¿Por qué es importante el diálogo? 7 roles que juega el diálogo en una historia

Si está buscando una forma segura de mejorar su historia, le alegrará saber que hay un método de acción rápida a su disposición. Según el experto en escritura James Scott Bell, es "la forma más rápida de mejorar cualquier manuscrito".

Estoy hablando de diálogo.

Alfiler

Pero aquí está la cosa: el diálogo es más que solo las palabras que pones en la boca de tus personajes. En la pantalla y el escenario, es trabajo del actor tomar sus líneas e infundirlas con significado, expresión, emoción, etc. En la página, ese es tu trabajo.

Para ser efectivo, un pasaje de diálogo generalmente incluye acción, lenguaje corporal, subtexto y los pensamientos, opiniones y emociones del personaje del punto de vista. Es un dispositivo poderoso y dinámico que, si se hace bien, hará que los lectores se sumerjan profundamente en su historia.

7 tareas que debe cumplir el diálogo

El diálogo no es solo decoración de ventanas. Debe ganarse su lugar en la historia realizando una o varias funciones cruciales. No hay lugar para charlas aburridas o pelusas estáticas en una historia convincente.

Aquí hay siete puntos importantes en la descripción del trabajo para el diálogo. Un solo pasaje de diálogo podría no hacer todas estas cosas a la vez, pero debería lograr al menos una:

1. Caracterizar

El diálogo es una excelente manera para que los personajes se revelen en las palabras que usan y la forma en que las pronuncian. Asegúrese de mantener la coherencia con cada personaje mediante el uso de patrones de habla únicos, la lengua vernácula y la jerga de la ocupación o los antecedentes particulares de cada personaje.

Cuando tu personaje POV habla, sus pensamientos, emociones y opiniones deben tener el mismo sabor que sus palabras, o proporcionar una explicación al lector de por qué no lo hacen.

Por ejemplo, considere las diferencias de carácter que se revelan en estas tres formas de decir lo mismo:

Prepárame un sándwich, ¿quieres?

Mueve tu trasero y hazme un maldito sándwich.

“Realmente podría ir por un sándwich, y nadie los hace mejor que tú. ¿Te importaría?"

2. Intensificar el conflicto

El conflicto puede ser externo, personaje contra personaje o personaje contra entorno, o el diálogo puede reflejar la lucha interna del personaje desde el punto de vista. El conflicto en el diálogo puede surgir y escalar de muchas maneras, a través de desacuerdos, amenazas, mentiras, engatusamientos, demandas, halagos y burlas, por nombrar algunos, pero no permita que se convierta en un tedioso tira y afloja.

Aquí hay un breve ejemplo de mi thriller, Steadman's Blind :

Frank no se había movido desde que Steadman lo dejó para perseguir al hombre que huía, y no respondió al entusiasta anuncio de Steadman. El terror, como un peso de plomo, se hundió en el estómago de Steadman.

"¿Franco?"

Pasó un momento tenso, luego una voz temblorosa salió de la grieta. "Estoy aquí."

¿Qué pasa, Frank? Me dijiste que estabas bien. Steadman no pudo evitar que una nota de acusación se filtrara en sus palabras.

"No, no lo hice", respondió Frank. “Dije que no me dispararon. Nunca dije que mi pierna no está rota”.

“Oh diablos, Frank. Espera, yo ya voy."

3. Crea suspenso

El diálogo es una excelente manera de enviar punzadas de suspenso y prepararse para recompensas posteriores. Sus personajes pueden presagiar eventos futuros al establecer pequeñas pistas que hacen que el lector se pregunte, adivine y se preocupe por un peligro o conflicto mayor que se avecina. Usa esta técnica en un momento de baja tensión para realzar y construir, pero no la desperdicies en eventos sin importancia.

En la obra de Shakespeare, Romeo le dice a Julieta:

“Tengo un manto de noche para esconderme de sus ojos,

Y si me amas, que me encuentren aquí.

Mi vida estaría mejor terminada por su odio

que la muerte prolongada, falto de tu amor.”

Sentando así las bases para el peligro y la tragedia. Los lectores hacen una nota mental y siguen leyendo para descubrir cómo se desarrollará el presagio.

Aquí hay otro ejemplo de la película Psycho de Alfred Hitchcock. Cuando el personaje de Janet Leigh se registra en Bates Motel, es testigo de una discusión tóxica entre Norman Bates y su madre. Él responde a su preocupación explicando que “la madre es tan inofensiva como uno de esos pájaros disecados”.

La escena establece una dinámica incómoda entre los personajes y nos hace sospechar que algo se esconde debajo de la superficie de su relación. Estamos enganchados a seguir observando.

