¿Qué es la escritura creativa?

Explore ocho formas de escritura creativa, con consejos y ejercicios de escritura creativa para comenzar.

Puede aportar un enfoque creativo a cualquier tipo de escritura (una receta, un libro de texto o un correo electrónico, por ejemplo), pero "escritura creativa" significa algo más específico. La categoría de escritura creativa se puede definir tanto por lo que incluye como por lo que excluye.

Los escritores creativos generalmente no tienen como objetivo transmitir información fáctica a las personas que pueden usarla (como en una receta, redacción técnica, redacción académica o incluso un correo electrónico). Más bien, los escritores creativos tienden a tener dos objetivos principales que distinguen su escritura de otras formas. Específicamente, los escritores creativos buscan: (1) expresar su perspectiva imaginativa única y (2) evocar una respuesta emocional en el lector.

Las cuatro categorías principales de la escritura creativa

Suponga que estudia escritura creativa en el contexto académico, particularmente en un programa MFA. En ese caso, normalmente elegirá una o más de las cuatro grandes categorías de escritura: ficción, poesía, no ficción creativa y drama (obras de teatro y guiones).

1. Ficción

En el contexto de la escritura creativa, la ficción generalmente se define para incluir novelas, novelas cortas y cuentos. La ficción es una narración imaginativa (generalmente no factual) construida para llevar al lector a un viaje emocional. Algunos de los dispositivos literarios esenciales que definen la escritura de ficción son el escenario, el desarrollo del personaje, el punto de vista, la causa y el efecto lineales, una estructura con un principio/medio/final, diálogo y exposición.

Algunos escritores de ficción experimental juegan deliberadamente con algunas de estas convenciones o incluso las omiten (por ejemplo, Kurt Vonnegut experimenta con la no linealidad en Slaughterhouse Five). Sin embargo, están presentes en casi toda la ficción en un grado u otro.

Debido a que la ficción, por definición, no es fáctica, requiere que el lector suspenda su incredulidad en un grado u otro. Por supuesto, alguna ficción es realista, lo que significa que incluye lugares, personas y eventos que son reales o podrían haber sido reales. Por ejemplo, en la novela clásica de Harper Lee Matar a un ruiseñor, se inventaron el pueblo de Maycomb, el personaje Scout y los eventos de la trama. Sin embargo, la escritura de Lee se inspiró en su infancia y es fácil imaginar que podría haber sucedido.

La ficción no realista (como la ciencia ficción, la fantasía o el fabulismo) utiliza escenarios, personajes o eventos que serían inverosímiles si se publicaran como no ficción pero que son creíbles en el contexto del mundo ficticio del autor. Por ejemplo, el cuento de Karen Russell “Orange World” trata sobre una nueva madre que hace un trato para amamantar al diablo a cambio de la seguridad de su bebé. No sería plausible como no ficción, pero la urgencia emocional que sienten los padres cuando se trata de proteger a sus hijos hace que la historia sea emocionalmente plausible dentro de un mundo ficticio en el que el diablo existe y hace tratos.

La ficción flash (cuentos cortos de menos de 1000 palabras) es un excelente punto de entrada para experimentar con la escritura de ficción. Si la brevedad no es su punto fuerte, puede comenzar a escribir ficción creando un esquema para una historia o novela, o escribiendo un bosquejo detallado del personaje.

2. Poesía

La poesía puede tomar muchas formas, pero en general, es un estilo de escritura creativa que: (1) se enfoca en las cualidades estéticas y rítmicas del lenguaje, (2) se condensa en una forma compacta sin palabras esenciales y (3) se esfuerza para expresar una idea o evocar una emoción que es difícil de poner en palabras. La poesía puede ser de ficción (refiriéndose a una situación imaginaria) o esencialmente de no ficción, basada en las experiencias reales del poeta.

Algunas formas de poesía son mucho más largas y densas (como los poemas en prosa), mientras que otras son breves y dejan mucho espacio en blanco en la página. Algunas poesías están estructuradas en base a las reglas de la rima y la métrica (como un soneto), mientras que otras son más anárquicas (versos libres).

A menudo, la poesía utiliza lenguaje figurativo, como símiles, metáforas y alegorías, opera en múltiples niveles a la vez (el literal y el simbólico) o yuxtapone dos elementos inesperados. Por ejemplo, el breve poema de Robert Frost “The Road Not Taken” usa la metáfora de un paseo por el bosque para inspirar al lector a pensar en cómo elige el camino que toma en la vida.

Para explorar las posibilidades que ofrece la poesía, intente elegir un tema y escribir tres poemas sobre él usando tres formas diferentes, como el verso libre, un soneto y un poema borrado. Un poema de borrado es donde tomas una página de escritura, como la página de un libro, y redactas estratégicamente la mayoría de las palabras con un bolígrafo o una hoja de afeitar, de modo que las palabras restantes componen el poema.

¿Has visto nuestro artículo sobre los 15 tipos de poesía que todo escritor debe conocer?

