¿Qué es un soneto en poesía? Los 3 mejores ejemplos
Publicado: 2022-12-03Aquí responderemos a la pregunta de qué es un soneto en poesía y repasaremos la historia de los sonetos y los recursos literarios utilizados para crearlos.
Tomado de la palabra italiana "sonetto", que significa "pequeña canción", un soneto tiene un ritmo distinto y una estructura estricta, lo que lo convierte en una de las formas de poesía más reconocibles. Los sonetos tienen catorce versos y están escritos en pentámetro yámbico. Hay varios tipos de sonetos, muchos llevan el nombre del poeta que creó el tipo de soneto.
Aquí, aprenderemos más sobre las complejidades de escribir un soneto y veremos ejemplos de sonetos famosos.
Contenido
- ¿Qué es un soneto?
- Formato de soneto general
- Tipos de formas de soneto
- Dispositivos literarios utilizados en un soneto tradicional
- Poetas de sonetos conocidos
- Ejemplos de sonetos
- 1. Rayuela de Harlem de Maya Angelou
- 2. Amoretti #75 por Edmund Spenser
- 3. Soneto 20: Rostro de mujer con la propia mano de la naturaleza pintada por William Shakespeare
- Autor
¿Qué es un soneto?
¿Te compararé con un día de verano?
Esta línea es conocida por personas de todo el mundo, pero pocos saben que es parte de un soneto de Shakespeare. Los sonetos son una forma común de poesía que sigue reglas específicas. Escribir un soneto requiere trabajo: los autores deben seguir esquemas de rima y reglas de formato específicos. Esto puede crear desafíos a medida que los autores trabajan para expresar sus ideas mientras se mantienen dentro de las limitaciones del tipo de soneto que están escribiendo. Los desafíos de escribir sonetos a menudo requieren que los autores consideren nuevas opciones de palabras, lo que da como resultado formas únicas de autoexpresión que de otro modo no se desarrollarían.
Hay varios tipos diferentes de sonetos. Si bien algunos poetas todavía escriben sonetos en la actualidad, esta forma de poesía a menudo se asocia con poetas cuyo trabajo se ha cimentado en el tiempo, incluidos William Wordsworth, William Shakespeare, Giacomo Da Lentini y Elizabeth Barrett Browning.
Los sonetos se leen en bodas, funerales y otros eventos importantes de la vida donde las personas se toman el tiempo para hacer una pausa y reflexionar sobre las cosas que más importan. Muchos sonetos son serios, mientras que otros son más alegres. Los sonetos a menudo emplean dispositivos literarios como imágenes, metáforas y símiles para ayudar a los lectores a comprender el punto del autor en solo unas pocas estrofas.
Muchos sonetos trabajan para lidiar con las duras verdades del ser humano, como el amor, la vida, la muerte y los problemas en las relaciones. Otros sonetos hablan de la infancia, el juego y la diversión. Aún así, otros sonetos abordan temas introspectivos complejos, como el significado de la existencia. No existen reglas estrictas para los temas que puede cubrir un soneto, y los poetas tienen licencia creativa para elegir un tema que quieran discutir siempre que se mantengan dentro de las restricciones de las reglas del soneto.
El intrincado esquema de rima de un soneto significa que los poetas tienen muchos parámetros a seguir mientras trabajan para transmitir su mensaje a sus lectores. Por supuesto, no todos los sonetos tienen el mismo esquema de rima, pero todos los sonetos tienen alguna rima. Diferentes poetas, a lo largo del tiempo, han trabajado para crear diferentes formas de sonetos, y la mayoría de los sonetos escritos hoy se encuentran en una de las cuatro categorías que se analizan en las secciones a continuación.
Francesco Petrarch, un poeta italiano, primero escribió sonetos. Pero, mientras que los primeros sonetos procedían de Italia, los poetas de otros países adoptaron rápidamente esta forma poética a medida que se extendía por todo el mundo.
Formato de soneto general
Hay algunos tipos diferentes de sonetos, pero en general, los sonetos siguen el mismo formato. Además, los sonetos usan esquemas de rima complicados que ayudan a crear un ritmo cuando el poema se lee en voz alta.
Los sonetos siguen esquemas de rima. Al examinar el esquema de rima de un soneto, se asigna una letra para representar la palabra final en cada línea.
Por ejemplo, echemos un vistazo a este extracto del Soneto 1 de Shakespeare:
Pero tú, contraído a tus propios ojos brillantes,
Alimenta la llama de tu luz con combustible auto-sustancial,
Haciendo una hambruna donde yace la abundancia,
Tú mismo, tu enemigo, demasiado cruel para tu dulce yo.
