¿Qué debe incluirse en su primer borrador?

¿Qué debe incluirse en su primer borrador? Escribir el primer borrador de un libro es increíblemente difícil. Tanto es así que ni siquiera terminas su primer borrador. ¿Por qué es esto? ¿Y cómo podemos evitar que esto nos impida escribir nuestros primeros borradores?

Alfiler

Todos los escritores que alguna vez escribieron un libro escribieron un primer borrador para esa historia, y es muy poco probable que el primer borrador fuera también el borrador final.

Por supuesto, es difícil recordar esto cuando estás leyendo un libro publicado. Los escritores no suelen ver el primer borrador, ni siquiera el segundo (¡tal vez más!) de un libro. Solo el producto final.

Sin embargo, detrás de cada gran historia hay un comienzo, y en cada comienzo hay elementos que nosotros, como escritores, debemos preocuparnos por lograr. También hay elementos que solo nos detendrán.

En esta publicación, cubriré los tres elementos que debe incluir en su primer borrador y los tres elementos que solo ralentizarán o detendrán su proceso de escritura.

Una historia es fea antes de embellecerse

Los escritores son todos perfeccionistas en el fondo.

¿Alguna vez se sentó en su escritorio para comenzar un libro y se encontró soñando con el proyecto final perfecto? ¿Lo ves brillante y encuadernado, sentado en los estantes de tu librería favorita? Probablemente te hayas imaginado darle vida a ese libro, escribirlo en todo su esplendor. Seguro que has soñado con que llegue a las tiendas.

Tengo algunas noticias para ti: ese libro perfecto no es el libro que vas a escribir.

Aún no.

Verá, existe la idea errónea, especialmente entre los nuevos escritores, de que el libro de sus esperanzas y sueños es el que se materializará cuando escriba.

A menudo, este sueño se desvanece rápidamente cuando un escritor comienza a poner la pluma en el papel (o los dedos en el teclado) y se da cuenta de que la historia no va como la había imaginado. Tal vez esas escenas dramáticas están saliendo secas y aburridas. Tal vez el hermoso lenguaje que se les ocurrió en la ducha resulte ser forzado e incómodo.

Esto, como puedes imaginar, puede ser bastante desalentador.

Sin embargo, no tiene por qué ser así. Muchos escritores nuevos se han alejado de libros perfectamente prometedores porque ese primer borrador no se convirtió mágicamente en el éxito de ventas perfecto que querían. Pero la verdad del asunto es que el primer borrador nunca tuvo la intención de ser el proyecto final.

El primer borrador es solo eso: un primer borrador. El intento inicial, lo feo antes que lo bello.

Alfiler

El peldaño que te acerca a ese brillante manuscrito.

En esta publicación, vamos a echar un vistazo a tres cosas que deberías esperar lograr en tu primer borrador, y tres cosas que no deberías. Todo esto lo ayudará a completar su primer borrador rápidamente, para que pueda comenzar a trabajar en las revisiones que lo convertirán en lo que debe ser antes de que se queme.

¿Qué es un primer borrador? Un ejemplo visual

Antes de comenzar, me gustaría mostrarles algo. Hace unos años participé en una exhibición de arte con el tema de Studio Ghibli en una pequeña tienda/galería de arte. Fue mucho trabajo pero muy divertido. Aquí están colgados en la pared de la galería:

Alfiler

Estaba muy orgulloso de cómo resultaron estas piezas. Se veían geniales y recibieron bastantes elogios. Incluso vendí tres de las cuatro piezas en la feria.

Si bien eso no representó ninguna ganancia significativa, aún estaba contento de poder afirmar que era un artista que ha vendido arte. Sin embargo, lo que ves aquí es el producto final, el equivalente a un libro nuevo y reluciente en el estante. Unas semanas antes del espectáculo, se veían así:

Alfiler

Como puede ver, aquí no hay nada más que formas e ideas generales. La disposición de las cuatro piezas ni siquiera estaba en el mismo orden en que terminé colocándolas porque originalmente pensé que las formas grandes podrían sentarse en una formación de diamante.

Dos de ellos finalmente terminaron cambiando a versiones de imagen especular. No tenía idea de cuál sería el esquema de color en este punto y ni siquiera estaba seguro de que estos fueran los cuatro diseños con los que me quedaría.

