20 mujeres que allanaron el camino en la escritura

Cada escritora que toma su pluma o abre su computadora portátil hoy para escribir, ya sea que su oficio sea realidad o ficción, se basa en un poderoso legado de lucha por el reconocimiento y el respeto. El catálogo histórico de escritos de mujeres, desde A Room of One's Own de Virginia Woolf hasta The Hill We Climb And Other Poems de Amanda Gorman, da testimonio de un simple deseo de contar una historia a pesar de las adversidades sociales.

Las mujeres que se enumeran a continuación no son solo escritoras, son poderosas rompedoras de límites que ayudaron a allanar el camino para los escritores de hoy. Considere esto: cada mujer a continuación no solo tuvo que enfrentar las expectativas de la sociedad sobre ella como mujer, persona de color, miembro de la comunidad LGBTQIA+, o todo, sino también como guionista, novelista, poeta o escritora de ciencia ficción. Ya sea hace un siglo o un año, estas mujeres persistieron, y hoy, como escritores, nos apoyamos en sus hombros.

María Shelley (1797–1851)

No es de extrañar que la escritora londinense Mary Shelley sea considerada una de las chicas góticas geniales originales: era un poco. . . mórbido. La tragedia consumió la vida de la visionaria escritora, desde el suicidio de su hermana hasta la muerte de tres de sus hijos.

Shelley concibió su novela gótica de terror Frankenstein; o, El moderno Prometeo en un desafío: una noche lluviosa, ella y la camarilla obsesionada con el ocultismo de Lord Byron se reunieron para contar historias de fantasmas. Byron propuso un desafío: desafiar a los escritores a escribir una historia de fantasmas superior a las que acababan de leer. Inspiró a la tranquila Shelley de diecinueve años, que rara vez ocupaba el centro del escenario en estos salones intelectuales, a escribir Frankenstein , la historia de Victor Frankenstein, un científico que crea un monstruo asesino y angustiado por la existencia.

Shelley publicó la obra icónica y elogiada por la crítica de forma anónima en 1818. Sin embargo, su verdadero poder resuena en todo un género de cultura pop que generó la novela. Muchos estudiosos de la literatura consideran que Frankenstein es la primera obra de ciencia ficción jamás escrita, con Shelley lanzando el género. Puede que no sea sorprendente que el pensamiento innovador surgiera de forma natural: la madre de Shelley era Mary Wollstonecraft, autora del seminal A Vindication of the Rights of Woman, uno de los primeros textos sobre filosofía feminista.

Virginia Woolf (1882-1941)

Aunque Nicole Kidman la conmemoró maravillosamente en la película The Hours , la vida de la escritora modernista Virginia Woolf tuvo muchas más capas de las que podría retratar un trozo de vida cinematográfico. Su historia también abarca la enfermedad mental, un impacto asombroso en el modernismo del siglo XX y su obra feminista, a saber, el ensayo extenso citado con frecuencia A Room of One's Own . En él, declara: “Una mujer debe tener dinero y una habitación propia si va a escribir ficción”.

Sus obras más leídas incluyen Mrs. Dalloway , Orlando y To the Lighthouse , en las que brillaron su imaginación visionaria, tramas no lineales y estilo literario de flujo de conciencia.

Las tragedias también marcaron la vida de Woolf: la muerte de su madre a causa de la fiebre reumática en 1895, cuando Woolf tenía trece años, la llevó a su primer colapso, que se exacerbó una vez que su padre murió más tarde en 1904. Sus novelas, a saber, Mrs. Dalloway , contemplaban el suicidio, que lamentablemente fue la causa de la muerte de Woolf en 1941.

Emily Dickinson (1830–1886)

La brillante poeta estadounidense del siglo XIX Emily Dickinson fue un fenómeno, escribió casi 1.800 poemas, de los cuales solo diez se publicaron mientras ella vivía. Sus poemas líricos y rítmicos son audaces y poco convencionales, empleando trímetro y tetrámetro yámbicos y puntuados por guiones. El tema abarcó todo, desde la naturaleza hasta la metafísica, y su trabajo fue a veces imaginativo e inteligente (“ Porque no pude detenerme ante la muerte ”), obsesionado y burlón (“ ¡No soy nadie! ¿Quién eres tú? ”) o apasionado. y añoranza (“ Noches salvajes – ¡Noches salvajes! ”).

Ahora se la considera una de los dos poetas estadounidenses más importantes del siglo XIX, junto con Walt Whitman.

