente dejan caer algo invaluable en mi regazo. Saqué todo el final de La vida secreta de las abejas de un sueño. También creo un collage para cada libro. Sí, arranco fotos de revistas y colecciono postales, elijo imágenes que me fascinan, y luego las pego en una pizarra, que se convierte en un storyboard suelto para mi novela. Podría seguir y seguir. Hay cien formas de aprovechar el río.
4. Encuentra la tercera cosa : cuando se trata de ideas creativas, la gente siempre me decía que era mejor elegir lo primero que se me ocurría. Veo la sabiduría en esto; sin duda, hay momentos en los que necesitas ceñirte a tu instinto inicial. Sin embargo, cuando se trata de escribir, personalmente encuentro que no es lo primero en lo que pienso que hace magia, sino lo tercero. La idea que se me ocurre primero suele ser algo destinado a estimular mi imaginación . Lo mismo con la segunda cosa. Los tomo como “juguetes educativos” para que juegue mi imaginación. Si puedo mantener estas dos ideas, a menudo opuestas, en mi cabeza durante el tiempo suficiente, inevitablemente generarán una tercera posibilidad no imaginada. Puede ser un híbrido creativo de las dos primeras ideas o, a veces, una creación completamente nueva. El punto es permitir una evolución real de tu pensamiento creativo.
5. Permítete escribir mal. Puedo escribir algunas cosas realmente terribles. Cada vez que comienzo un libro, un capítulo, un párrafo y, a veces, incluso una oración miserable, me encuentro temporalmente escribiendo mal. Lo que quiero que sepas es que me doy permiso total e incondicional para hacer esto. Me encanta la libertad de escribir mal. El perfeccionismo mata el espíritu de escribir más rápido que cualquier cosa que yo sepa. Lo mejor es simplemente detener toda esa lucha tímida por la excelencia instantánea y comenzar. Después de un tiempo, la mala escritura comenzará a convertirse en algo mucho mejor, posiblemente incluso maravilloso.
6. Loiter – La palabra no tiene una gran reputación. Si lo buscas, dice: Pasar el tiempo sin trabajar. Yo creo en trabajar duro. Pero también creo que hay momentos en que mi escritura sufre de falta de holgazanería. Trato de ir a mi muelle todas las mañanas y simplemente sentarme allí, viendo soplar el viento. Realmente no puedo decirte por qué esto es crucial para mi escritura, simplemente lo es. Tal vez funcione porque la imaginación necesita un poco de tiempo de inactividad para navegar, salir y jugar con una imagen sin prisas. Tal vez la mente simplemente necesite un respiro, alguna diversión sin sentido. Me han dicho que Einstein no obtuvo sus mejores ideas mientras trabajaba, sino mientras se afeitaba, así que debe haber algo en ello.
7. Err en el lado de la audacia. Un día se me ocurrió que la mayoría de los escritores, incluido yo mismo, cometían el error de ser demasiado cuidadosos al escribir. Hice un pacto conmigo mismo de que dejaría de ir a lo seguro cuando lo que la historia realmente quería... lo que mi corazón realmente quería, era correr un gran riesgo. La mejor escritura requiere un poco de audacia, un poco de paracaidismo literario. Mira tu idea y pregúntate: ¿cómo puedo hacer esto más grande? El novelista EM Forster dijo una vez que una novela debe ofrecer una serie de pequeños asombros. Después de terminar cada capítulo, lo leo con la mirada puesta en averiguar dónde he jugado seguro, dónde retrocedí, dónde se perdió el pequeño asombro.
8. Confía en ti mismo, pero escucha a los demás (Ciertos otros) : como escritor principiante, tuve que aprender a confiar en mis propios instintos creativos, pero al mismo tiempo, reunir un puñado de lectores confiables que me dijeran la verdad absoluta. Tuve que aprender a distanciarme lo suficiente de mi trabajo para escuchar genuinamente sus consejos y críticas, para ver mi trabajo a través de sus ojos. Es algo difícil de resolver, pero con la práctica descubrí cómo defender mis mejores y más auténticos impulsos y palabras, mientras dejaba ir o revisaba las partes de mi trabajo que realmente estaban mal, extrañas, sin afecto y simplemente mediocres. . Eventualmente me volví despiadado al cortar mi trabajo. A veces es como podar un árbol: el mejor trabajo surge del lugar cortado.
9. Date prisa lentamente. Conseguir el ritmo correcto de una historia me mantiene despierto por la noche. Me horroriza sentarme en un avión, junto a alguien que lee mi libro, y verla voltear para ver cuántas páginas quedan en el capítulo. Quieres un lector tan atrapado en el hechizo de una historia que nunca se le ocurriría alejarse y contar cuántas páginas tenía que leer antes de poder detenerse. Muchas veces el hechizo se rompe porque el ritmo se ha atascado; tres párrafos sobre la forma del roble ya son suficientes. O está roto porque las cosas van tan rápido que el lector no tiene tiempo de entrar en el santuario interior de la vida de los personajes. Me gusta que la historia se apresure lentamente. Quiero que el ritmo se acelere, pero también quiero explorar a mis personajes y representar el mundo en el que viven con detalles y capas de matices. Creo que los lectores empiezan a contar páginas cuando estas dos cosas se desequilibran.
10. Encuentra el núcleo simbólico del libro (o deja que te encuentre a ti) Con esto quiero decir, mira si no hay una imagen poderosa y convincente que habita en el corazón de la historia, y que funciona simbólicamente, apuntando a significados más profundos. Un núcleo simbólico en La vida secreta de las abejas es la colmena, una comunidad de mujeres organizadas en torno a una reina. En La silla de la sirena , el núcleo simbólico es una sirena santa. No planeé ninguno de estos. Se filtraron más o menos de los personajes y el escenario. Lo peor sería forzar o imponer algo así en una historia. Tiene que desarrollarse orgánicamente, en silencio. Simplemente estoy diciendo que es posible que desee probar y darse cuenta de esto. Te encontrará si lo dejas.

Lea más en el sitio web de Sue Monk Kidd

CONSEJO: Si desea ayuda para escribir un libro, compre el Libro de ejercicios de escritura de novelas.

por Amanda Patterson

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Fuente de la imagen/Fuente de los consejos: http://www.suemonkkidd.com/Reflections.aspx?t=w&i=1