14 excelentes consejos de escritura de autores que encontraron el éxito

Lea los mejores consejos de escritura de autores y escritores que han tenido éxito con la palabra escrita.

Me encanta recopilar consejos de escritura de autores exitosos y escritores famosos porque ofrece un vistazo a su proceso creativo. Lea lo suficiente de este consejo y comenzará a descubrir temas comunes sobre el proceso creativo, los primeros borradores, la edición, la reescritura y la publicación. A continuación, compartiré algunos de los mejores consejos de escritores y autores exitosos, antiguos y nuevos.

1. Leer amplia y profundamente

El trabajo de un buen escritor es leer regularmente y fuera de su zona de confort. Deberían desarmar estos libros para determinar qué funciona y qué no. Escribir amplia y profundamente ayuda a un buen escritor a comprender las convenciones de su género preferido y aprender más sobre lo que esperan los lectores. Stephen King dijo sobre la importancia de leer:

“Si no tienes tiempo para leer, no tienes el tiempo ni las herramientas para escribir. Simple como eso."

El novelista estadounidense William Faulkner, ganador del premio Nobel, casi insiste en la importancia de leer una variedad de géneros y libros. Él ofreció este consejo.

"Leer leer leer. Lea todo: basura, clásicos, buenos y malos, y vea cómo lo hacen, como un carpintero que trabaja como aprendiz y estudia al maestro. ¡Leer! Lo absorberás. Luego escribir. Si es bueno, lo descubrirás. Si no es así, tíralo por la ventana”.

2. La creatividad es infinita

Los nuevos escritores a menudo guardan una buena idea para la próxima publicación de blog, artículo o libro. Les preocupa quedarse sin ideas o inspiración. Pero la creatividad no es un recurso finito. Por lo general, una idea prometedora lleva a otra. Además, el mayor desafío de un escritor no es encontrar ideas; es ponerlos en uso. Maya Angelou, destacada poeta y autora del clásico Sé por qué canta el pájaro enjaulado , dijo sobre el proceso creativo:

“No se puede agotar la creatividad. Cuanto más usas, más tienes”.

3. Mantenga un diario

Escribir un diario es la forma más fácil de desarrollar un buen hábito de escritura. Cualquiera puede escribir sobre sus pensamientos, sentimientos e ideas sin preocupaciones. Por lo general, estas entradas son solo para el escritor.

Hace unos años, tomé un curso de escritura de David Sedaris en Masterclass. Explica cómo su práctica de llevar un diario lo ayuda a escribir. Sedaris escribe lo que hace todos los días, como las escenas de un cuento. Incluye descripciones de personajes, ubicaciones, diálogos, anécdotas coloridas, metáforas e incluso incidentes incitadores. Estas escenas de su propia vida sirven como fuente de material para sus coloridos ensayos. Sedaris dijo sobre esta práctica:

"Sé por mí mismo que es muy importante escribir todos los días... Suceden muchas cosas cuando te sientas en tu escritorio cuando no tienes una idea... necesitas sentarte allí y no tener Internet y ver qué sucede".

Si desea desarrollar una práctica, le recomiendo usar una buena aplicación de diario. Para mi recomendación, consulte esta revisión de la aplicación Day One.

4. El arte es un sistema de apoyo a la vida

Los escritores pueden tener dificultades para encontrar un equilibrio entre el trabajo y la vida. Quizás sea porque pasan mucho tiempo trabajando solos en una habitación. Trabajar con la palabra escrita es una profesión introvertida.

Encontrar un equilibrio entre pasar tiempo a solas escribiendo y cultivar amistades, pasatiempos y pasar tiempo con la familia puede tomar tiempo para hacerlo bien. Luché con esto cuando comencé a tomarme la escritura en serio. Luego, me topé con este excelente consejo de escritura de Stephen King en On Writing :

“La vida no es un sistema de apoyo para el arte. Es al revés."

5. Escribe un poco todos los días

Cuando Jerry Seinfeld era un comediante desconocido pero ambicioso, se encargó de escribir un chiste todos los días. Colgó un gran calendario mensual al lado de donde trabajaba. Si escribía un chiste, marcaba con una gran X la fecha del día y formaba una cadena de X. Jerry Seinfeld dijo que su único trabajo era:

“No rompas la cadena”.