3. Teatro

Aunque solemos pensar que la escritura creativa se consume directamente a través de la lectura, otras formas se consumen indirectamente. Por ejemplo, observando a los artistas que representan la escritura. Las formas comunes incluyen obras de teatro, guiones cinematográficos, guiones de televisión e incluso óperas.

La mayoría de los dramas usan una estructura de tres actos similar a la ficción. Si bien el drama suele ser ficción, algunos (como los musicales Hamilton y Evita ) se basan en una historia real y se desarrollan con detalles ficticios.

Aunque estas formas de escritura creativa cuentan una historia narrativa, al igual que la ficción, pueden usar herramientas visuales y auditivas que no están disponibles en la página. Por ejemplo, en una de las primeras escenas del guión de Jordan Peel para la película Get Out , el protagonista y su novia están conduciendo y conversando cuando “una sombra cruza la carretera frente al capó del coche. Sus patas traseras GOLPEAN el capó del auto con un fuerte THWAT-THWAT”. Leer esa descripción no evoca miedo, pero la representación audiovisual de la película del automóvil golpeando a un ciervo es un sobresalto efectivo.

Las obras de teatro y los guiones tienden a utilizar un formato específico, que consiste casi en su totalidad en diálogos, junto con pasajes muy breves que describen lo que deben hacer los actores y cómo debe verse el escenario. Si desea escribir este formulario, es una buena idea ver muchas obras de teatro y películas y leer obras de teatro y guiones. Puede encontrar muchos guiones de películas en línea con una simple búsqueda en Google.

4. No ficción creativa

La no ficción creativa se diferencia de la ficción, la poesía y el drama en que transmite información fáctica al lector. Sin embargo, su propósito generalmente es impactar los pensamientos o sentimientos del lector en lugar de proporcionar información procesable (como en el caso de otra no ficción, como un libro de recetas o de autoayuda). La no ficción creativa puede ser de formato largo (como una memoria) o de formato corto (como un ensayo personal) y prácticamente siempre está en primera persona.

Lo que hace que una pieza de escritura sea creativa de no ficción, a diferencia de otras formas de no ficción (como el periodismo), es que la no ficción creativa toma prestadas las herramientas de otras formas de narración creativa (particularmente ficción y poesía) para contar una historia real de una manera emocionalmente convincente. camino. Un ensayo creativo podría combinar el lirismo de la poesía, la caracterización profunda de una novela y la estructura de tres actos de una obra de teatro, por ejemplo.

La no ficción creativa también puede tomar prestados elementos de otras formas de no ficción. Por ejemplo, este extracto de las memorias de Maggie Nelson Bluets combina frases poéticas, la dramatización de una escena en prosa y una exploración de los escritos teóricos de Goethe y Wittgenstein.

Según el experto Phillip Lopate, uno de los conceptos clave en la no ficción creativa es la "doble perspectiva". Así es como los ensayos personales y las memorias le permiten a un escritor mostrar no solo su perspectiva cuando sucedió un evento, sino también su comprensión retrospectiva más sabia de ese evento. Para practicar la no ficción creativa, intente identificar un evento que haya llegado a comprender de manera diferente con el tiempo y escriba sobre ese cambio en su forma de pensar.

Cuatro formas adicionales de escritura creativa

Si bien la ficción, la no ficción creativa, la poesía y la dramaturgia/escritura de guiones son los géneros más comunes incluidos en los programas académicos de escritura creativa, muchas otras formas de escritura entran en esa categoría. Cuatro ejemplos son la comedia stand-up, la redacción de discursos, la composición de canciones y el diario.

1. Comedia de pie

Por supuesto, cualquier forma de escritura creativa puede incluir chistes, escenas cómicas o puede tener una estructura cómica en el sentido clásico (Aristóteles definió la comedia como una historia en la que un personaje ridículo comienza bajo y termina alto, en un final feliz). Sin embargo, un set de comedia stand-up es su propia bestia.

Los sets de comedia stand-up son indiscutiblemente una forma de escritura creativa. Los objetivos principales de un comediante son expresar la perspectiva única del comediante y crear una respuesta emocional en la audiencia. Al igual que el drama, la comedia combina tanto la escritura como la interpretación. Al igual que la poesía, los sets de stand-up están escritos de manera muy estricta, con la mentalidad de que cada palabra importa.

La mayoría de los sets de stand-up están escritos como no ficción narrativa y muchos contienen elementos de comentarios sociales. Dos de los escenarios de comedia más impactantes de la última década, por ejemplo, fueron Peabody de Hannah Gadsby y el espectáculo ganador del premio Grammy Nanette , que abordó el prejuicio que había experimentado como lesbiana, y el álbum Tig Notaro Live , un nominado al Grammy. álbum de comedia sobre el diagnóstico de cáncer de Notaro que encabezó las listas de Billboard.

