Escribe tu novela en un año – Semana 28: Separación de capítulos y escenas

Writers Write crea recursos de escritura. En esta publicación, hablamos sobre la división de capítulos y escenas en sus novelas.

Bienvenidos a la semana 28 de la serie de Anthony que tiene como objetivo ayudarte a escribir una novela en un año. Lee el post de la semana pasada aquí.

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El establecimiento de metas

1. Continúa escribiendo las escenas o capítulos de tu novela.

romperlo

"Romper nunca es fácil, lo sé..."

Así dice la famosa canción de Abba, 'Knowing Me, Knowing You'. ¿Cómo sabes cuándo terminar una escena, capítulo o sección de tu novela? Estas son sus unidades básicas de escritura, y es lo que hace que la tarea de escribir sea más manejable. También da un lugar para que el lector descanse y tome un respiro. Hace que la novela sea menos intimidante de leer. Ambas son buenas razones para usar estos descansos.

Generalmente, las novelas más largas se dividen en partes o secciones para crear pausas en la narrativa. Puede agrupar estas partes para indicar un cambio de tiempo, lugar o personajes. Por lo general, llegamos a estos "puntos de pausa" de forma bastante natural en nuestra escritura.

Por ejemplo, si tiene un gran lapso de tiempo, puede usar un salto de sección como marcador. Si su historia se traslada de Kenia a Kuwait, un salto de sección también funcionará. Y si tiene diferentes voces narrativas, también podría usarlas como pausas.

Sin embargo, para novelas más cortas, no es necesario dividir el libro en partes o secciones. En mi novela, por ejemplo, he decidido renunciar a los saltos de sección. Uno, creo que podría afectar el ritmo y diluir la tensión de la narrativa. Dos, no hay una buena razón para dividirlo: no hay un gran cambio en el tiempo, el escenario o el personaje. Entonces, lo que estoy diciendo es: no los use solo como 'marcadores' elegantes. Mantenlo simple y limpio.

No conviertas un suspenso en un abismo enorme...

Si nos fijamos en la unidad más básica de la escritura, la escena, sabemos que debe tener tres elementos.

1. El personaje debe querer algo en la escena.
2. Debe haber conflicto, interferencia o algún otro obstáculo que les impida obtener lo que quieren.
3. ¿El personaje consigue lo que quiere? ¿O hay un giro o un suspenso al final?

Si bien no argumentaré que el método del suspenso es un método efectivo para escribir, puedes llevarlo demasiado lejos. Eventualmente, el lector verá a través de este enfoque de escribir por números. Son sabios con tus trucos. Bostezarán y cerrarán tu libro, apagarán la luz, se irán a dormir.

Seamos sinceros. A veces, tu personaje obtiene lo que quiere , y luego desarrollas un nuevo conflicto en la siguiente escena. O solo obtienen una resolución parcial. Lo que también funciona es algo que yo llamo el 'doble golpe'.

En una escena de mi libro, las cosas dan un giro inesperado cuando Jenna, mi heroína, entra en una habitación de hotel que está reservada para modelos y estilistas para una sesión de fotos. Está sola en la habitación cuando Monty, el joven obsesionado con ella y Matt, sale del baño. Hubiera sido un gran lugar para terminar el capítulo con una nota alta, pero dejé que se desarrollara. Ella no quiere estar a solas con él y comienza a tener una conversación nerviosa con él, con la esperanza de que entre alguien del rodaje. Entonces, justo cuando cree que tiene la oportunidad de escapar, Monty hace algo realmente inesperado. Se derrumba en el borde de la cama y comienza a sollozar. ¿Que hará ella ahora?

A veces puedes simplemente darle a tu historia un poco de respiro para que se enfríe. En una escena de mi novela, Jenna no ha resuelto un conflicto con su novio, Matt. Están en la cama, y ​​ella yace en la oscuridad, sola con sus pensamientos confusos. Su gato, Jago, salta silenciosamente a la cama y se sienta en el borde de la cama, mirándola. Es una forma tranquila de terminar la escena, pero siento que funciona bien. La mirada inescrutable del gato añade un elemento desconcertante a la escena.

Cambiando la lente del punto de vista...

Una de las razones más obvias para comenzar una nueva escena o capítulo es permitirle cambiar el punto de vista de un personaje a otro. Si tiene dos protagonistas en duelo o incluso una historia de amor, puede pasar del primer personaje al segundo personaje en capítulos alternos, lo que a veces se denomina el "método del limpiaparabrisas". Este método podría haber funcionado para mi novela, pero no quería que Jenna y Matt tuvieran el mismo peso. Tampoco estaba escribiendo una historia de amor, sino un thriller.

En un thriller o misterio, es posible que solo desee revelar la identidad del 'malo' justo al final, por lo que brindar escenas o capítulos del punto de vista del asesino o criminal a lo largo del libro puede disipar la tensión. Una forma de eludir eso es usar técnicas de primera o segunda persona: meterse en la cabeza del asesino o criminal sin revelar su nombre.

En su mayor parte, su novela debe dar la mayor parte del 'tiempo de transmisión' a su personaje principal, por lo que tiene sentido que en mi novela, Jenna deba ser el 'ancla' del punto de vista para la mayoría de los capítulos. Sin embargo, cuando es necesario, puedo hacer pausas de escena en el capítulo para ir al punto de vista de su novio, hermana, etc.

En las primeras partes de mi novela, vemos el mundo de Jenna y su situación prácticamente a través de sus ojos y emociones. Sin embargo, a medida que empiezo a revelar más secretos y complicaciones, amplío ese punto de vista. Presento a Matt como un personaje de punto de vista solo después de la noche que pasan con Monty, para finalmente exponer su vulnerabilidad. Y solo traigo al antagonista como un personaje de punto de vista en un momento en que es crítico para el lector conocer sus intenciones y deseos.

Entonces, lo que estoy diciendo es que estos puntos de vista o puntos de ruptura pueden usarse para crear tensión y sorprender tanto como las típicas técnicas de suspenso. Pregúntese: ¿En qué punto se beneficiaría más mi historia para entrar en la mente de otro personaje?

Timelock: de dos a cinco horas

• Escribe durante media hora u hora todos los días sobre tus escenas o capítulos.

5 trucos rápidos

1. Experimenta con títulos de capítulos o escenas para tu novela. ¿Hay alguna manera de crearlos en torno a un tema, fechas, nombres de personajes o citas? Tal vez podrías usar un fragmento del diario o diario de tu heroína en lugar del típico 'Capítulo uno' o 'Capítulo dos'.
2. Mira la línea de tiempo de tu novela. ¿Te muestra dónde puedes insertar saltos de sección?
3. ¿Analiza cuántos puntos de vista estás utilizando actualmente en tu novela? ¿Tienes demasiadas o muy pocas voces narrativas?
4. En general, los amaneceres y atardeceres como apertura y cierre de escena se han usado en exceso. Enumere otras cinco escenas inusuales con 'extremos de libros': tal vez la escena comienza con el héroe desconectando su teléfono inteligente cargado y termina con la batería agotada. Intenta enhebrar una imagen o emoción en una escena.
5. Asegúrate de que el dispositivo que usas se adapte a tu género. Tener un marcador de escena como '15:45 hora zulú: en algún lugar sobre el Pacífico' funciona bien para un libro militar, pero ¿por qué lo usarías para una novela romántica moderna?

Ponle pin, cítalo, créelo:

'Una pausa; lo soportó horriblemente. — F. Scott Fitzgerald en El gran Gatsby