Seinfeld escribió recientemente el best-seller Is This Anything? Su consejo muestra que escribir un poco todos los días es una forma segura de construir un cuerpo de trabajo y mejorar su oficio y hacerlo más efectivo que tratar de escribir durante horas una o dos veces por semana.

6. Escritura y edición separadas

Los nuevos escritores a menudo confunden escribir y editar. Son dos tareas diferentes que involucran partes separadas del cerebro. Editar mientras se escribe el primer borrador es una forma segura de nunca terminar nada.

Cuando la célebre ensayista estadounidense Joan Didion terminaba el borrador de un artículo, ensayo o libro, lo metía en el congelador y lo dejaba allí durante semanas, si no meses. Después de olvidarse de los detalles del borrador, lo sacaba, lo editaba y escribía sin piedad. Ella dijo sobre el proceso de escritura:

“Hay un punto en el que vas con lo que tienes. O no vas.

7. No temas la reescritura

El enfoque de Joan Didion para los primeros borradores no es único. Tamika Waititi es la escritora detrás de películas exitosas como Jo Jo Rabbit y Thor Ragnorak . A menudo lleva el proceso de edición un paso más allá y vuelve a escribir un guión o un borrador desde cero meses después de terminarlo. Dijo sobre escribir y editar:

“Escribiré un borrador y lo guardaré durante un año más o menos. A veces serán dos años, a veces tres. Luego vuelvo a él y lo leo dos o tres veces… Luego, lo tiro todo y empiezo de nuevo desde la página uno, en base a la memoria de lo que he leído”.

8. Escribir es trabajo

Un médico no se queja de no sentirlo antes de la cirugía, y un plomero no se queja con un cliente de que no tiene inspiración. Entonces, ¿por qué escribir es diferente? A veces, un escritor tiene que aparecer frente a la página en blanco y alcanzar ese hito de publicación o recuento de palabras, incluso si está cansado o sin ideas. A menudo, la única forma de convertirse en un mejor escritor es haciendo el trabajo. Oliver Stone dijo sobre el injerto creativo,

“Escribir es trasero en la silla”.

9. Escribe una página al día

Escribir un libro no siempre es fácil. La perspectiva de escribir miles de palabras sobre una sola idea o historia es desalentadora para los nuevos escritores. Puede tomar meses de compromiso convertir una idea en un primer borrador, editar ese borrador repetidamente y luego publicar el resultado.

En cambio, es mucho mejor dividir la escritura de un libro en partes mucho más pequeñas, como un recuento diario de palabras o una sola página. De esa manera, un escritor puede hacer un progreso pequeño pero medible en su libro cada día. El autor John Steinbeck ofreció este consejo en una entrevista de 1943 con The Paris Review :

“Abandona la idea de que alguna vez vas a terminar. Pierda la noción de las 400 páginas y escriba solo una página para cada día; ayuda. Luego, cuando termina, siempre te sorprendes”.

10. Deténgase cuando todo vaya bien

Aparecer frente a la página y no saber lo que vas a escribir a continuación es intimidante. Incluso puede conducir al bloqueo del escritor. En cambio, los autores exitosos y los escritores famosos establecieron con anticipación el trabajo del día siguiente. Se detienen en medio de una oración o párrafo y dejan disparadores para que el subconsciente trabaje en una historia mientras tanto.

Estos escritores se aseguran de no quedarse sin ideas o inspiración cuando llega el momento de escribir. Esta práctica les facilita el progreso a través de un primer borrador difícil. ernesto hemingway dijo:

“Lo más importante que he aprendido acerca de la escritura es nunca escribir demasiado a la vez... Nunca te agotes. Deja un poco para el día siguiente. Lo principal es saber cuándo parar. No espere hasta que se haya escrito a sí mismo. Cuando todavía te va bien y llegas a un lugar interesante y sabes lo que va a pasar a continuación, ese es el momento de parar. Entonces déjalo en paz y no pienses en ello; deja que tu mente subconsciente haga el trabajo”.