Si bien los escenarios de stand-up generalmente describen cosas que le sucedieron al comediante, no se limitan a la veracidad como otras obras de no ficción. No se considera poco ético exagerar, convertir en ficción o incluso inventar eventos descritos en un set de stand-up, siempre que mejore los chistes.

Como en los decorados de Gadsby y Notaro, a veces la mejor comedia tiene un filo y aborda temas muy serios. Si quieres intentar escribir comedia, un buen ejercicio es identificar una experiencia extremadamente negativa en tu vida y buscarle una perspectiva cómica.

Para obtener más ayuda sobre cómo escribir comedia, podemos recomendar seis excelentes libros de escritura de comedia.

2. Discursos

La comedia de pie y los monólogos dramáticos son esencialmente discursos, y es justo caracterizar otras formas de escritura de discursos como escritura creativa. Por supuesto, algunos discursos son improvisados. Muchos, sin embargo, son el resultado de la escritura creativa, la revisión y la memorización.

Los discursos que caen bajo la rúbrica de la escritura creativa pueden incluir cualquier cosa, desde el discurso sobre el Estado de la Unión del presidente en el Congreso hasta el discurso del padrino en la boda de su amigo. En cualquiera de los casos, el escritor del discurso generalmente busca expresar una perspectiva única y generar una respuesta emocional particular en el oyente (persuadirlo a confiar en el presidente o creer que los novios son almas gemelas, por ejemplo).

La mayoría de los discursos tienen una mayor expectativa de veracidad que los escenarios de comedia y ciertamente más que los monólogos dramáticos. Sin embargo, también integran elementos de poesía y ficción, como el uso de temas y motivos.

Muchas personas aprenden a escribir discursos participando en discursos y debates de nivel secundario o universitario o uniéndose a grupos como Toastmasters. También puede encontrar oportunidades para practicar como voluntario en el contexto del activismo o la educación comunitaria.

3. Letras musicales

La superposición entre el teatro y la ópera hace evidente que escribir música con letra debe incluirse en la categoría general de escritura creativa. Sin embargo, cualquier argumento de que la escritura creativa no debería incluir letras de canciones fue demolido en 2016, cuando Bob Dylan recibió el Premio Nobel de Literatura.

La superposición entre la letra y la poesía es obvia. Ambos son formas breves y eficientes, que siempre se centran en el ritmo del lenguaje y, a menudo, en la rima. Sin embargo, también es común que las letras cuenten una historia ficticia, como en la canción de Dylan "Tangled Up in Blue", o incluso historias no ficticias, como en su canción "Hurricane", sobre el boxeador Rubin Carter acusado de asesinato. Las letras de las canciones también pueden incluir chistes. Al igual que el drama, las letras generalmente se consumen observando a los artistas, en lugar de leer.

A pesar de estas superposiciones, lo que distingue a las letras de otras categorías de escritura creativa (aparte de la ópera o los musicales) es que las letras tienen música. Esto requiere un alto nivel de habilidad en el manejo del ritmo porque no solo debe funcionar el ritmo interno de la letra (como en un poema), sino que debe resonar bien con la música que la apoya. Si no tienes una banda, busca una versión de karaoke de una canción que conozcas y te encante para practicar cómo escribir letras de canciones. Luego escribe tus propias letras nuevas para él.

4. Diario

La escritura de un diario es un poco más difícil de encajar en la categoría de escritura creativa, tal como la hemos definido. Aunque es la forma definitiva de autoexpresión, las revistas generalmente no están destinadas a ser leídas por otros. Pero, por supuesto, si te vuelves lo suficientemente famoso, tu diario algún día podría ser de interés para el público y publicable (como El diario de una niña de Ana Frank).

La escritura libre sobre su propia vida y experiencia es una valiosa técnica de formación para los escritores creativos. El popular libro y metodología The Artist's Way , de Julia Cameron, aconseja escribir a mano tres páginas todos los días, independientemente del contenido, para aumentar y mejorar el impulso creativo de todos los artistas, no solo de los escritores. Como dijo Virginia Woolf: “El hábito de escribir para mis ojos es una buena práctica. Afloja los ligamentos”.

Sin embargo, un diario personal que describa sus secretos y sentimientos sobre su vida es solo una forma de usar un diario. Algunas personas usan el diario para generar ideas y escribir previamente en preparación para escribir ficción u otras formas. Incluso puede tomar entradas del diario y revisarlas en mis memorias o poesía.

El resultado final de los formularios de escritura creativa

Existe una gran superposición entre los diferentes tipos de escritura creativa, y practicar cualquiera de ellos mejorará tus habilidades de escritura, por lo que no hay razón para aislarte. Por ejemplo, los poetas pueden profundizar su sentido de la métrica escribiendo letras, los fanáticos de los diarios pueden escribir ensayos personales para compartir sus puntos de vista con los lectores y los escritores de ficción pueden mejorar su diálogo experimentando con la escritura dramática. Así que deja de encasillarte como escritor creativo, y es posible que descubras que tu creatividad supera con creces tus expectativas.