4. Avanza la trama

Un pasaje de diálogo debe producir una sensación de movimiento, alejando o acercando a tus personajes a sus respectivos objetivos. Esto sucede a menudo en el punto de inflexión de la escena, cuando se revela información que cambia la dinámica de manera dramática.

En mi thriller Nocturne In Ashes , tengo un personaje que necesita desesperadamente un helicóptero y un piloto. Este fragmento de diálogo hace avanzar la trama al alejarlo aún más de su objetivo, aumentando la apuesta y la tensión:

“Me dijo que si alguien podía llevarme allí, era Bobby Baines, y me dio esta dirección. Espero que no te moleste." Dejó caer su vaso vacío sobre la mesa de palisandro a su lado. "Me temo que Bobby era mi última esperanza".

Hizo girar su bebida, observando sus profundidades con una mirada solemne, luego desvió su mirada hacia la de él.

“Estás viendo una situación clásica de buenas noticias/malas noticias aquí. La buena noticia es que soy Bobbi Baines y soy una gran piloto. La mala noticia es que el tipo de operación de la que está hablando, además del peligro extremo, rompería un motor, lo que prácticamente mataría al helicóptero. Nadie quiere someter a su ave a eso”.

Esta revelación lleva al personaje más lejos de su objetivo, pero la siguiente línea de diálogo de Bobbi Baines cambia todo, colocando la historia en una nueva trayectoria. No te lo estropearé. ¡Leer el libro!

5. Refuerza la atmósfera y crea un estado de ánimo.

Haga esto haciendo que sus personajes usen palabras que transmitan el tono de su historia. En sus comentarios entre sí, emiten juicios sobre su entorno, creando una imagen en la mente del lector y estableciendo el estado de ánimo.

He aquí un ejemplo de la excelente novela de Ken Follett La llave de Rebecca :

Ishmael estaba de pie junto a su hombro. Él dijo: "¿Fue un viaje largo?"

Achmed asintió. “Vengo de El Agela, en Libia”. Los nombres no significaban nada para su prima. “Vengo del mar”.

"¡Del mar!"

"Sí."

“ ¿Solo? ”

“Tenía algunos camellos cuando empecé”.

Ismael estaba asombrado: incluso los nómadas no hacían viajes tan largos, y él nunca había visto el mar.

*Dato curioso: ¿Notaste esos camellos que Achmed mencionó que tenía cuando comenzó? La línea de apertura de The Key to Rebecca es una de las más famosas de la historia, y dice así: "El último camello se derrumbó al mediodía".

6. Entregar antecedentes

No detengas la acción para que esto suceda. Mantenga a los personajes en movimiento y entreteja la información en la acción.

Elizabeth George llama a esto un dispositivo de evasión THAD (Talking Heads). Los personajes sentados estáticos en una mesa están plagados de dificultades para el escritor. Haz que sea más fácil para ti y para el lector dando a tus personajes algo que hacer y, si eliges bien, la actividad puede revelar más sobre los personajes y el tema.

Como siempre, debes asegurarte de que el lector se preocupe por tu personaje antes de sumergirte en demasiados antecedentes. James Rollins dio un taller fantástico sobre cómo hacer eso que resumí en Cómo escribir escenas de acción que emocionen a su lector .

Asegúrese de incluir detalles sensoriales, filtrados a través de su personaje de punto de vista, así como emoción, reacción y opinión. Y no seas gratuito con esto, cargando el diálogo con información que los personajes ya sabrían. El lector se da cuenta de tales tácticas y se siente artificial. Se realista.

7. Resume el negocio fuera del escenario

Algunos eventos en su historia pueden ocurrir detrás de escena, pero el lector aún necesita saber qué sucedió. Hacer que tus personajes hablen sobre los elementos importantes de ese negocio fuera del escenario es una forma válida y económica de cubrir tus bases.

Nuevamente, asegúrese de que el lector esté interesado en los resultados y evite usar un lenguaje que lo haga sentir como un informe. Encuentra formas nuevas para que tus personajes hablen entre ellos.

La importancia del diálogo

Me encanta escribir diálogos. Es divertido, y el hecho de que sea un jugador poderoso en la caja de herramientas de tu escritor es una ventaja fabulosa. Los lectores se comen los espacios en blanco. Cuando hay más diálogo y párrafos más cortos, llama la atención y mejora el ritmo para que los lectores sigan pasando esas páginas.

Estudia las técnicas y ponlas en práctica en tu trabajo. Asegúrate de aprender la mecánica adecuada y organizar tus párrafos correctamente para que nada impida el flujo del diálogo.

¡Enciende tu teclado y pon el diálogo a trabajar en tu historia hoy!

¿Puedes pensar en otros papeles importantes que juega el diálogo en una historia? Cuéntanoslo en los comentarios.