Cómo usar Scrivener para escribir escenas que funcionen

A veces ocurre. Tienes esa sensación inquietante de que la escena que acabas de escribir no está bien sentada, no está logrando lo que debe hacer. Te molesta pero no puedes señalar el problema. No te desesperes. En su lugar, revise los elementos de una escena que la hacen funcionar y asegúrese de que su escena cumpla con esos estándares.

Alfiler

La escena es la unidad fundamental de la historia. Es lo que impulsa la historia, infundiendo propósito, drama y emoción. Es fundamental entender los elementos que lo hacen efectivo y saber cómo emplearlos. En este artículo, eso es lo que examinaremos.

¿Nada que no hayas escuchado antes?

Asisto a la iglesia todos los domingos. Voy con la plena conciencia de que probablemente no voy a escuchar nada que no haya escuchado antes. Estoy versado en las escrituras y doctrinas.

Entre otras razones, voy porque la repetición me ayuda a interiorizar y utilizar la información de manera real todos los días. Sumergirme en las enseñanzas de Jesucristo me ayuda a emplearlas automáticamente en mi vida.

Funciona de la misma manera con casi cualquier cosa que estudies. Mi punto, cuando se trata de crear una escena que funcione, es que el entrenamiento repetido en los principios lo ayudará a internalizar la herramienta, haciéndola disponible para su uso cuando se siente a escribir. Esté dispuesto a invertir tiempo en estudiar su oficio.

¿Qué entra en una escena?

Una escena es algo más que algo que sucede. Para ser efectiva, una escena debe comunicar un cambio y contener algún tipo de conflicto, acercando o alejando a los personajes de sus respectivos objetivos.

En su libro, The Story Grid , Shawn Coyne dice esto sobre la creación de escenas:

“Si no hay cambio, no hay valor en juego, no hay movimiento, la escena no funciona”.

El corolario es que si tus escenas no funcionan, tampoco lo hará tu historia.

En el escenario y en la página

En el teatro, los directores bloquean escenas para que los actores las ensayen. Al escribir una historia, también es una buena idea bloquear la escena para los personajes. Esto puede ayudar a proporcionar ímpetu, implicación emocional, acción llena de suspenso y continuidad.

Pero para hacer eso, debes comprender los elementos de una escena efectiva.

Cuando me siento a escribir una escena, no sé todo lo que va a pasar, pero sí sé el propósito de la escena. Si la escena no tiene un propósito claro, no tiene lugar en la historia. Lo tiro.

La misma palabra "escena" implica un medio visual y, como escritores, a menudo se nos advierte que "muestre, no cuente". Buen consejo en su mayor parte, aunque hay momentos en que decir es la mejor opción. Por ejemplo, los escritores a veces pueden tropezar con sus escenas cargando al lector con una exposición innecesaria, arrastrando el ritmo con detalles superfluos.

Recuerde los estándares de una escena efectiva: está ahí para mostrar un cambio a través del conflicto. No “muestres” a tu personaje caminando seis cuadras a una cita. Usar un resumen simple puede ser una mejor manera de hacerlo, si se necesita algo.

Así es como trabajo una escena en Scrivener

Si sigues el consejo que di anteriormente sobre estudiar tu oficio, obtendrás muchas opiniones diferentes sobre cómo delinear y escribir una escena. Esto es lo que funciona para mí.

Uso Scrivener para escribir mis novelas. En la parte superior derecha de la pantalla hay una ficha. Aquí es donde esbozo los cinco mandamientos de la narración de los que habla Shawn Coyne en The Story Grid . Numéro la tarjeta y completé brevemente la información sobre el propósito de la escena, cubriendo estos cinco elementos:

1. Incidente incitar
2. Complicaciones
3. Crisis (implica que el personaje tome una decisión)
4. Climax que resulta de la elección
5. Resolución

No me obsesiono con precisar ningún detalle, solo algunos consejos para continuar.

Mis metadatos personalizados proporcionan la clave

Debajo de la ficha hay un lugar para los metadatos. Aquí, para mí, es donde reside el corazón de la escena. He personalizado mis metadatos para incluir estos ingredientes críticos:

1. Línea de tiempo (para que pueda coordinar escenas entre mis múltiples personajes de puntos de vista)
2. Punto de inflexión (este es EL elemento CLAVE para que tu escena funcione)
3. Valor en juego
4. cambio de polaridad

Esto puede parecerle demasiado analítico, pero le aseguro que no lo es. Si la escena no cambia, lo que significa que un personaje actúa para cambiar la dinámica o se revela información pertinente que cambia las cosas drásticamente, la escena no funcionará como debería. Ese campo de punto de inflexión en mis metadatos es mi pepita de oro.

La escena generalmente enciende el valor en juego. De la seguridad al peligro. De despistado a informado. De la vida a la muerte. Cuando esto sucede, la polaridad de la escena cambia de positiva a negativa o viceversa. Si su escena no presenta un cambio significativo en la polaridad desde donde comenzó, fracasará.

Si no puede encontrar una manera de cambiar la escena, es probable que la escena se pueda eliminar o absorber en otra escena.

Algunas cosas más a tener en cuenta

Debido a que escribo misterios y novelas de suspenso, a menudo suspendo una escena, cortándola en el punto crítico para crear un suspenso. Luego inserto una escena desde un punto de vista diferente del personaje antes de regresar para terminar el clímax y la resolución de la escena anterior. Utilizo saltos de capítulo para lograr esto.

Es importante ser consciente del género para que puedas estar seguro de respetar las escenas obligatorias. Estos son los momentos que le prometiste a tu lector cuando recogió tu libro por primera vez, y los estará esperando. El truco consiste en entregar lo que ella espera de una manera fresca y satisfactoria.

No olvide establecer el escenario y el carácter del punto de vista al principio de la escena. Para lograr el mayor impacto, cada palabra de su historia debe provenir del punto de vista del personaje, filtrada a través de sus sentidos, opiniones y emociones. Hasta que establezcas a ese personaje y lo que está viendo, escuchando, sintiendo, saboreando, oliendo y pensando, el lector no tiene una base sólida desde la cual experimentar la historia.

Si su escena implica entregar mucha información o una historia de fondo, su lector la digerirá mejor con algo de acción. Haz que tus personajes hagan algo interesante o significativo, si es posible. En su libro Write Away , Elizabeth George llama a esto un THAD (dispositivo de evitación de cabezas parlantes) diseñado para facilitar la entrega de bloques de información o diálogo mientras revela algo sobre los personajes.

Profundice en aprender más

Te he dado algunos conceptos básicos sobre los elementos que hacen que una escena funcione. Claramente, hay mucha más profundidad para sondear. Si no ha leído The Story Grid , es un excelente lugar para comenzar. Echa un vistazo al podcast también.

Aquí hay algunos recursos más:

Trama y estructura de James Scott Bell

Historia de Robert McKee

101 mejores escenas jamás escritas por Barnaby Conrad

Estructura de la historia: la clave para una ficción exitosa de William Bernhardt

Escena y estructura de Jack M. Bickham

Espero que te diviertas aprendiendo más sobre cómo escribir una escena que funcione. La capacidad de hacerlo es una de las habilidades más valiosas que un escritor puede tener en su caja de herramientas.

¿Alguna vez has tenido problemas para escribir una escena y no sabías por qué? Cuéntanoslo en los comentarios.