A partir de esta imagen aproximada, puede vislumbrar una idea de lo que podría ser el producto final, pero con solo los elementos básicos esenciales intactos. Ofrece un vistazo de la versión final, pero al final del proceso, podría verse completamente diferente.

Eso, amigos míos, es un primer borrador de un manuscrito.

Es posible que tenga un plan, pero esa idea inicial puede cambiar, incluso si el esqueleto de la historia permanece constante.

Pero, ¿cómo sabe si ha escrito un primer borrador sólido? ¿Qué debe lograr un primer borrador y qué debe incluirse en un primer borrador para hacer esto? Estos tres elementos.

3 elementos que debes incluir en tu primer borrador

Ahora que entendemos lo que debe ser un primer borrador, veamos lo que realmente debe intentar lograr al escribir uno. Para hacer esto, podemos resumir su primer borrador de objetivos en tres elementos básicos.

1. Cuenta la historia

El logro más importante de su primer borrador es que cuenta su historia. Una historia debe tener un comienzo, una mitad y un final claros.

Las tres ideas principales que ilustran un comienzo, un medio y un final efectivos en la trama incluyen:

1. Comienzo: sabes cómo y por qué se llama al protagonista a algún tipo de aventura (o hay un incidente incitador al comienzo del libro)
2. Medio: hay conflictos que desafían al protagonista en el medio del libro (y estos aumentan las apuestas de la historia)
3. Fin: hay un momento climático al final del libro que muestra cómo el protagonista obtiene o no obtiene su objeto de deseo, o sus deseos y necesidades, al final del libro.

En pocas palabras, llévate del punto A al punto B.

La estructura importa más que un lenguaje hermoso. Incluso si escribió su primer borrador completamente con oraciones cortas y simples como "Mira a Jane correr", terminar un primer borrador que mueve un principio, un medio y un final con eventos de la trama que hacen que un personaje tome decisiones, lo que aumenta las apuestas, es un éxito.

Una forma sencilla de hacerlo es crear una lista de eventos para cada uno de sus libros. Comience con un evento principal cada uno, luego reduzca a eventos más pequeños. Por ejemplo, la ronda uno podría ser tan simple como:

Comienzo: Hero, que siempre pensó que era una campesina, descubre que en realidad era una realeza oculta.

Medio: Hero pasa por el difícil proceso de demostrar su realeza al resto de la familia real para ganar poder y mejorar la vida de los pobres.

Fin: A través de un movimiento brillante, ella puede probar su identidad y la reina la acepta como una verdadera realeza.

Tenga en cuenta que esta lista no incluye ningún tipo de detalle. No hay nada sobre cómo el héroe completa su identidad, cuáles son los desafíos que enfrenta o cómo finalmente se demuestra a sí misma. Sin embargo, como primer paso, esto es suficiente.

Una vez que haya hecho una lista de trama básica como esta, puede regresar y agregar eventos en cada sección. Por ejemplo:

Comienzo: el héroe es un granjero. Los amigos de sus padres, otros granjeros, a menudo se quejan de los impuestos. Hero nota que sus padres no parecen quejarse.

Un día, escucha a sus padres hablar sobre el hecho de que están agradecidos de no pagar impuestos. El héroe está confundido. Héroe profundiza más.

Hero descubre que alguien en la familia real está eximiendo a sus padres de los impuestos como recompensa por ayudar a sus padres a criarla en secreto.

Ahora tienes una lista más detallada de eventos.

Puede profundizar aún más en estas tareas, y cubriremos este proceso con más detalle en el futuro, cuando hablemos de la planificación de la primera etapa. Pero por ahora, piense en esto como el "bosquejo" que se encuentra debajo de su libro terminado. Es solo una lista simple, pero sin ella, no hay forma de avanzar.

No hay forma de evitar un primer borrador. Está bien si aún no conoce todos los detalles "perfectos".

2. Establecer el tono

El tono es algo que es difícil de planificar. Puedes hacer todas las listas de escenas (un tema que trataremos más adelante) y las biografías de los personajes que quieras, pero una vez que empiezas a escribir, la historia suele cobrar vida propia.

Tal vez lo que comenzó como melancolía se convierte en ironía, la tragedia se convierte en comedia, lo ligero y divertido se vuelve oscuro y malhumorado, y un personaje cobarde de repente encuentra la fuerza para volverse valiente.

