Los 7 principios del diálogo fuerte

Los escritores a menudo tienen dificultades para escribir diálogos. En esta publicación, analizamos los siete principios de un diálogo fuerte.

En la ficción, el diálogo es lo más cercano que podemos estar a la acción de una historia porque es el único elemento que tiene una relación 1:1 con el tiempo real. Es el método por el cual nos acercamos más a mostrar verdaderamente al lector la historia en lugar de contárselo.

Por lo tanto, es necesario que al menos seamos conscientes de las convenciones del diálogo para que podamos usarlas correctamente o romperlas intencionalmente si elegimos adoptar un enfoque más estilizado.

¡Echemos un vistazo a los principios del diálogo sólido!

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Los 7 principios del diálogo fuerte

1. El diálogo es acción

Cada intercambio de diálogo debe crear un ritmo de acción/reacción que progrese en la escena. Debajo de cada línea de diálogo, el lector debe sentir el deseo de un personaje, la intención de promover ese deseo y la acción hacia una meta específica. Por lo tanto, el diálogo debe ser una extensión del deseo de un personaje a través de la acción: el personaje dice algo para tratar de conseguir lo que quiere.

Si lo que dicen es puramente casual, una pequeña charla sin motivación, déjalo. Si el personaje ya ha expresado su punto, o si el diálogo del personaje no es un intento de promover su propia agenda, probablemente sea un mal diálogo.

2. Administrar la exposición en diálogo

Analice la exposición, poco a poco, compartiendo solo lo que el lector necesita saber cuando realmente lo necesita y quiere saberlo. Y hagas lo que hagas, nunca hagas que un personaje diga algo que tanto él como la persona con la que está hablando ya saben.

¿Por qué?

Porque nadie hace esto en la vida real; porque obviamente solo se dice en beneficio del lector que está escuchando.

Y cuando los lectores sienten que los personajes están diciendo algo puramente para su beneficio, algo que de otro modo no estaría motivado, se darán cuenta de que están recibiendo información porque el autor no confía en que lean entre líneas.

Al final, sacará a los lectores de la historia.

3. El diálogo es música: ¡actuarlo!

Muchos de los mismos principios de la música, incluidos el ritmo, la cadencia, el tono y el volumen, también se aplican al diálogo.

Pero, ¿cómo sabes si el diálogo que has escrito es música o ruido?

Fácil: realizarlo.

Lea su diálogo en voz alta para escuchar cómo suena. Si suena incómodo en voz alta, si sigue buscando a tientas ciertas líneas, revise esas secciones hasta que pueda leerlas sin problemas.

4. El diálogo no es discurso

Un error común es escribir diálogos que suenen como el habla humana normal. La verdad es que las conversaciones reales son torpes, vacilantes, tangenciales y tortuosas, todo lo que un diálogo no debería ser. Por lo tanto, deshágase de la mayoría de las pausas y 'ums'.

Los escritores luchamos por la verosimilitud, no por el caos de la realidad. Después de todo, contar historias es un arte. Está bien tomarse algunas libertades creativas para crear un diálogo impactante.

5. Usa el diálogo indirecto

Contrariamente a la creencia común, en la vida real las personas rara vez hablan solo para expresarse, sino para lograr algo, generalmente para obtener algo de la persona con la que están hablando.

Si puedes averiguar lo que quiere tu personaje, siempre sabrás cuál debería ser su diálogo. Pero ten cuidado de que un personaje no pida exactamente lo que quiere o diga cómo se siente. Por lo general, las personas solo comparten sus sentimientos más profundos y sus pensamientos más íntimos durante momentos privados e íntimos y con alguien que sienten que se ha ganado su confianza.

Por lo tanto, si el texto y el subtexto son lo mismo, el diálogo se sentirá forzado y poco natural.

Llevando este concepto más allá, los personajes rara vez deberían responder a una pregunta, declaración o comando directamente, sino de forma oblicua.

Un ejemplo cliché de esto sería un padre y una hija que se despiden después de dejarla en la universidad.