11. Evite camarillas, pandillas, grupos

Pasé dos años en un grupo de escritura creativa. Estos grupos son un mecanismo de apoyo útil para los nuevos escritores porque fomentan la responsabilidad. También ofrecen a un nuevo escritor la oportunidad de recibir comentarios sobre su trabajo, incluso si todavía no tiene lectores, audiencia o presupuesto para un editor.

Sin embargo, depender demasiado de los comentarios de compañeros de ideas afines puede obstaculizar el progreso. Un escritor más joven o nuevo podría comenzar a editar su trabajo para complacer a sus amigos y no porque mejore la calidad de un escrito. También pueden comenzar a imitar el estilo de escritura de otros en el grupo sin darse cuenta. El mismo consejo es válido si un escritor pasa horas en las redes sociales en lugar de escribir los primeros borradores y revisar.

En algún momento, un joven escritor necesita salir de su zona de confort. La autora Zadie Smith, autora de White Teeth , dijo a las camarillas de The Guardian:

“La presencia de una multitud no hará que tu escritura sea mejor de lo que es.

12. Busca claridad y precisión

Trabajé como editor de contenido para una empresa de software hace varios años. Ejecutivos y colegas que no escribían mucho para ganarse la vida a veces me enviaban sus informes para editarlos. El gran error que vi? Por lo general, dependían en gran medida de palabras y terminología complejas que dificultaban la legibilidad de sus informes.

Lo mismo vale para la mayoría de la ficción. La claridad y la precisión importan mucho más que impresionar al lector con su conocimiento del diccionario de inglés de un diccionario de sinónimos. Considere a George Orwell, autor de 1984 , quien dijo:

“Nunca uses una palabra larga donde una corta es suficiente”.

13. Cada elemento de la historia tiene un propósito

El arma de Chéjov es un famoso consejo metafórico de escritura para escritores de ficción. Si un escritor menciona un detalle o un personaje en una historia, debe tener consecuencias para los personajes o la trama.

Si aparece un arma en el primer acto, debe dispararse en el tercer acto. Cuando un superhéroe de Marvel descubre sus poderes en el primer acto, debe ponerlos en práctica en el tercer acto. Chéjov escribió en una carta de 1889 a su amigo Aleksandr Semenovich Lazarev:

“Uno nunca debe colocar un rifle cargado en el escenario si no va a disparar. Está mal hacer promesas que no tienes la intención de cumplir”.

Ernest Hemingway se burló de esta regla al presentar dos personajes en su cuento Fifty Grand que nunca volvió a mencionar. Los escritores de suspenso modernos rompen deliberadamente este principio e introducen la trama Mac Guffins para confundir e intrigar a los lectores. Sin embargo, ¡conoce mejor las reglas antes de romperlas!

14. Trabajar a través del rechazo

Todos los escritores se enfrentan al rechazo en algún momento de sus carreras. Es posible que no encuentren un agente, no consigan un contrato de publicación de libros o no escriban un éxito de ventas. Aprender a manejar el rechazo y el fracaso es parte del proceso de escritura. Por lo general, los escritores pueden usar estos momentos para descubrir qué aspectos de su oficio necesitan mejorar. En el curso Masterclass de Neil Gaiman, me encontré con este consejo:

“La gente me pregunta, '¿Cómo lidias con el rechazo?' … Y solo hay dos formas de hacerlo, una de las cuales es bajar. te pones triste Guardas la cosa. Dejas de escribir. Ve y consigue un trabajo de verdad, ve y haz otra cosa. Y la otra es una especie de actitud enloquecida de que en realidad lo más importante ahora es escribir algo tan brillante, tan poderoso, tan bueno que nadie pueda rechazarlo”.

Si está buscando inspiración, consulte nuestra lista de excelentes libros de escritura para leer.

Consejos de escritura de los autores: la palabra final

La palabra es una profesión gratificante. Es divertido trabajar con las palabras, crear historias o escribir textos de no ficción que les encantan a los lectores. Sin embargo, también es un trabajo duro. Los escritores más exitosos tratan la escritura como un trabajo y se presentan como cualquier buen profesional. Para obtener más información, lea nuestra guía de consejos para autores.

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