Amanda Gorman (1998–)

La ex-primera Poeta Laureada Nacional de la Juventud, Amanda Gorman, examina temas de racismo, unidad nacional, diversidad, feminismo y el futuro en sus poemas optimistas y llenos de esperanza. Gorman leyó el poema que se escuchó en todo el mundo en la toma de posesión del presidente Biden: “The Hill We Climb”. Gorman siguió su recitación histórica, como la poeta más joven en la historia de la inauguración, con una interpretación de su nuevo poema original "Coro de capitanes" en el Super Bowl LV en 2021. Se convirtió en la primera poeta en actuar en el Super Bowl.

Gorman, nacida en Los Ángeles, ha dicho que ha tenido problemas con la articulación del habla y le diagnosticaron un trastorno del procesamiento auditivo que la desafió a convertirse en una lectora y escritora más fuerte. Asistió a la Universidad de Harvard y estudió sociología. En 2015, se publicó su primer libro de poemas, Aquel para quien la comida no es suficiente , fue publicado. En septiembre de 2021 se publicará una colección llamada The Hill We Climb And Other Poems y un libro ilustrado con los poemas de Gorman titulado Change Sings , que seguramente inspirará a los jóvenes poetas a tomar sus plumas.

ganchos de campana (1952-2021)

Bell Hooks, activista, profesora, poeta y teórica, fue reconocida por sus escritos sobre la teoría de la interseccionalidad, particularmente en lo que respecta a la raza, el género y el capitalismo. Nacida como Gloria Jean Watkins y escribiendo bajo un seudónimo inspirado en su abuela, se centra en los problemas que enfrentan las mujeres negras en Black Looks: Race and Representation y Ain't I a Woman?: Black Women and Feminism .

A lo largo de su trabajo, Hooks critica los sistemas capitalistas por reforzar el sexismo, la misoginia y el racismo. Hay una amplitud asombrosa en la producción creativa de hooks, desde su exposición sobre la pedagogía comprometida (en Teaching to Transgress: Education as the Practice of Freedom ) hasta la teoría de los medios (en Reel to Real: Race, class and sex at the movies ), hasta libros de poesía y memorias. En 2014, la legendaria pensadora ayudó a fundar el Instituto Bell Hooks de Berea College en su Kentucky natal para proteger el legado de las escritoras negras y brindar un espacio de debate comunitario accesible e inclusivo.

Roxane Gay (1974–)

La escritora feminista incisiva, reflexiva y humorística Roxane Gay irrumpió en la lista de libros más vendidos de The New York Times en 2014 con su libro de ensayos obsesionado con la cultura pop, Bad Feminist , en el que ensalza las virtudes del color rosa a pesar de sus estereotipos y reflexiona sobre el poder de la gente. inherente a Twitter. Desde entonces, ha inspeccionado las intersecciones más profundas de identidad y cultura de la sociedad a través de una prosa conmovedora y directa.

Gay es una verdadera veterana de la primera era de Internet, ya que publicó versiones abreviadas de sus ensayos en Tumblr en sus primeros días. Gay también publicó dos colecciones de cuentos tituladas Ayiti and Difficult Women , la novela An Untamed State y las memorias Hunger: A Memoir of (My) Body . Este último, un relato vigorizante del trauma de Gay después de la agresión sexual y su lucha en la relación con su cuerpo, también se convirtió en un éxito de ventas del New York Times.

Gay ha enseñado como profesor de inglés en la Universidad de Yale, la Universidad de Eastern Illinois y la Universidad de Purdue y es un escritor de opinión colaborador de The New York Times.

Nora Ephron (1941-2012)

Responsable de escribir algunas de las comedias románticas más conmovedoras de los noventa, la cineasta, dramaturga, escritora y periodista Nora Ephron triunfó en Hollywood en una era en la que pocas mujeres se sentaban en las sillas de directora o guionista.

Ephron nació en Nueva York y se crió en Los Ángeles, dos ciudades a las que seguiría llamando hogar a lo largo de su vida en la costa. Ambos informaron su trabajo; a menudo capturaba el encanto de Nueva York para los escenarios de Hollywood. Los guiones de Ephron fueron hilarantemente mordaces, energizantes y, en última instancia, redimieron las debilidades románticas y las crisis filosóficas de sus protagonistas femeninas, desde Kathleen Kelly de You've Got Mail hasta Annie Reed de Sleepless in Seattle (ambas icónicamente interpretadas por la actriz Meg Ryan).

Erudita de la pluma, la carrera de Ephron abarcó cinco décadas, desde sus días como reportera del New York Post y columnista de Esquire , pasando por su apogeo en los noventa como directora y guionista, hasta su trabajo como dramaturga en los primeros años.

