Los 7 elementos críticos de un gran libro

¿Cuáles son los elementos de un gran libro ? En esta publicación, explicaremos los siete elementos críticos de un gran libro.

¿Cuáles son los elementos de un gran libro?

Solía ​​hacer muchas evaluaciones de manuscritos cuando enseñaba escritura creativa. Sin embargo, nunca hubiera podido hacerlo sin enseñar, porque enseñar me enseñó a convertirme en un lector crítico. Aprendí a observar, criticar y mejorar mi propia escritura.

Evaluar el manuscrito inédito de un escritor puede ser difícil, pero se volvió más fácil cuando lo dividí en lo que los lectores y los editores buscan cuando leen. La clave para hacerlo más fácil fue pensar en el mercado. ¿Cuáles son los elementos de un gran libro? ¿Que funciona? ¿Qué vende y qué no? ¿Por qué no vende?

Desglosé una historia en siete elementos que me permitieron ver si estaba funcionando y, si no, usé estos elementos para dar consejos.

Los 7 elementos críticos de un gran libro

Mis valoraciones se basaron en los elementos básicos de la buena escritura de novelas, que son:

1. Trama

1. ¿La novela tiene una trama? Sin una trama es difícil mantener al lector interesado. Una trama involucra a un protagonista con un objetivo digno de la historia. [Leer el objetivo de la historia: la clave para crear una estructura de trama sólida]
2. ¿Es este objetivo lo suficientemente fuerte como para sustentar una novela larga de 80 000 palabras? Preferimos leer sobre personajes que tienen algo por lo que luchar y algo que perder si no lo hacen. [Leer 5 criterios para crear objetivos exitosos para historias]
3. ¿Se presenta la trama lo suficientemente temprano? El objetivo de la historia suele estar marcado por un momento incitador que da un vuelco negativo a la vida del protagonista.
4. ¿Hay demasiada historia de fondo? Los lectores no están interesados ​​en la biografía detallada de tu personaje. En su mayor parte, no disfrutan de los prólogos. [Lea por qué la historia de fondo debe ser el tejido cicatricial de su libro]
5. ¿Hay oposición para el protagonista? El conflicto se crea cuando se introduce un antagonista para evitar que el protagonista logre el objetivo. [Leer El antagonista como recurso literario]
6. ¿Tiene sentido la trama? Si no es así, tendemos a incluir cosas que parecen no tener razón de ser en la historia. Una buena idea puede convertirse en un laberinto de irritación si el autor no sabe hacia dónde se dirige la historia.
7. ¿Ha utilizado el autor el escenario para avanzar en la trama? Las descripciones no deben ser estáticas o incidentales. [Lea 12 cosas cruciales para recordar sobre la ambientación]

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2. Personajes

1. ¿Me importa lo que le sucede al protagonista y al antagonista? Si un lector no logra que me interese uno de estos personajes, no seguiré leyendo el libro. ¿Por qué debería? En Shadowlands de William Nicholson, CS Lewis dice: 'Leemos para saber que no estamos solos'. Si no siento conexión con un personaje, estoy solo, perdido, a la deriva en la historia. No tengo que simpatizar con un personaje, pero necesito que me importe. [Lea Make Me Care: 9 formas de garantizar una lectura inolvidable]
2. ¿Son creíbles los personajes principales? Si los personajes parecen artificiosos o forzados, dejamos de leer. Creo que una buena manera de verlo es preguntar: si me encontrara con estos personajes en la calle (incluso si la historia se desarrolla en un universo diferente), ¿me parecerían reales? [Leer Los 4 Personajes Principales Como Dispositivos Literarios]
3. ¿Son sus motivaciones creíbles? Ofrezca a los lectores buenas razones para aceptar los objetivos de su historia. Por ejemplo, la mayoría de nosotros no arruinaríamos nuestras vidas para vengarnos sin una buena razón.
4. ¿El autor se hace pasar por el protagonista? Muchos escritores primerizos quieren escribir sus propias historias, pero no quieren escribir una memoria. Intentan convertir su experiencia en una novela. Esto se vuelve problemático porque están demasiado cerca de la historia y no pueden ver al personaje de manera objetiva. [Leer: ¿Qué es la intrusión del autor?]
5. ¿El nombre le queda bien al personaje? A veces lees un libro y sientes que el autor no lo ha pensado bien. El nombre puede estar desactualizado o demasiado extraño para el mundo en el que habita el personaje. Aquí hay 10 cosas a considerar al nombrar personajes
6. ¿Su lenguaje corporal, ropa, peinado les conviene ? A veces es bueno sugerir que un escritor complete un cuestionario de personajes para que los personajes parezcan auténticos. Cómo se mueve un personaje, cómo reacciona con respuestas no verbales muestra que el escritor ha tratado al personaje como una persona real. Esta hoja de trucos para escribir el lenguaje corporal te ayudará.
7. ¿Encajan sus emociones? Un personaje puede estar feliz, triste, temeroso o enfurecido. Un buen escritor sabe cómo mostrar estas emociones en las cosas que dicen y hacen los personajes. Esto debe filtrarse en la historia de una manera creíble.
8. ¿Los personajes encajan en su entorno? Alternativamente, ¿no encajan por ser quienes son? [Lea 5 maneras en que la configuración afecta a sus personajes]
9. ¿Ha utilizado el autor formas artificiales para describir a los personajes? Es desagradable si un escritor describe al personaje en detalle. Por ejemplo, 'Tenía ojos azules, cabello castaño, dientes manchados y pesaba 60 kilos'. Un buen escritor dejará que esto se filtre y dejará algo a la imaginación del lector. [Leer 5 formas sencillas de describir personajes]

