Escribe tu novela en un año – Semana 8: Desatando los nudos

El establecimiento de metas

1. Desarrolla el final de tu novela en tu sinopsis.
2. Decide qué roles jugarán tus personajes en la historia.
3. Revisa los esquemas que has creado hasta ahora.

romperlo

Esta semana vamos a hacer que el final de su sinopsis sea más emocionante.

De grandes enfrentamientos a 'baches'

El gran momento que deberías estar buscando es el 'enfrentamiento' entre el protagonista y el antagonista. La prueba final, el clímax. Se trata de apretar la tensión hasta el punto en que no puedas exprimir más la historia. Luego libera esa tensión, para tus personajes y el lector.

¿Hay algún momento en el que tu personaje principal se encuentre cara a cara con su torturador? ¿Quién gana? ¿Quién pierde? ¿Como sucedió esto? ¿Dónde tendrá lugar? Esta debería ser la escena más fuerte de tu libro. En el thriller criminal The Equalizer , el justiciero McCall tiene un enfrentamiento con Nicolai, el asesino a sueldo, en una tienda abandonada de Home Mart por la noche. Un entorno inusual, pero que funcionó bien.

Después del clímax, comienzas a mostrar el resultado de tus personajes. Algunas personas llaman a esto atar los cabos sueltos. Pero si observa los orígenes de la palabra francesa desenlace , que significa desatar , en realidad se trata de asegurarse de haber desenredado todos los "nudos" que ha creado en su trama. Para cada conflicto que haya establecido, debe haber una resolución.

En mi novela, el clímax reúne a todos los protagonistas principales de la historia. Marca la casilla correcta en el momento correcto de la historia. Pero no quería darle al lector el momento esperado e inevitable, así que agregué un 'golpe'.

Esta es una escena, cerca del final de la novela, donde tu protagonista tiene que enfrentar un último obstáculo. Este desafío generalmente surge de la nada y sorprende a tu personaje principal. En mi historia, Jenna, mi heroína, se enfrenta a un desafío final: un 'nudo' final antes de que pudiera terminar la historia.

Máscaras de personajes

Como mi novela es un thriller, sabía que tenía que crear algunos giros en la trama. Ten en cuenta: otros géneros también tienen estas sorpresas. Un drama familiar, como August: Osage County , tiene tantos "momentos de asombro" como cualquier historia criminal.

Me di cuenta de que para hacer esto, a veces hay que darles máscaras a los personajes. No las máscaras de Batman o Zorro , aunque si eso se adapta a tu historia, ¿por qué no? — sino personajes que ocultan el verdadero papel de un personaje en la historia.

Por ejemplo, el sheriff de un pueblo pequeño que resulta ser el asesino lleva la máscara de la justicia. El mejor amigo que se acuesta en secreto con la esposa del héroe lleva la máscara de la amistad.

La parte difícil, para nosotros como escritores, es asegurarnos de no confundir la máscara que usa el personaje con su función en la historia. Tomemos a ese mejor amigo como escenario. Si sabe que el mejor amigo es en realidad el antagonista de la historia, debe asegurarse de que use la máscara de la amistad de manera convincente, y debe asegurarse de que, cuando se revele su verdadera función como antagonista, lo haga simplemente tan convincentemente. ¿Cuál fue su verdadera motivación? ¿Por qué es un cobarde cobarde?

Recapitulación y refinación

Esta semana también es hora de reflexionar sobre lo que hemos logrado hasta ahora en nuestro viaje.

En este punto, debe tener una sinopsis de trabajo detallada, que cubra el principio, la franja amplia del medio y el final de su novela. También tendrá descripciones de personajes y parte de su investigación inicial hecha y desempolvada. Quizás incluso hayas decidido tu tema.

Esta es tu oportunidad de ver estos elementos. Trate de identificar cualquier brecha o agujero en su trama, personaje, escenario y tema.

En mi sinopsis, me di cuenta de que salté demasiado rápido del escenario a la mitad de mi historia. El primer punto importante de la trama tenía que marcar el final de un 'mundo', donde Jenna y Matt están a salvo como pareja, y el comienzo de un 'nuevo mundo', donde están en peligro. ¿Qué significaría que estaban siendo acosados? Esta tenía que ser una escena fuerte y faltaba.

Puede haber algunas cosas que debas agregar a tu sinopsis o fichas de personajes, pero no te obsesiones con hacerlo perfecto. Solo tiene que ser 'viable'.

Timelock: de cuatro a siete horas

• De dos a tres horas para trabajar en el final de tu novela.
• Una o dos horas para trabajar en los roles de los personajes.
• Una o dos horas para refinar tu sinopsis y hojas de personajes.

5 trucos rápidos

1. Si tiene dificultades con el final, comience con la última escena de su historia y avance hacia atrás hasta el clímax.
2. ¿Qué es lo único que tu antagonista se ha quemado por decirle a tu héroe pero no ha podido decir? ¿Qué le diría tu héroe a tu antagonista? Escríbelo como un diálogo.
3. Imagina una secuencia de sueños donde tus personajes están en una fiesta de disfraces. ¿Qué máscaras, sí, las máscaras de Batman o Zorro , revelarían su verdadera naturaleza?
4. Despierta a tus personajes a las tres de la mañana y adviérteles lo que les va a pasar al final. ¿Qué te dicen?
5. Mire el resto de la sinopsis e intente concentrarse en las mismas tensiones y conflictos en su clímax.

Ponle pin, cítalo, créelo:

"Normalmente empiezo con finales, con una sensación de secuelas, de asentamiento del polvo". — John Irving