Alfiler

Una buena manera de identificar cuál es el tono de tu libro es observar cómo reaccionan tus personajes ante situaciones tensas y desafíos. Por ejemplo, digamos que el interés amoroso de nuestro personaje principal ha encontrado un nuevo amante. ¿Cuál es la reacción de tu MC a esta noticia?

Si su instinto es irse a casa, encerrarse, llorar y contemplar la lluvia, el tono de su libro puede ser dramático y trágico .

Por el contrario, si su instinto es buscar un cambio de imagen de venganza y terminar tiñéndose el cabello de un color divertido, que luego intentan pasar con confianza fingida, entonces tu tono podría ser cómico .

Sin el acto físico de escribir el libro, nunca comprenderás cuál será el tono. Esta es una de las principales razones por las que no es razonable ni realista esperar escribir un primer borrador que sea perfecto para la publicación.

Al igual que un tema, simplemente contando su historia de principio a fin, encontrará el tono que desea lograr en futuros borradores.

3. Conoce a tus personajes

No hay mejor forma de conocer a tu personaje que con ese primer borrador.

Tratar de conocer a tu personaje a través de una hoja biográfica preescrita en lugar de escribir el primer borrador es como tratar de conocer a alguien mirando su perfil de Facebook en lugar de hacer un viaje largo y lleno de aventuras con esa persona. Solo puedes conocer a alguien hasta cierto punto mirando una lista de hechos.

Sin embargo, cuando viajas con un amigo, incluso uno que no conoces bien antes del viaje (especialmente este tipo de amigo), aprenderás cómo vive, qué come, cómo celebra sus logros, cómo llora su pérdida. , qué tan confiables son y cómo reaccionan en momentos de peligro.

Lo mismo ocurre con aprender más sobre tus personajes al escribir tu primer borrador.

Aprendí esta lección cuando creé a Donna “Astra” Ching, la protagonista de mi próxima novela Headspace .

Empecé el primer borrador con una imagen de ella como una joven profesional competente e independiente que estaba completamente a cargo de su vida. Había comprado y establecido una hermosa casa nueva, le estaba yendo bien en su campo de trabajo y estaba emocionada de comenzar su nueva vida.

La historia comenzó en su sala de estar, que acababa de terminar de limpiar y decorar.

Pero a medida que seguía escribiendo, me di cuenta de que Astra no era exactamente así. Sin duda era competente e independiente, pero este estilo de vida pulcro y arreglado no era suyo. Disfrutaba de la privacidad y la comodidad, y su comodidad no provenía necesariamente de una casa al estilo de Martha Stewart.

Al final del libro, Astra se había convertido en una persona ligeramente diferente.

Se convirtió en alguien que se sentía cómoda con su hogar desordenado, que priorizaba la instalación de su biblioteca mientras el resto de su casa se descuidaba en el caos de la mudanza, y que hacía listas de tareas bien intencionadas en su cabeza, la mayoría de las cuales todavía no ha llegado al final del libro.

¿Quieres conocer a Astra y su caos organizado? Headspace se publicará en julio de 2021, ¡pero puedes leerlo ahora gratis cuando te unas a mi equipo de lanzamiento! Envíe un correo electrónico a [email protected] para informarme que está dentro.

Mirando hacia atrás, la caracterización de Astra estaba bastante mal en el primer borrador. Pero sin escribir el primer borrador, nunca la habría conocido lo suficiente como para contar su historia correctamente.

Todo esto para decir que cuanto más tiempo pases con tus personajes, más aprenderás sobre ellos. Esto significa que probablemente no necesite perder tiempo describiendo cada detalle de todo su elenco antes de escribir, e incluso si lo hace, algunos de estos detalles pueden cambiar a medida que escribe su libro.

