6 consejos de escritura para aprender del teatro

Aprendí mucho sobre teatro durante el último año a través de mi interés en los musicales, mi clase de teatro en la universidad y mi participación en un par de grupos de teatro. A lo largo de todas estas experiencias, he notado un montón de similitudes entre representar o escribir una obra de teatro y escribir una historia. Podemos sacar muchos consejos de escritura del escenario.

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6 consejos de escritura para aprender del teatro

¿En qué se parece representar una obra de teatro a escribir una historia? Aquí hay seis maneras:

1. Tienes que estar listo para improvisar.

Un actor puede olvidar sus líneas en cualquier momento, se puede perder un accesorio, los efectos de sonido pueden sonar en el momento equivocado y muchas otras cosas pueden salir mal durante una producción. Los actores y el equipo deben estar preparados para cambiar la forma en que abordan la obra para poder recuperarse de estos errores.

Lo mismo puede decirse de la escritura. Incluso si tienes una historia perfectamente delineada, podrías estar en medio de ella y darte cuenta de que necesitas a ese personaje vivo después de todo, o tal vez necesitas más emoción para mantener el interés del lector. No importa cuánto planee con anticipación, debe estar listo para cambiar de rumbo si se adapta mejor a la historia.

2. No hay piezas pequeñas.

Un personaje que solo tiene una línea en una obra aún podría tener el poder de cambiar todo para tu protagonista. Incluso los personajes que no dicen nada en absoluto pueden alterar completamente la trama. La cantidad de tiempo de escena que alguien obtiene o la cantidad de diálogo que tiene no se correlaciona directamente con la importancia que tiene.

3. Te alimentas de tu audiencia.

Cuando un actor se dedica a la comedia, probablemente sea porque quiere hacer reír a la gente. Si una actriz tiene una escena de muerte dramática y trágica, querrá que la audiencia derrame algunas lágrimas. Cuando la audiencia responde, influye en cómo los actores interpretan sus papeles.

Los escritores también pueden usar su audiencia para mejorar. Comparta sus escritos con socios críticos y lectores beta y vea cómo responden a su trabajo. ¿Reaccionaron como tú querías? Si no lo hicieron, eso significa que hay trabajo por hacer. Pídales que comenten sobre su escritura y decidan qué hacer diferente.

4. Tu historia tiene varios actos y clímax.

Esto es especialmente cierto para obras más largas. Por lo general, el primer acto termina con una explosión. Debe dejar a la audiencia sin aliento o sollozando o riendo histéricamente. Necesitas tener un miniclímax y dejarlos con una emoción fuerte y un suspenso para que se queden para el segundo acto.

Una vez que llegas al acto final, vas a lo grande o te vas a casa. El clímax debe ser incluso más emocionante que el del primer acto y el final debe dejar satisfecha a la audiencia.

5. Deja que tu diálogo revele la verdadera naturaleza de tus personajes.

Por supuesto, los actores aportan su propio giro a cualquier personaje que interpreten, pero el guión del diálogo es donde el personaje nace por primera vez. Lo que dice el personaje, cómo responde a otros personajes, todo se reduce a la palabra hablada.

Deje que su diálogo hable la mayor parte del tiempo. ¿Quiénes son tus personajes? ¿Qué dicen y cómo lo dicen?

6. No puedes ir directamente a la noche de estreno.

Imagina ser un director y decirle a tu elenco y equipo que su primer día de trabajo es la noche de estreno. Se sorprenderían y entrarían en pánico, ¿verdad? El ensayo es absolutamente necesario para que el día de la presentación sea lo mejor posible.

Tus borradores son los mismos. Un primer borrador no es un producto final, por breve que sea. Las revisiones múltiples son clave para que su historia sea casi perfecta. Puede ser un proceso largo y agotador, pero te sentirás genial una vez que hayas terminado.

Página y etapa

Ya sea que estemos escribiendo un libro o actuando en el escenario, en última instancia, todos estamos contando historias convincentes que nuestros lectores y espectadores quieren escuchar. Hay mucho que podemos aprender sobre la narración de otros medios.

Por supuesto, como escritores debemos leer mucho . Yo diría que también nos beneficiamos de pasar tiempo en el teatro. ¿Qué obra de teatro verás a continuación?

¿Se te ocurren otros consejos de escritura que podamos sacar del teatro? ¡Cuéntanos en los comentarios!