Aquí, asignaremos la letra A a la palabra ojos al final de la primera línea. Luego, asignaremos la letra B al combustible al final de la segunda línea. El esquema de rima de los dos primeros versos se escribiría como AB.
A medida que avanzamos con el soneto, vemos que la palabra se encuentra al final del tercer verso y rima con ojos al final del primer verso, haciendo el esquema de rima a los tres primeros versos ABA. Finalmente, vemos que cruel al final del cuarto verso rima con fuel, haciendo el esquema de rima de esta particular estrofa ABAB.
Hay varios esquemas de rima comunes para los sonetos, que incluyen:
- ABAB BCBC CDCD EE
- ABAB CDCD EFEF GG
- ABBAABBA
La mayoría de los sonetos tienen catorce versos escritos en pentámetro yámbico, una forma de poesía en la que cada verso tiene diez sílabas y se acentúan todas las demás sílabas. Este formato se presta a un ritmo de tipo cantarín que a menudo se asocia con los sonetos.
Tipos de formas de soneto
Varios tipos comunes de sonetos, incluidos Petrarchan, Shakespearean, Spenserian y Miltonic, reciben cada uno el nombre del poeta asociado con la forma particular de poesía.
Un soneto petrarquista lleva el nombre del autor italiano de sonetos Francesco Petrarca. Petrarca no creó este tipo de soneto (probablemente lo desarrolló Giacomo da Lentini), pero Petrarca se hizo más conocido por este tipo de poesía. Un soneto petrarquista se compone de dos subgrupos. El subgrupo de octava en un soneto petrarquista sigue un esquema de rima ABBA ABBA, mientras que el subgrupo de sexteto sigue un esquema de rima CDE CDE o CDC CDC.
Un soneto de Shakespeare, llamado así por William Shakespeare, es una versión diferente de los sonetos italianos. Esta forma de soneto tiene cuatro subgrupos, incluidos tres cuartetos y un solo pareado al final. Los sonetos de Shakespeare siguen el esquema de rima ABAB CDCD EFEF GG.
Los sonetos de Spenser son similares a los sonetos de Shakespeare, pero siguen un esquema de rima ligeramente diferente de ABAB BCBC CDCD EE. Los sonetos miltónicos siguen el mismo esquema de rima que los sonetos de Shakespeare, pero tratan temas cada vez más serios, como las luchas internas.
Dispositivos literarios utilizados en un soneto tradicional
Además de seguir un esquema de rima, los poetas a menudo emplean otros recursos literarios para expresar sus puntos dentro de sus poemas.
La aliteración, o el uso de varias palabras seguidas con sonidos similares, es una técnica literaria que se usa a menudo para crear fluidez dentro de una estrofa de un soneto. Se pueden utilizar onomatopeyas. Esta es una técnica que usa letras para crear el sonido que el poeta está trabajando en describir (como decir vroom para describir el sonido que hace un automóvil).
El uso de diferentes puntos de vista también puede ayudar al autor de un soneto a conectarse con su lector, ya que puede elegir usar el punto de vista en primera persona para describir una experiencia personal o un punto de vista en tercera persona cuando quiere brindarle al lector una idea más alejada de lo que están trabajando en describir.
Las metáforas y los símiles también se utilizan a menudo para hacer comparaciones entre conceptos dentro de un soneto. Con un espacio limitado de solo 14 líneas, los poetas a menudo tienen que condensar sus pensamientos, y puede ser más fácil usar metáforas o símiles para explicar sus pensamientos en lugar de explicaciones largas e interminables.
Poetas de sonetos conocidos
Los sonetos han existido durante siglos, una de las formas de poesía más conocidas en el mundo literario. Los poetas de sonetos más conocidos incluyen a William Shakespeare, John Milton, Edmund Spenser, John Donne, Philip Sidney, Francesco Petrarca, Elizabeth Barrett Browning, Edna St. Vincent Millay, William Wordsworth y Maya Angelou.
Los sonetos han evolucionado y muchas personas se preguntan si los poetas de hoy crearán nuevas versiones de sonetos. Como todas las formas de arte, es imposible decir quién hace las reglas. PerhBut, quizás un nuevo poeta pronto tendrá un estilo de soneto como su homónimo.
Aquí, veremos algunos ejemplos de sonetos conocidos.