Janet Mock (1983–)

Si has visto Pose , el programa de televisión de FX sobre la cultura de salón de baile de Nueva York de la década de 1980, has sido testigo del trabajo ascendente de la ícono trans, guionista, directora y periodista Janet Mock. Mock, graduada del programa de maestría en periodismo de la NYU y ex editora de People y Marie Claire , rompió límites como la primera mujer trans de color contratada como guionista de televisión para una serie importante.

En 2014, publicó sus primeras memorias, Redefiniendo la Realidad. En 2017, publicó su segundo libro de memorias, Surpassing Certainty . Las memorias de Mock brindan no solo una retrospectiva de su vida cuando tenía veinte años y su infancia, sino también una visión del trabajo de una activista trans en ciernes. En 2019, Mock se convirtió en la primera mujer transgénero de color en firmar un contrato de producción de Netflix para una futura serie de televisión y posibles proyectos de largometrajes.

Malala Yousafzai (1997–)

Malala Yousafzai es la ganadora más joven del Premio Nobel de la Paz, otorgado en 2014 por su activismo a favor de la educación femenina. Hija de una maestra en una escuela de niñas en Pakistán, escribió sobre la importancia de la educación de las niñas para BBC Urdu. Los talibanes la atacaron por este activismo: en octubre de 2012, un hombre armado enmascarado le disparó en la cabeza en su autobús escolar. Pero después de despertarse diez días después en un hospital de Birmingham, Inglaterra, siguió abogando por los derechos educativos de las niñas. Escribió sus memorias, Soy Malala: La historia de la niña que defendió la educación y fue baleada por los talibanes .

Su primer libro pronto fue seguido por dos libros ilustrados para niños titulados Soy Malala: Cómo una niña defendió la educación y cambió el mundo y El lápiz mágico de Malala . Poner las voces de otros refugiados en el centro del escenario se convirtió en su objetivo con la colección de historias We Are Displaced: My Journey and Stories from Refugee Girls Around the World , en la que Malala y otras nueve niñas desplazadas hablaron sobre su situación con franqueza y valentía.

Sandra Cisneros (1954–)

La primera novela de la reverenciada escritora chicana Sandra Cisneros, The House on Mango Street , un cuento clásico sobre una niña que llega a la mayoría de edad en Chicago, ganó el Premio Nacional del Libro en 1985. Se ha convertido en un bildungsroman definitivo, que se enseña en las aulas de todo el país como un visión esencial de la educación estadounidense. La ficción de Cisneros suena con realismo, involucrando tramas que contienen violencia doméstica, acoso sexual, racismo, pobreza y personajes con los que las mujeres jóvenes pueden identificarse.

Destacada por su bilingüismo en su escritura, Cisneros es también poeta y ensayista. Cisneros, uno de los escritores más importantes de Estados Unidos y México, ha recibido la Medalla Nacional de las Artes, el Fondo Nacional de las Artes, la Medalla de las Artes de Texas, una Beca MacArthur, el Premio Literario del PEN Center USA, el Premio Fairfax, el Premio Nacional Medal of the Arts y la Beca Art of Change de la Fundación Ford.

Toni Morrison (1931-2019)

Toni Morrison, ganadora del Premio Nobel de Literatura en 1993, fue una figura literaria preeminente que hizo una crónica de la experiencia negra y la identidad negra en Estados Unidos, cuya muerte en 2019 se sintió para muchos como el final de una era. Imaginativa e inmensamente poderosa en su escritura, Toni Morrison es mejor conocida por su novela Beloved , ganadora del Premio Pulitzer , que se basó en la vida de Margaret Garner, una mujer negra que escapó de la esclavitud pero fue esclavizada nuevamente bajo la Ley de Esclavos Fugitivos de 1850.

También conocida por Song of Solomon , ganadora del National Book Critics Circle Award, y por su primera novela The Bluest Eye, Morrison fue una escritora prolífica que también produjo obras de teatro, poesía, libros infantiles, cuentos e incluso un libreto para una ópera. sobre Margaret Garner.

Amy Tan (1952–)

La novela The Joy Luck Club de Amy Tan, nativa de Oakland, tuvo un efecto monumental en la literatura y la cultura asiático-estadounidenses, tanto como un éxito editorial como una rica representación de las vidas interrelacionadas de cuatro familias chino-estadounidenses que viven en San Francisco. Tan, quien ha hablado abiertamente sobre la enfermedad mental, describe esto dentro de las complejidades de las relaciones madre-hija asiático-estadounidenses, desde el punto de vista de madres e hijas. La novela reconoció los dos lados de un enigma de la cultura inmigrante, con tensión entre la obediencia a la familia y la cultura y el deseo de individualismo y libertad. Tan también coescribió el guión de la adaptación cinematográfica de la novela dirigida por Wayne Wang.