Mientras escribe, intente hacerse estas preguntas:

• ¿La forma en que este personaje actúa es realista? En mi caso, parecía que, si bien algunos veinteañeros podían armar una casa nueva tan pronto como se mudaban, la mayoría probablemente estaría de acuerdo con dejarla desordenada por un tiempo.
• ¿Es identificable la forma en que actúa este personaje? Igual que la respuesta anterior: al darse cierta libertad de acción en su organización, Astra es una mujer joven más identificable.
• ¿Este personaje actúa de esta manera por instinto o por algún tipo de obligación social o percibida? La casa ordenada se sentía más como una expectativa poco realista, y Astra no era alguien que satisficiera las expectativas.
• ¿Me hace feliz escribir el personaje de esta manera? Estaba mucho más feliz de ver a Astra reorganizando su pequeña y ordenada biblioteca mientras el resto de la casa estaba desordenada, ya que es algo que yo y varias personas cercanas a mí haríamos.
• ¿Este comportamiento es consistente con la forma en que el personaje toma decisiones para el resto de la historia? A Astra no le importan las expectativas de los demás e hizo lo que sintió que era correcto para ella. Esto continúa durante el resto del libro.

Puede dar miedo sumergirse en la historia y esperar que sus personajes se desarrollen con ella, pero este podría ser el inicio de conversación exacto que necesita para conocerlos realmente.

3 cosas de las que no debe preocuparse en su primer borrador

Lo crea o no, es igualmente importante comprender los elementos en los que no debe concentrarse en su primer borrador. Tratar de lograr estos elementos solo lo frustrará y lo llevará a creer que su historia nunca será tan buena como la imaginó. Te adelantarás en el proceso de escritura y, debido a esto, podrías sufrir de baja autoestima o agotamiento.

Echemos un vistazo a lo que no debe hacer para terminar su primer borrador.

Principalmente, esto incluye dejar ir tres elementos “perfectos” en tu historia:

1. Idioma y detalle

El primer borrador no es donde deberías intentar ejercitar tu Shakespeare interior. Este no es el momento ni el lugar para que escribas oraciones hermosas, uses palabras largas o experimentes con un lenguaje florido.

Recuerde, el objetivo del primer borrador es contar su historia, y la atención excesiva a las palabras bonitas solo lo distraerá y lo frustrará, especialmente porque es probable que gran parte se corte en el proceso de edición y reescritura.

Alfiler

Si se encuentra luchando con una oración mientras escribe, pregúntese: ¿esta oración hace avanzar la historia o desarrolla un personaje?

Si es así, escríbalo lo más simple que pueda.

Por ejemplo:

John perdió el reloj de su padre, que era lo único que quedaba de cuando su padre estaba en la guerra.

Esto es suficiente para explicar la importancia del reloj sin entrar en una descripción detallada de qué tipo de reloj era, en qué guerra luchó su padre o cómo lo perdió. Estos detalles se pueden explorar en el futuro, en escenas vívidas y hermosos detalles.

Si descubre que está tratando de completar un detalle intrincado, como qué tipo de reloj usaron los soldados durante la Segunda Guerra Mundial al escribir un primer borrador, es probable que no sea algo que necesite escribir.

2. Desarrollo del carácter

Esto puede sonar extraño porque acabo de decir que el primer borrador es el lugar para conocer a tu personaje, pero escúchame: necesitas conocer a tus personajes. No es necesario forzar su desarrollo.

Para no obsesionarte con esto, escribe la historia y déjala ir donde sea. Al hacer esto, es más probable que desarrolles tus personajes según tus instintos en lugar de marcar las casillas que crees que deberían llenar.

No intentes forzar a tus personajes a desarrollarse de cierta manera o forzar ciertos rasgos de personalidad o historias de fondo. Volvamos al ejemplo del interés amoroso de tu personaje que encontró un nuevo amante para entender por qué.

Teniendo en cuenta este ejemplo, tal vez inicialmente tenía la intención de que tuvieran un episodio de duelo solitario con una botella de vodka, pero cuando se acercaron a la licorería, sintió que había un club nocturno al lado al que preferirían ir. Sigue ese instinto y mira a dónde te lleva.

Si la escena no funciona, siempre puedes regresar a la tienda de licores más tarde.

En general, el primer borrador es donde tus personajes deberían tener la libertad de liderar. Permítete ser libre y explorar a dónde te llevan tus personajes.

Alfiler

En lugar de tratar de meter a tus personajes en una caja, escribe la historia que quieres escribir, incluso si algunos detalles resultan ser salvajes y autoindulgentes.

No tengas miedo de preguntarle a un personaje qué es lo que realmente quiere.

Y si te dan una respuesta, no tengas miedo de escuchar.

