3 consejos para escribir personajes secundarios inolvidables

En el episodio de hoy, vamos a hablar sobre cómo escribir personajes secundarios inolvidables. Y estoy entusiasmado con este episodio porque los personajes secundarios no siempre reciben la atención que merecen. Pero a menudo son una de las mejores partes de las historias.

Y si queremos sumergir a los lectores en un mundo que se siente tan rico y atractivo como el nuestro, nuestro elenco de personajes secundarios debe brillar. En otras palabras, deben desarrollarse con tanto amor y atención como nuestro protagonista y antagonista.

Ahora, solo para asegurarnos de que estamos en la misma página, los personajes secundarios son cualquier personaje que no sea tu protagonista o tu antagonista. Pueden ser padres, hijos, mejores amigos, compañeros de trabajo, jefes o villanos y rivales románticos que crean una sensación de oposición.

Y, en general, cada personaje secundario de su historia apoyará o frustrará a su protagonista en su intento de lograr su objetivo. Entonces, en otras palabras, cada personaje secundario brinda una oportunidad para el conflicto, la ayuda o ambos.

Entonces, hablemos sobre cómo saber qué tipo de actores secundarios incluir porque esa es siempre una de las primeras preguntas que recibo.

Cómo poblar su elenco de personajes secundarios

A medida que puebla el mundo de su historia, a veces ayuda pensar en términos de los "roles" que podrían ser necesarios. Y la buena noticia es que conoce su género de contenido principal, ya tendrá algunos de estos roles trazados para usted. Así por ejemplo…

• Si está escribiendo una historia de acción, necesitará un mentor y al menos un compañero.
• Si está escribiendo una historia de amor, necesitará personajes que apoyen y frustren la relación, así como un interés amoroso rival para uno o ambos de sus personajes principales.
• Si está escribiendo una historia de estado, necesitará un mentor, un cambiaformas y un personaje de contraste que represente uno de los caminos que puede tomar su protagonista.

Por lo tanto, mi recomendación es comenzar siempre por ahí, con los roles establecidos por los géneros de su contenido. Entonces, piensa en términos de tu principal género externo y tu principal género interno. Y si no conoce su género, regrese y escuche el episodio número dos que trata sobre cómo elegir sus géneros. Voy a enlazar a eso en las notas del programa para una fácil referencia.

Ahora, no todos tus personajes secundarios caerán en uno de estos roles que requiere tu género, y eso está bien. Obviamente vas a tener otros tipos de personajes secundarios dependiendo de los detalles de tu idea. Entonces, aquí hay algunos consejos y trucos adicionales que pueden ayudarlo a completar su elenco de personajes secundarios con facilidad.

3 consejos para crear personajes secundarios memorables

#1. Desarróllalos tan completamente como tu protagonista y antagonista.

Y este es el número uno en la lista porque esto es lo que realmente hace que un personaje sea inolvidable, pero no muchos escritores se toman el tiempo para hacerlo. Entonces, aunque no todos sus personajes secundarios pasarán mucho tiempo en la página, también tenemos que volver a pensar en nuestros lectores. Lograr que inviertan en la vida de nuestro elenco de personajes secundarios puede ser difícil, pero no imposible.

La forma principal de lograr que los lectores inviertan en nuestros personajes secundarios es desarrollarlos completamente en seres tridimensionales. Entonces, en otras palabras, querrás desarrollarlos de la misma manera que hiciste con tu protagonista y tu antagonista, pero tal vez en menor grado. Entonces, puedes hacer preguntas como:

• ¿Qué quiere este personaje? ¿Por qué lo quieren?
• ¿Qué está en juego si no consiguen lo que quieren?
• ¿Qué se interpone en su camino externamente? ¿Qué pasa internamente?

Ahora, no necesitas hacer esto para cada personaje secundario en tu historia, pero probablemente sepas cuáles jugarán un papel más importante que otros. Por ejemplo, los roles de los personajes que requiere su género tendrán un impacto en su historia. Así que querrás hacer este ejercicio para esos personajes, así como para cualquier otro que creas que será importante.

Una de las principales formas en que esto te ayudará cuando se trata de escribir tus escenas reales es en el diálogo que intercambian tus personajes. Muchos escritores me envían correos electrónicos y me preguntan cómo escribir mejores diálogos... y realmente, todo se reduce a esto. Cada personaje necesita hablar con algún tipo de propósito. Y este propósito estará basado en sus objetivos, motivaciones y el conflicto que enfrentan. Entonces, como ejemplo, considere cómo cosas como el objetivo de un personaje secundario o un conflicto interno podrían afectar su discurso y guiar lo que dicen o no dicen. Hace una gran diferencia, ¿verdad?

Ahora, como con cualquier cosa que desarrolle para su historia, es poco probable que hasta el último fragmento de información termine en la página. Sin embargo, siempre es mejor saber más sobre tus personajes de lo necesario que escatimar en su caracterización.

Así que, de todos modos, ese es el consejo número uno. Querrás desarrollar tu elenco de apoyo de la misma manera que tu protagonista y tu antagonista, pero en un grado ligeramente menor.

#2. Permítales representar un aspecto de la historia general.

Como mencionamos anteriormente, cada uno de tus personajes secundarios debe cumplir un propósito en la historia general. Por ejemplo:

• Pueden ayudar a revelar detalles clave sobre tu personaje, trama o tema.
• Pueden hacer avanzar la trama de maneras que el protagonista no puede
• Pueden crear un conflicto que obstaculice al protagonista en su viaje.
• Pueden revelar o resaltar elementos de la caracterización del protagonista, a menudo sirviendo
• Sus palabras, acciones o antecedentes pueden profundizar la discusión de un tema.
• Pueden motivar o ayudar al protagonista o al antagonista.
• Pueden definir o revelar más elementos de la construcción del mundo de la historia.