Ejemplos de sonetos
1. Rayuela de Harlem de Maya Angelou
¡Un pie hacia abajo, luego salta! Hace calor.
Cosas buenas para los que tienen.
Otro salto, ahora a la izquierda.
Cada uno por su cuenta.
En el aire, ahora ambos pies hacia abajo.
Ya que eres negro, no te quedes.
La comida se ha ido, el alquiler es debido,
Maldecir y llorar y luego saltar dos.
Toda la gente sin trabajo,
Sostenga por tres, luego gire y tire.
Cruza la línea, te cuentan fuera.
De eso se trata el salto.
Ambos pies planos, el juego ha terminado.
Creen que perdí. Creo que gané.
El poema de Maya Angelou sobre la vida en Harlem no se trata simplemente de la rayuela, se trata de la dificultad de crecer en una sociedad racista y clasista. En este poema, Angelou primero describe un juego de rayuela y habla de lo importante que es mantenerse en movimiento, ya que puede ser peligroso detenerse cuando el calor está encendido.
Angelou habla sobre cómo los problemas financieros y la visión general de los negros por parte de gran parte de la sociedad, especialmente los negros que viven en un vecindario que no es muy apreciado por otros en la ciudad, pueden tener un impacto duradero en un niño. Al final, Angelou da vueltas en torno a su creencia de que una crianza difícil puede tener un impacto positivo en un niño y les recuerda a los lectores que es posible usar situaciones desafiantes para impulsar el crecimiento personal.
2. Amoretti #75 por Edmund Spenser
Un día escribí su nombre en el hilo,
Pero vinieron las olas y se lo llevaron:
De nuevo lo escribo con segunda mano,
Pero vino la marea, e hizo de mis dolores su presa.
Hombre vano, dijo ella, que en vano prueba,
Una cosa mortal para inmortalizar,
Porque a mí mismo me gustará esta decadencia,
Y ojalá mi nombre sea borrado igualmente.
No es así, (quod I) deja que las cosas más bajas ideen
Para morir en el polvo, pero vivirás por la fama:
Mi verso, tus virtudes raras se eternizarán,
Y en los cielos escribe tu glorioso nombre.
Donde cuando como la muerte todo el mundo someterá,
Nuestro amor vivirá, y más tarde la vida se renovará.
Edmund Spenser fue un conocido autor de sonetos y, como muchos poetas antes y después de él, se centró en gran medida en temas de amor y pérdida.
En este soneto, Spenser habla de cómo, incluso cuando el cuerpo de una persona se desvanece, su memoria permanece para la eternidad. Nuevamente, como muchos poetas que escriben sonetos, Spenser trabajó para discutir temas que pueden ser difíciles de poner en palabras, una tarea especialmente desafiante cuando se ve obligado a trabajar dentro de los límites de un esquema de rima específico.
3. Soneto 20: Rostro de mujer con la propia mano de la naturaleza pintada por William Shakespeare
La cara de una mujer con la propia naturaleza pintada a mano,
¿Tienes tú, la maestra dueña de mi pasión;
El corazón gentil de una mujer, pero no familiarizada.
Con el cambio cambiante, como es la moda de las mujeres falsas:
Un ojo más brillante que el de ellos, menos falso al rodar,
Dorar el objeto sobre el que mira;
Un hombre en tono todos los tonos en su control,
Que roba los ojos de los hombres y asombra el alma de las mujeres.
Y para mujer fuiste creada primero;
hasta que la Naturaleza, como ella te forjó, cayó adorado,
y por añadidura yo de ti derrotado,
Agregando una cosa a mi propósito nada.
Pero como ella te pinchó para el placer de las mujeres,
Mío sea tu amor y el uso de tu amor su tesoro.
No hay duda acerca de uno de los sonetos de Shakespeare más discutidos: el Bardo se puso un poco picante de vez en cuando. En este soneto, Shakespeare habla de la belleza de una persona conocida como la Bella Juventud. The Fair Youth fue un tema masculino que ocupó un lugar central en muchos de los primeros sonetos de Shakespeare.
En el Soneto 20, Shakespeare analiza cómo la belleza de un hombre es muy parecida a la de una mujer y cómo siente que muchas de las cualidades de un hombre son incongruentes con las de una mujer estereotipada. Si bien hoy en día, este soneto se clasificaría como misógino, en su época se consideró una pieza humorística y conmovedora.
Para obtener más información, consulte nuestra guía sobre los 15 tipos de poemas que todo escritor debe conocer.