3. Arreglando agujeros de trazado

¿Por qué no deberías concentrarte en corregir los agujeros de la trama en el primer borrador? Porque tapar los agujeros de la trama puede ser frustrante, y el esfuerzo que se dedica a ellos realmente puede descarrilar un tren de pensamiento cuando estás en racha.

Imagina que estás escribiendo una gran escena llena de acción, tus héroes huyen de sus enemigos hacia su barco cuando, de repente, aparece un gran abismo en el suelo. Están corriendo y corriendo, pero ¿cómo cruzan?

¿Cómo?

No estás seguro.

Haces una pausa para pensarlo. Ahora todos en la escena esperan a que tomes una decisión. ¿Saltarán? ¿Encuentran un puente? ¿Alguno de los héroes tiene un dispositivo secreto?

¿Cómo consiguieron ese aparato?

Pero nunca mencionaste el dispositivo, y ahora sonará como si hubiera aparecido de la nada. Para evitar esto, debes regresar y agregar el dispositivo en otro lugar de la historia antes de que olvides que existe, y ahora todos los héroes y villanos están jugando con sus pulgares frente a este abismo, esperando que termines la escena.

Necesita configuraciones que rindan grandes frutos en su historia, pero a veces las mejores se descubren en el borrador dos en lugar del borrador uno. Es posible que conozca algunas de sus configuraciones antes de que comience la historia, y probablemente las incluya en su primer borrador de la trama.

Pero probablemente también habrá ocasiones en las que reconozca un agujero en la trama y solo necesite dejarlo ir, hasta el borrador dos. Hacer una pausa para arreglarlos te quitará demasiado tiempo y esto distraerá tu proceso creativo.

No quieres esto.

Alfiler

En lugar de centrarse en los agujeros de la trama, haga una nota en un color brillante o en negrita. “ Superan este abismo. ” O tal vez incluso coloque una nota entre paréntesis [Así].

También puede agregarlo a su lista de revisión (que discutiremos en una publicación futura) para más adelante. De hecho, animo esto. Tome nota y luego continúe con la historia. Termina la escena. Probablemente te sentirás mejor al colocar ese problema en un lugar donde no se olvidará, pero también puedes olvidarte de él ahora y continuar con tu borrador.

Te lo agradecerás más tarde.

Los agujeros de la trama se pueden llenar en borradores futuros. Aún mejor, progresar en su historia puede ayudarlo a encontrar mejores soluciones para esos problemas.

Probablemente también le ahorrará tiempo, ya que su trama (y otros detalles) probablemente cambiarán a medida que cambie su historia. Perder el tiempo en un agujero en la trama que podría ni siquiera existir a largo plazo no valdrá la pena arreglarlo hasta más adelante en el proceso de escritura.

Tu primer borrador no será perfecto

Su primer borrador probablemente saldrá feo. Es imperfecto, es desordenado y lo más probable es que esté lleno de errores de ortografía y errores gramaticales y todos los "no" que existen.

Pero está bien porque así es exactamente como debería verse un primer borrador. Aún mejor, nadie tiene que ver tu primer borrador a menos que les pidas que lo lean. No hay nada de qué avergonzarse si no es tu mejor borrador.

No será su mejor borrador, pero es su primer paso para construir su futuro borrador pulido.

En verdad, nunca he dejado que nadie vea mis primeros borradores. Si puedo evitarlo, el primer borrador de Headspace nunca verá la luz del día.

Pero si puede aceptar que esta es la naturaleza del primer borrador, habrá superado su primer bloqueo. En lugar de centrarte en la perfección, ahora sabes que todo lo que tienes que hacer es centrarte en lo que tienes delante: la historia, el tono y conocer a tus personajes.

Una vez que superes este obstáculo, podrás usar las herramientas que te doy a lo largo de esta serie con mayor eficiencia. Y todos estos pasos serán más fáciles cuanto más practiques aplicándolos a tu proceso de primer borrador.

En la próxima publicación de esta serie, echaremos un primer vistazo a estas herramientas y nos prepararemos para comenzar a planificar ese feo primer borrador.

La planificación es un excelente próximo paso, ahora que comprende lo que debería importarle en su primer borrador y lo que no debería molestarse (todavía).

¿Cuál de los tres elementos te cuesta lograr en tu primer borrador? ¿Por qué crees que luchas con esto? Háganos saber en los comentarios.