Tan ha publicado muchos libros, incluidos The Kitchen God's Wife , The Bonesetter's Daughter , The Hundred Secret Senses , dos libros para niños y una memoria titulada Where The Past Begins: A Writer's Memoir .

Audre Lorde (1934-1992)

La poeta, novelista, ensayista, académica e ícono LGBTQIA+ Audre Lorde se crió en Nueva York como hija de estrictos inmigrantes de Granada y Barbados. Poeta y maestra consumada, escribió varios libros de poesía, pero no fue hasta Coal , su primera gran colección publicada en 1976, que declaró su identidad como "negra, lesbiana, madre, guerrera, poeta" y logró un reconocimiento más amplio. .

En los años ochenta, el trabajo de Lorde tomó un nuevo tono, examinando la naturaleza de la enfermedad mientras reflexionaba sobre su batalla contra el cáncer de mama. Lorde habló sobre su identidad lesbiana en muchas de sus obras, incluidas Sister Outsider: Essays and Speeches , y Zami: A New Spelling of My Name —A Biomythography . Escribió uno de sus ensayos más importantes en 1984, "Las herramientas del maestro no desmantelarán la casa del maestro", que criticaba el racismo dentro del feminismo y ha sido canonizado como texto fundamental en cursos de estudios feministas y de género en los Estados Unidos. Tanto el Centro de Salud Comunitario Callen-Lorde como el Proyecto Audre Lorde llevan el nombre de la activista. Lorde murió de cáncer de mama en 1992.

Leslie Marmon Silko (1948–)

Leslie Marmon Silko es una figura clave del renacimiento literario y artístico de los nativos americanos, desde finales de la década de 1960 en adelante. Es más célebre por su novela Ceremonia , pero también ha compuesto una gran cantidad de poesía, cuentos y ensayos. Descendiente de Laguna Pueblo y mexicanos, Silko creció al borde de una reserva y canalizó las historias de su gente en su trabajo. Su novela ampliamente elogiada, Ceremonia , muy leída en los planes de estudios de literatura escolar como una obra importante de uno de los autores nativos americanos contemporáneos más destacados de Estados Unidos, fue escrita en Ketchikan, Alaska, donde Silko se mudó en 1973. La novela detalla la vida de un mundo herido. Veterano de la Segunda Guerra Mundial que vence el alcoholismo y el trauma al redescubrir sus raíces nativas americanas.

Silko ganó el Premio Pushcart de Poesía por Laguna Woman: Poems y recibió la "Beca Genius" de MacArthur.

Safo (c. 630 a. C.-c. 570 a. C.)

Conocemos más leyendas que hechos reales sobre la vida de Safo, poeta griega de la isla de Lesbos. Muy adorada durante su tiempo, Platón la nombró "La décima musa" y los griegos la honraron como "la poetisa" para igualar al "poeta" de Homero. Compuso en un dialecto llamado griego eólico, y sus poemas estaban destinados a ser cantados con una lira como acompañamiento.

Su estilo era directo y vívido, empleando la emoción y la descripción a partes iguales. A menudo escribía sobre mujeres en el contexto de su comunidad de mujeres, llamada tiasos , que describe su adoración, o la de la sociedad, por las mujeres. Esto resuena especialmente en obras como “Fragmento 31”, su poema más conocido. Su adoración por las mujeres, las musas y las diosas es clara, incluso en las piezas fragmentadas de su hermosa poesía que han sobrevivido.

Alegría Harjo (1951–)

La actual poeta laureada estadounidense Joy Harjo es una poeta, intérprete, dramaturga y música dinámica. Harjo, miembro de la Nación Muscogee (Creek), conserva la tradición oral de su nación en la narración y la actuación en vivo. Su primer volumen de poesía, The Last Song , se publicó en 1975 como un libro de capítulos, seguido de What Moon Drove Me to This? , su primer volumen completo de poesía publicado en 1980.

Harjo entreteje naturaleza, espiritualidad y tradiciones y mitos nativos en su trabajo. Su libro de 1990 In Mad Love and War ganó un premio Before Columbus American Book Award por su interpretación de "un pueblo robado en una tierra robada".

