Escribe tu novela en un año – Semana 2: Encontrando tu rojo, amarillo y azul

Esta publicación lo ayudará a escribir una sinopsis funcional, crear miniaturas de personajes y explorar la configuración.

Bienvenido a la semana 2 de la serie de Anthony Ehlers que tiene como objetivo ayudarlo a escribir una novela en un año.

Lea la primera entrega de la serie aquí.

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El establecimiento de metas

1. Escriba una sinopsis de trabajo.
2. Crear miniaturas de personajes .
3. Explora el entorno .

romperlo¿Cuál es tu momento Gatsby ?

El fin de semana volví a ver El gran Gatsby de Baz Lurhman. Después de verlo, decidí que tenía que leer la novela de F. Scott Fitzgerald de principio a fin de una sentada. Lo que me llamó la atención fue que solo hay una docena de escenas clave en el libro. Desde la cena incómoda en East Egg y la primera fiesta fabulosa en casa de Gatsby, hasta la escena del cementerio lluvioso en las últimas páginas, el autor no crea una sola escena extraña.

Sí, es una novela corta, pero es una novela indiscutiblemente completa, con personajes complejos y una trama engañosamente simple. Ahora bien, no sé si Fitzgerald trabajó a partir de una sinopsis o si la historia surgió completamente formada por su genialidad, pero demuestra que una trama sólida, por simple que sea, es la columna vertebral de una novela. Me quitó mucho miedo de conspirar. (Por supuesto, entiendo que nunca escribiré un libro tan perfecto como El gran Gatsby, pero este año se trata de dejar de lado la perfección, ¿no es así?)

En el pasado, cometí dos errores a la hora de escribir una sinopsis. La primera es escribir la sinopsis después de que la novela estuvo completa y encontrar, con aplastante humillación, cada agujero abierto en la trama. Y el segundo fue escribir la sinopsis primero. Escribiéndolo de manera tan rígida y perfecta desde el principio, que no había espacio para que la trama o los personajes respiraran. Esta vez, he decidido crear una sinopsis de trabajo. No es un retrato puntillista sino un boceto a lápiz rudimentario. Esta sinopsis, debo señalar, no es lo mismo que la sinopsis que escribirá para un editor cuando esté listo para enviar su novela: es solo para sus ojos.

¿Qué quieres decirte a ti mismo sobre tu historia? Tomar una respiración profunda. Escríbelo.

Cuando escribí mi sinopsis de trabajo, a una velocidad vertiginosa, me sorprendió lo mucho que aprendí. Ya conocía el momento incitador de la Semana 1, y seguí mi instinto sobre lo que podría suceder después de eso. Sí, el medio sigue siendo un poco vago y desordenado, pero al menos la historia ya no es nebulosa. Tiene impulso. La mejor parte es que tengo algunas opciones geniales sobre cómo podría terminar la historia. ¿Cómo es tu sinopsis?

¿Quién es tu chico en la playa?

He mencionado los errores que cometí a la hora de escribir una sinopsis. Otro error que he cometido tiene que ver con el desarrollo de personajes. A menudo pasaba días, ¡o semanas! — desarrollar retratos detallados de los personajes solo para descubrir que no sirven para la trama. Hay mucho debate sobre qué es lo primero: ¿la trama o los personajes ? Existe un argumento de que no siempre se pueden separar los dos y, hasta cierto punto, esto es cierto.

Antes de comenzar a desarrollar personajes, es importante tener en cuenta que deben desempeñar un papel en la historia y que esta es su función principal. En esta etapa temprana del proceso, realmente solo necesitas descripciones en miniatura para un puñado de personajes. Solo me concentré en el elenco principal de personajes, y la sinopsis me sugirió estos personajes. De una manera rudimentaria, solo los estoy usando para impulsar la historia tanto como sea posible. Lo que he hecho es crear uno o dos párrafos con cinco caracteres, simplemente anotando lo que se me ocurra sobre ellos. Sí, hay algunas lagunas en la caracterización, pero eso también está bien; muchas cosas cambiarán antes de que empiece a escribir en serio.

Otro libro favorito que estoy releyendo esta semana es The Talented Mr Ripley de Patricia Highsmith. Se le ocurrió la idea de su famoso antihéroe, Tom Ripley, mientras observaba a un joven solitario caminando por una playa en Italia. El antagonista de mi historia se me ocurrió de una manera vaga e insidiosa similar.

Hace unos meses, estaba en una fiesta y me fijé en un joven de ojos grises que vestía una chaqueta de cuero suave y se apartaba del resto del grupo. No dijo mucho y parecía aislado de la multitud. Era su misterio, real o imaginario, lo que me intrigaba. Había estado al acecho en los rincones de mi imaginación y, tan pronto como comencé a trabajar en este libro, me pareció el personaje perfecto para alterar la vida de mis personajes principales. ¿Quién provocó la idea de un personaje principal en su libro?

¿Dónde sucederá todo?

Si la trama y los personajes son los dos fundamentos de su novela, entonces el escenario es definitivamente un tercero. Piense en estos tres elementos (trama, personaje, escenario) como los colores primarios de su paleta. Son todo lo que realmente necesitas para 'pintar' tu novela.

Esta semana tenemos que pensar un poco en el escenario. Sé que mi novela tendrá lugar en Ciudad del Cabo. Es uno de mis lugares favoritos para visitar y, como conozco la ciudad bastante bien, fue fácil imaginarla en mi mente. Acabo de anotar algunas ideas de ubicaciones que podría usar en el
historia y, de nuevo, la sinopsis las sugería. Ninguna historia sucede en el vacío.

¿Dónde vivirían mis personajes? ¿Trabajar? ¿Tocar? Lo que podrías hacer, si quisieras, es recopilar imágenes de revistas o comenzar un nuevo tablero en Pinterest. También puede recordar lugares familiares o ciudades interesantes que haya visitado si tiene dificultades para encontrar un entorno ideal. ¿Qué importancia crees que tiene el escenario en una novela?