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3. Mirador

1. ¿Ha elegido el escritor un punto de vista que se adapta a la historia? La mayoría de las historias están escritas en tercera persona en tiempo pasado. Por ejemplo, 'Él acunó al bebé mientras Freda gritaba'. La mayoría de las novelas de género están escritas desde este punto de vista. Las memorias a menudo se escriben en tiempo presente en primera persona para que la escritura se sienta auténtica e inmediata. Por ejemplo, 'Yo acuno al bebé mientras Freda grita'. [Lea 10 maneras de contar una historia: todo sobre el punto de vista]
2. ¿Ha elegido el autor al personaje correcto para contar la historia? Esto sucede principalmente cuando elegimos contar la historia a través de los ojos del amigo o confidente del protagonista. Esto a menudo hace que la historia suene forzada porque el amigo no puede saber lo que el personaje realmente siente o piensa. Aleja al personaje más importante del lector y, como resultado, es más contar que mostrar.
3. ¿Se ha quedado el autor en la cabeza del personaje del punto de vista? Muchos escritores principiantes saltan de cabeza entre los diferentes personajes de una escena y confunden a los lectores. Como regla general, solo debe usar un punto de vista por escena. [Lea 6 formas sencillas de manejar los cambios de punto de vista]
4. ¿El personaje ha revelado algo que él o ella no podría haber sabido? Tiene que haber coherencia y un sentido de continuidad en la narración.
5. Si el autor elige un narrador en primera persona, ¿el personaje es lo suficientemente fuerte para soportar el peso de un libro de 360 ​​páginas? Esto puede parecer de sentido común, pero es difícil pedir un personaje que tiene que ser lo suficientemente interesante como para no aburrir al lector. El personaje podría verse comprometido, lo cual está bien si está considerando usar un narrador poco confiable.
6. ¿Ha elegido el autor un narrador omnisciente? Esto es tan anticuado que se necesita un escritor verdaderamente excepcional para hacer este trabajo. Los lectores modernos prefieren estar más cerca de los personajes que siguen en las historias.

4. Diálogo

1. ¿Hay suficientes diálogos en el libro? Creo que el libro debería tener al menos el 50% de sus páginas llenas de personajes que se comunican. Estar atrapado en los procesos de pensamiento de un personaje es agonizante durante largos períodos de tiempo. Muchos escritores principiantes cometen este error, pensando que nos intrigará. Pero en realidad resulta ser el autor quien está atascado, tratando de resolver el hecho de que él o ella realmente no tiene una trama.
2. ¿El diálogo es apropiado para los personajes? ¿Le estás dando a los personajes el vocabulario y el tono correctos? ¿Les convienen sus palabras? [Lea 10 errores de diálogo que debe evitar a toda costa]
3. ¿Los personajes suenan demasiado similares? Este es un problema común para los principiantes. Usan estructuras de oraciones y longitudes que son las mismas para cada carácter. Las personas reales tienen voces distintas cuando hablan.
4. ¿El diálogo tiene un propósito? Los escritores que incluyen conversaciones innecesarias también tienen problemas con la trama. Todos los diálogos de un libro deben hacer avanzar la trama, introducir conflictos o mostrarnos algo sobre un personaje. [Lea 10 formas de introducir el conflicto en el diálogo]
5. ¿Han incluido lenguaje corporal con diálogo? La gente real hace cosas mientras habla. Estos son algunos ejemplos: 60 cosas que tus personajes deben hacer cuando hablan o piensan Incluir el lenguaje corporal es uno de los elementos más importantes de un gran libro.
6. ¿Son buenas las etiquetas de diálogo? 'Dicho' es la mejor etiqueta que puedes usar. La forma en que los personajes dicen las cosas y las palabras que eligen deben decirle al lector cómo lo dicen. Me molesta cuando los personajes silban, escupen, engatusan, eyaculan y farfullan.