En lugar de un lloroso 'Te amo, cariño', probablemente dirá algo como 'Está bien, niño, mantente a salvo ahora'.

Ella mantiene la compostura y le dice: 'Acosándome hasta el final, ¿eh?'

Pero cuando se abrazan? Bueno, podrían abrazarse un poco más fuerte, un poco más. Tal vez ella se aleja, diciendo algo como, 'Gah, me estás asfixiando', y le da un golpe en el hombro.

Él sabe lo que ella quiere decir, ella sabe lo que él quiere decir y nosotros sabemos lo que ambos quieren decir. Aun así, comunican la verdad de cómo se sienten indirectamente.

6. Humor en diálogo

Nunca dudes en usar Humor para animar tu diálogo. Todo lo que se necesita son algunas exageraciones selectivas:

1. Si lo que sucede es algo serio o de peso, haga que un personaje responda con un diálogo que es una gran subestimación.
2. ¿Algo banal? Haz que reaccionen de forma exagerada.
3. Si alguien dice algo inconsciente o claramente miente, la ironía o el sarcasmo son una buena opción para la respuesta del otro personaje en el diálogo.
4. Si estás escribiendo un personaje que es un poco lento o tonto, haz que diga lo obvio como si lo que dijo fuera significativo, útil o profundo.

7. El diálogo caracteriza

Deje que los personajes hablen en su idioma natural basado en el entorno sociocultural y su momento histórico particular. Cuando un personaje usa una jerga antinatural o un lenguaje anacrónico, corre el riesgo de sacar a los lectores de la historia.

Considere esto también:

1. ¿El personaje está agitado o incómodo? Es probable que su diálogo sea conciso y recortado, tanto a nivel de dicción como de sintaxis.
2. ¿Están tranquilos, cómodos, en su tiempo libre? Es más probable que su diálogo se extienda y divague un poco.

No cometas el error que cometen muchos escritores principiantes y haz que tus personajes se sollocen constantemente entre ellos.

Excepciones

Recuerde, estas no son reglas estrictas y rápidas, sino principios rectores.

1. Wes Anderson escribe intencionalmente un diálogo en el que cada personaje dice exactamente lo que está pensando, cómo se siente y lo que quiere de la manera más directa posible. Luego, cuando los personajes tienen algo realmente importante que decir, se reprimen, se evaden y hablan sobre lo que quieren decir. Básicamente, invierte todo lo que he recomendado aquí, excepto el principio de que el diálogo es acción hacia una meta. Y esto funciona porque Anderson es consistente con su diálogo altamente estilizado, usando la falta de subtexto principalmente para reír, luego usando un diálogo indirecto más sutil para mostrar que un personaje se siente vulnerable.
2. David Lynch cambia intencionalmente todos los principios anteriores por dos razones: a veces para reír, pero más a menudo escribe diálogos forzados y antinaturales para agregar un sentido de lo extraño a su horror surrealista. Al hacer que sus personajes hablen de esta manera, está alertando sutilmente a la audiencia de que algo anda muy mal aquí.

La última palabra

Cualquiera que sea la ruta que tomes, ya sea que escribas un diálogo convencional o estilizado, recuerda que el diálogo debe servir ante todo a la historia que estás contando; no tiene que llegar a las alturas de Aaron Sorkin o David Mamet.

De hecho, el mismo Mamet insiste en que mientras tu diálogo nazca de un deseo de carácter genuinamente motivado, probablemente estará bien.

¿Cómo lo sabe?

Fácil.

Leemos y miramos traducciones de diálogos que alguna vez fueron hermosos todo el tiempo. Mientras podamos entender y creer la motivación del personaje para lo que dice, cómo lo dice no es tan importante.

¡Ahora sal y escribe!

Esperamos que estos siete principios de diálogo fuerte te ayuden a escribir tu historia.

CONSEJO PRINCIPAL: Aprende a escribir un mejor diálogo con The Dialogue Workbook

por Oliver Fox

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