Cómo escribir escenas de acción que emocionen a tus lectores

Casi cualquier género en el que puedas escribir incluirá algún tipo de escena de acción, por lo que tiene sentido aprender a escribir bien las escenas de acción. La acción no siempre significa una persecución de autos o un tiroteo, aunque estos son ejemplos tradicionales. Una escena de acción puede ser simplemente un lugar en la historia donde aumenta el ritmo y el movimiento es externo, en lugar de interno.

Alfiler

Vi una conferencia dada por el escritor de suspenso más vendido James Rollins en la que compartió algunos de los consejos y herramientas del oficio. Dijo desde el principio, “Soy un hack. Estos consejos pueden parecer baratos y cursis, pero funcionan”. La mayoría de los consejos que me dio no me parecieron baratos ni cursis, pero en realidad fueron bastante útiles, así que les transmito lo que aprendí de James Rollins.

Antes de la acción

Rollins le preguntó a la audiencia cuál pensaban que era la diferencia entre ficción y no ficción. Un par de respuestas rebotaron entre la multitud, pero Rollins las redujo a una diferencia en el propósito.

La no ficción está destinada a entregar hechos, mientras que la ficción está diseñada para brindar emoción. Hizo hincapié en que es importante comprender el núcleo emocional de lo que desea expresar antes de que ocurra la acción en la página.

El conflicto surge del carácter. La mejor manera de experimentar el conflicto y el arco emocional del personaje es profundizar en el punto de vista del personaje y permanecer allí. Por lo tanto, es útil tener una idea sobre el tamaño del conflicto y cómo reaccionará tu personaje a nivel emocional.

Haz tu tarea

A veces es necesario investigar. Si hay armas involucradas, un idioma extranjero o cualquier tipo de conocimiento especializado con el que no está familiarizado, debe hacer la tarea de antemano y hacerlo bien. A menudo, mientras investiga, descubrirá detalles fascinantes que generarán ideas en las que nunca pensó. Esto puede enriquecer la historia o abrir un camino completamente nuevo.

Sin embargo, la investigación puede ser una actividad peligrosa. Debe tener cuidado de no perderse en la maleza, no ser succionado por un agujero de gusano o pensar que tiene que transmitir todo su nuevo conocimiento a su lector. Cíñete a lo que es pertinente a la historia y evita añadir un montón de detalles, por fascinantes que sean.

Y aquí hay un truco de investigación de James Rollins: levante el teléfono y haga una llamada. Puede ahorrarse algo de tiempo y esfuerzo, hacer un nuevo amigo, generar interés y obtener las respuestas que necesita llamando a un experto. Las personas tienden a sentirse halagadas cuando se les pide su experiencia y jugar la "carta del autor" puede abrir muchas puertas. Rollins dice que no tenga miedo de usarlo.

Cuidado con "¿Y qué?"

Tu lector tiene que preocuparse por lo que le sucede a tu personaje antes de que comience la acción o la acción no funcione. Rollins reveló siete secretos para crear un personaje comprensivo que les importe a tus lectores.

1. Demostrar que son muy buenos en lo que hacen. Pone a House como ejemplo, una especie de idiota arrogante, pero los espectadores se preocupan por él porque es excepcionalmente bueno en su trabajo.
2. Hágalos divertidos o chistosos. Alguien que puede hacernos reír se gana nuestro respeto hasta cierto punto. Se convierten en un personaje simpático.
3. Demostrar que tratan bien a los demás.
4. Y ganarán puntos extra por tratar con compasión a niños, ancianos o mascotas.
5. Conviértelos en el destinatario de una desgracia inmerecida. Esta es una técnica poderosa, y puedo agregar mi propio pequeño giro a esto: hacerlos mal entendidos. Si no están plagados de tribulaciones injustificadas, que sean mal juzgados. Qué gran manera de poner al lector en su rincón.
6. Déles una discapacidad física, mental o educativa o conviértalos en un perdedor masivo.
7. Haz que otro personaje exprese agrado por ellos y muéstrales que les devuelven, hasta cierto punto, ese afecto.

No sobrecargues a tu personaje con todo esto, pero elige unos cuantos juiciosos y capta la simpatía del lector antes de la acción. De esa manera, el lector se involucrará en el resultado.

Durante la acción

Una vez que comience la acción, no se detenga en los detalles. Quédate con la emoción y no interrumpas la acción con explicaciones. Puede acceder a ellos después, si es necesario.

Tenga cuidado con el nivel de sangre que usa en la escena. Desea ser coherente con las expectativas que ha establecido para el lector. Si todo lo que vino antes fue dulzura y luz, no se pueden derramar las entrañas de alguien en el suelo sin repercusiones serias para los lectores. No vayas por lo gratuito.

Asegúrate de usar sorpresa y suspenso en la escena y conoce la diferencia entre ellos. La sorpresa es una poderosa herramienta para la historia y excelente para centrar la atención del lector. Pero inclínate hacia el suspenso para lograr ese encantador ritmo lento que mantiene a los lectores cautivados y pasando páginas.

Configuración como personaje

No olvides configurar. Si bien no querrás prestar demasiada atención a los detalles durante una escena de acción, una ambientación sólida es fundamental. Utilice los cinco sentidos, filtrados a través de su personaje de punto de vista, para aterrizar al lector y hacer que el escenario sea vibrante para que la acción salte de la página.

En muchas escenas de acción, el escenario funciona casi como un personaje más, brindando conflicto y posibilidades de resolución. Un entorno montañoso agreste proporciona acantilados, osos, avalanchas. Una cocina está provista de cuchillos, sartenes, un fregadero lleno de agua jabonosa. Utilice el entorno para fomentar el conflicto y/o proporcionar los medios para su resolución.

Hablemos de espacios en blanco

El ritmo en la escritura es una habilidad importante. Si su lector está pasando páginas a un ritmo fantástico porque hay menos palabras en cada página, aumenta la tensión y crea una anticipación placentera.

El espacio en blanco es tu amigo durante las escenas de acción. Usa oraciones concisas y párrafos cortos. Aumenta el tempo, hazlo impactante. Mantenga a su lector pasando páginas sin aliento.

También es una buena idea variar el ritmo. Escena tras escena a una velocidad vertiginosa se vuelve tediosa, y un patrón predecible de lento/rápido/lento/rápido es igual de malo. Cámbielo, preste atención al ritmo y asegúrese de construir tanto el arco físico como el emocional.

Gracias, James Rollins.

Agradezco la oportunidad que tuve de aprender más sobre cómo escribir una escena de acción de un maestro de la forma. Si desea ver un video de la conferencia, puede comprarlo en Writer's Digest.

Independientemente del género en el que escriba, es probable que deba incluir algunas escenas de acción. Es bueno tener herramientas en su caja de herramientas para hacer el trabajo.

¿Y usted? ¿Qué estrategias utilizas al escribir escenas de acción? Háganos saber lo que piensa en la sección de comentarios.