Entonces, como ejemplo, veamos este último de una manera práctica. Hablemos de cómo los personajes secundarios pueden ayudarlo a definir o revelar elementos del mundo de su historia.

Ya sea que su historia se desarrolle en el mundo real o en un mundo inventado, los personajes secundarios pueden ayudar a que el mundo de su historia se sienta más inmersivo y real. Pueden ayudarlo a establecer el tono del mundo que ha construido a través de su comportamiento y diálogo. Entonces, si el mundo es muy duro, podrían comportarse de manera diferente que si el mundo fuera muy elegante, ¿verdad? También pueden ayudar a agregar dimensión a su exposición al tener su propia perspectiva única del mundo.

Otra cosa que podemos ver es cómo los personajes secundarios también pueden ayudarlo a expresar variaciones de su tema. Por ejemplo, si estás escribiendo un romance, tu personaje secundario podría tener una serie de relaciones fallidas. Y estas relaciones fallidas podrían mostrarle a su protagonista (y lectores) lo que sucederá si no aprenden la lección (o el tema) de la historia. O podría tener un personaje secundario que exprese el lado positivo del tema, tal vez hayan estado en una relación comprometida durante 40 años. Esto es algo que también ayuda a que su historia sea cohesiva.

Así que, de todos modos, ese es el consejo número dos. Deje que su elenco de personajes secundarios (o al menos los importantes) represente un aspecto de su historia general. Pasando al consejo número tres.

#3. Dales un gancho de carácter para ayudar a que se destaquen.

Los ganchos de carácter son cosas como los rasgos de personalidad, las características físicas o las asociaciones que definen a un personaje y lo distinguen de los demás. Entonces, es algo en lo que los lectores pueden recordar, especialmente en las primeras etapas de una historia, que les ayuda a recordar quién es quién.

E hice un episodio completo sobre ganchos de personajes que profundiza en la explicación de cada tipo de gancho y tiene un montón de ejemplos. Entonces, si desea obtener más información, consulte el episodio número diez. También te enviaré un enlace a ese episodio en las notas del programa.

Para el episodio de hoy, los repasaremos rápidamente. Y se me ocurrieron diez tipos diferentes de ganchos de personajes con los que puedes jugar en tu historia. Entonces, revisaremos esos, y nombraré un personaje de la serie de Harry Potter que tiene un gancho como este. Aquí están:

1. Dale a tu personaje un acento o una forma específica de hablar. Dependiendo de dónde sea tu personaje o qué nivel de educación tenga, es posible que tenga acento, use frases muy específicas o incluso algún tipo de jerga regional. Ejemplo: Hagrid
2. Dale a tu personaje una característica física identificable. En lugar de describir cada aspecto de la apariencia de un personaje, elige uno o dos rasgos físicos para enfocarte. Ejemplo: Dolores Umbridge
3. Dale a tu personaje su propio lenguaje corporal o gestos. La apariencia física de un personaje es más que su apariencia. También se trata de la forma en que él o ella se mueve e interactúa con el mundo. Y al igual que en la vida real, el lenguaje corporal de una persona puede decir mucho sobre lo que piensa y siente. Ejemplo: Neville Longbottom
4. Dale a tu personaje una contraparte humana o animal. En otras palabras, esta sería una persona o un animal que siempre está con tu personaje. O alguien sin quien el lector no podría imaginarse a tu personaje. Ejemplo: Filch y la Sra. Norris
5. Dale a tu personaje una personalidad única. Esta es importante porque, en la vida real, no hay dos personas iguales, ¿verdad? Por lo tanto, para hacer que su elenco de personajes se identifique más y sea más realista, dé a cada personaje su propia personalidad única. Ejemplo: Gilderoy Lockhart
6. Dale a tu personaje fortalezas y debilidades. Los mejores personajes de ficción tienen una buena combinación de fortalezas y debilidades. Esto es lo que nos ayuda a hacer que nuestros personajes se sientan humanos y identificables. Ejemplo: Harry Potter
7. Dale a tu personaje un papel específico en la historia. Los roles pueden ser cualquier cosa, desde un trabajo hasta un lugar en la jerarquía familiar, hasta un rol arquetípico como el de un mentor o un compinche. Ejemplo: Stan Shunpike
8. Dale a tu personaje una conexión grupal o familiar. Esto es similar a darle una contraparte a tu personaje, pero un poco diferente porque estamos hablando de un grupo más grande de personas. Ejemplo: Los Weasleys o los Mortífagos.
9. Dale a tus personajes un estado emocional dominante. La mayoría de los personajes entran en un estado emocional predeterminado cuando están estresados ​​o bajo presión. Ejemplo: hermione
10. Dales a tus personajes un papel que desempeñar para ocultar un misterio. En otras palabras, utilícelos como una especie de pista falsa para engañar o desviar a los lectores. Ejemplo: Peter Pettigrew

Pensamientos finales

Entonces, con suerte, eso ayuda. Honestamente, darle un gancho a mis personajes es una de mis partes favoritas del desarrollo de una historia. Creo que es muy divertido y aquí es donde podría pasar mucho tiempo si no tengo cuidado. Entonces, si es como yo, dígase a sí mismo que no tiene que tenerlo todo resuelto en este momento. En otras palabras, no te quedes atascado aquí.