[CONSEJO PRINCIPAL: Aprende a escribir un mejor diálogo con The Dialogue Workbook]

5. Ritmo

1. ¿Se adapta el ritmo a la historia? Los libros se componen de escenas y secuelas . Las escenas son más rápidas que las secuelas y hay más de ellas. También son más largos. Un buen escritor sabe cómo mezclarlos y cómo lograr un ritmo que funcione para una historia.
2. ¿El ritmo se adapta al género? Los thrillers tendrán más escenas. Las novelas literarias son más pausadas y tendrán más secuelas.
3. ¿Es demasiado rápido o demasiado lento, y si es así, se puede arreglar? Lea Las 4 cosas más importantes que debe recordar sobre el ritmo para obtener excelentes consejos sobre cómo mejorar los problemas con el ritmo.

6. Estilo

1. ¿Tiene el escritor un estilo distintivo y cautivador? Puedes saber si un escritor tiene esto incluso si su gramática y ortografía no son perfectas. [Leer 7 opciones que afectan el estilo de un escritor]
2. ¿El escritor puede escribir? A veces hay problemas reales con la estructura de las oraciones, la puntuación y una comprensión deficiente de las técnicas de narración.
3. ¿Hay demasiada voz pasiva en la historia? Esto conduce a contar en lugar de mostrar y arrastra consigo una historia. [Leer La voz pasiva explicada]
4. ¿El tono es apropiado para la historia? Un tono sombrío es inapropiado para un romance alegre y un tono frívolo es inusual en la ficción literaria.
5. ¿Las estadísticas de legibilidad son aceptables para una novela? Trabajo asumiendo que un buen libro tendrá un valor de legibilidad del 80%. Los novelistas necesitan aprender a escribir cosas difíciles de la forma más sencilla. [Para obtener más información, lea Por qué importan las estadísticas de legibilidad]
6. ¿El escritor tiene una voz cautivadora? La mejor manera de encontrar tu voz y nutrir tu estilo es escribir. Si tiene dificultades, lea esta publicación para obtener ayuda: ¿Cómo encuentra su voz para escribir?

7. Comienzos, medios, finales

1. ¿La historia comienza desde el principio? Un comienzo es una cosa delicada. Debe haber suficiente acción combinada con un toque de descripción, un toque de historia de fondo y diálogo, si es necesario. ¿Es el gancho lo suficientemente bueno como para hacer que el lector pase la página?
2. ¿Hay un gran momento de incitación? Quiero involucrarme en la historia desde el momento en que cojo el libro. Debe haber algo que me haga preocuparme. [Lea La importancia de los momentos incitadores] Este es uno de los elementos más importantes de un gran libro.
3. ¿Estoy entretenido a través de un lío en el medio? ¿Hay suficiente suspenso, tensión y conflicto para mantener la historia? Los buenos escritores hacen que el medio funcione al establecer una fecha límite para un personaje. Obligan al personaje a cambiar, arrojan secretos, sorpresas e incluso agregan un giro peligroso. [Lea Cómo escribir la mitad de su novela]
4. ¿Me satisface el final ? Un gran final siempre completa el arco de tu historia, muestra un cambio en tu personaje principal y deja al lector con ganas de más. [Para obtener más ayuda, lea: El sentido de un final: cómo terminar su libro]
5. ¿Cumple la promesa del libro? Evite los finales sorpresa y los giros artificiales. Más bien regrese y corrija las partes del libro que deberían haberse configurado correctamente para respaldar el final que desea. [Lea Cómo escribir un principio y un final que los lectores nunca olvidarán]

[Use nuestro Libro de trabajo de 6 subtramas para crear grandes puntos intermedios para sus historias.]

Si se cubren estos elementos de un gran libro, y si funcionan, encuentro que el libro cumple. El autor, naturalmente, me muestra la historia en lugar de decirme lo que debo pensar o sentir. También encuentro que un tema se revela naturalmente con una gran trama y una buena caracterización.

Si desea criticar un libro, puede hacer estas preguntas y tomar notas. Al final tendrá una mejor idea de por qué lo disfrutó o no.

¡Feliz lectura y escritura!

CONSEJO: Si desea ayuda con sus elementos de ficción, compre el Libro de ejercicios de escritura de novelas.

por Amanda Patterson

amanda patterson

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