También un consumado artista, Harjo ha lanzado cuatro álbumes de música y tocó el saxofón alto con la banda Poetic Justice. Compuso un espectáculo unipersonal, Wings of Night Sky, Wings of Morning Light , y una obra musical, We Were There When Jazz Was Invented . Harjo fue honrado con el Premio a la Trayectoria del Círculo de Escritores Nativos de las Américas en 1995.

Gertrudis Stein (1874-1946)

La cita ingeniosa de Gertrude Stein ha sido invocada por muchos estadounidenses en París: "Estados Unidos es mi país y París es mi ciudad natal y es como ha llegado a ser". Pero este escritor fundamental para el movimiento modernista, que escribió novelas, obras de teatro, cuentos y poemas, fue mucho más importante como progenitor de la escritura experimental y lúdica de la corriente de la conciencia que como francófilo devoto.

Su escritura se ha presentado como una respuesta literaria al cubismo; de hecho, el salón de París repleto de estrellas de Stein a menudo albergaba luminarias como Pablo Picasso y ella colgaba sus pinturas en sus paredes. Su libro más famoso es La autobiografía de Alice B. Toklas , considerado una cuasi-memoria escrita desde la perspectiva de Toklas, su pareja romántica. También realizó numerosos trabajos centrados en su identidad lesbiana, incluidos los libros QED y Tender Buttons .

Lorena Hansberry (1930-1965)

La dramaturga de Chicago Lorraine Hansberry se convirtió en la primera dramaturga negra en tener una obra producida en Broadway con su obra de 1959 A Raisin in the Sun , la historia de una familia negra del sur de Chicago y su lucha contra las políticas de vivienda racistas. El título de la obra toma su nombre de una línea en el poema "Harlem" de Langston Hughes. La obra fue un éxito rotundo, estuvo nominada a cuatro premios Tony y atrajo a un gran público negro al teatro. La verosimilitud desgarradora de la propia vida de Hansberry se ve en una demanda que presentó su familia con respecto a las segregaciones de viviendas por motivos raciales.

Hansberry murió de cáncer de páncreas en 1965 a la edad de 34 años, pero dejó un legado de escritura: Hansberry fue la primera dramaturga negra, la quinta mujer y la dramaturga más joven en ganar un premio del Círculo de Críticos de Drama de Nueva York. Antes de su carrera como dramaturga, Hansberry publicó poesía y fue periodista y activista.

Arundhati Roy (1961–)

Arundhati Roy es más conocida por su gran éxito de 1997 El dios de las pequeñas cosas , que ganó el premio Man Booker de ficción y la convirtió en la escritora india no expatriada más vendida. Aunque Roy escribió una obra de ficción, se basó en sus experiencias infantiles en Aymanam en Kerala, India. Centrándose en la vida de los mellizos, la historia detalla cómo las "pequeñas cosas" afectan la existencia humana.

Roy comenzó su carrera como guionista de televisión y cine, y luego escribió la serie de televisión "The Banyan Tree". En 2019, su ferviente defensa política encontró una salida en su libro de ensayos, My Seditious Heart . Roy ha criticado el capitalismo estadounidense y su guerra en Afganistán, además de apoyar el separatismo de Cachemira. Su segunda novela, El Ministerio de la Máxima Felicidad , se publicó en junio de 2017 y fue elegida para la lista de finalistas del Premio Man Booker 2017 y nominada para el Premio del Círculo Nacional de Críticos de Libros de ficción.

Maxine HongKingston (1940–)

Maxine Hong Kingston es una ilustre precursora de la literatura asiático-estadounidense. La fuerza literaria de Kingston radica en sus mezclas de ficción y no ficción, cuentos populares y autobiografía que desafían el género, que resuenan tanto terrenales como mágicas.

Es apreciada por sus memorias La mujer guerrera , que entrelaza su autobiografía con cuentos populares chinos. Ganadora del Premio del Círculo Nacional de Críticos de Libros, The Woman Warrior cuenta historias de la vida de Kingston, muchas de las cuales involucran a su madre, empleando tramas populares y otros elementos narrativos.

Influenciada por Walt Whitman, escribió poesía y la novela Tripmaster Monkey: His Fake Book , una historia de Wittman Ah Sing, un graduado de Berkeley que vive en San Francisco durante el período Beat. En 1980, publicó China Men , una secuela de The Woman Warrior , que detalla el asentamiento de los hombres de Kingston en Estados Unidos y combina elementos de verdad y ficción. El libro ganó el Premio Nacional del Libro de No Ficción al año siguiente.

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