Caracterización de la escritura: una guía paso a paso para liberar su Fitzgerald interior

Consulte nuestra guía para aprender cómo la caracterización de la escritura puede funcionar a su favor para crear personajes convincentes con los que sus lectores se conectarán al instante.

La caracterización es el proceso de proporcionar a sus lectores la información que necesitan para conocer a sus personajes. Una buena caracterización puede ayudar a un escritor a desarrollar personajes complejos con rasgos de personalidad y una apariencia física que los lectores puedan imaginar fácilmente. Una caracterización audaz puede darnos instantáneamente una idea de la naturaleza del personaje. Por ejemplo, Phillip Pullman es un maestro de la caracterización.

“Lord Asriel era un hombre alto con hombros poderosos, una cara oscura y feroz y ojos que parecían relampaguear y brillar con una risa salvaje. Era un rostro por el que ser dominado o por el que luchar: nunca un rostro para ser condescendiente o compadecerse. Todos sus movimientos eran amplios y perfectamente equilibrados, como los de un animal salvaje, y cuando aparecía en una habitación como esta, parecía un animal salvaje encerrado en una jaula demasiado pequeña para él”.

Philip Pullman, La brújula dorada

Ya sea que esté trabajando en un proyecto de escritura de guiones, una historia corta o una novela, los personajes planos son el enemigo de un proceso de escritura sólido. La caracterización indirecta y la caracterización directa le brindan al lector la información que necesita para comprender más acerca de las motivaciones, los pensamientos y los sentimientos de su personaje.

¿Qué es la Caracterización?

Antes de sumergirnos en la comprensión de los diferentes tipos de caracterización, es clave que comprenda la definición de caracterización en la literatura. Durante el proceso de caracterización, está explicando y revelando detalles sobre su personaje principal (y probablemente sus personajes periféricos) para permitir que sus lectores comprendan sus personalidades, vidas, metas, relaciones, sentimientos y motivaciones.

La buena caracterización ocurre con el tiempo. Un solo párrafo al comienzo de su historia puede ser un excelente comienzo para ayudar a su lector a conocer a su personaje principal, pero el desarrollo del personaje se lleva a cabo durante todo el transcurso de su novela.

Antes de que empieces

Así como a tus lectores les llevará tiempo conocer a tu personaje, también necesitarás tomarte el tiempo para desarrollar exactamente quiénes son antes de que puedas hacer que parezcan naturales. Para conocer a tus personajes, puedes comenzar imaginándolos en tu mente y pasando por una entrevista imaginaria.

Imagina cómo habla tu personaje, cómo responde a tus preguntas, qué lleva puesto y cómo tus preguntas los emocionan. Brindar a tus lectores información sobre la historia de fondo de tu personaje puede ayudarlos a comprender cómo las elecciones de tu personaje se alinean con sus experiencias pasadas. Algunas preguntas inteligentes para hacerles a sus personajes en su entrevista imaginaria pueden incluir las siguientes:

• Describa un día típico en su vida.
• ¿Quién es más importante para ti?
• ¿Cómo creciste? ¿Dirías que tu infancia fue una experiencia positiva o negativa?
• ¿Cuál es tu libro o película favorita?
• ¿Estás contento con el lugar en el que te encuentras en la vida? ¿Por qué o por qué no?
• ¿Cómo es tu relación con tus padres?
• ¿Qué te impulsa a lograr tus objetivos?
• Háblame de un momento en que te sentiste muy feliz.
• ¿Sientes que tienes a alguien con quien puedes contar en tu vida?
• ¿Te describirías como optimista o pesimista?
• ¿Qué es lo más desafiante que has experimentado?
• ¿Qué eventos en tu vida han dado forma a quién eres hoy?

Si le resulta difícil imaginar a su personaje hablando en voz alta, puede ser útil escribir sus respuestas a estas preguntas, como si estuvieran completando un cuestionario. También puedes guardar esto y volver a él más tarde cuando no estés seguro de cómo manejaría tu personaje una situación que encuentre en tu escritura.

A medida que avanzas en tu entrevista imaginaria con tu personaje, es probable que encuentres algunas ideas que pueden agregar a tu historia y ayudarte a comenzar el desarrollo del personaje. El autor nominado al Emmy Mark Boutros, el autor de The Craft of Character , lo dice mejor. "Puede sonar cursi decir 'el personaje lidera la historia', pero realmente no tienes una historia hasta que hay un personaje con un problema, y ​​necesitan hacer algo al respecto".

Para comprender cómo su personaje abordará su problema (y sus relaciones con otros personajes), necesita saber quiénes son como personas. Cuanto más desarrolles a tus personajes antes de comenzar a escribir, menos necesitarás revisar a medida que avanzas en el proceso de escritura.

Revelando la personalidad de tu personaje

Como mencionamos, la personalidad de tu personaje se revelará con el tiempo. El desarrollo del carácter debe ser un proceso continuo. No es algo que pueda marcar como completo cuando trabaje en el proceso de escritura creativa.

A medida que avanza en el desarrollo de sus personajes, deténgase ocasionalmente y considere por qué están tomando las decisiones para hacer avanzar la historia. Si su lector está confundido por las palabras o acciones de su personaje, dé un paso atrás y considere cómo incluir algún desarrollo del personaje para ayudar a su lector a comprender la motivación de su personaje.

Guía de Caracterización Directa y Caracterización Indirecta

La forma más fácil de pensar en la diferencia entre la caracterización directa e indirecta es considerar lo que le estás diciendo a tu lector versus lo que le estás mostrando. Tanto la caracterización indirecta como la directa pueden tener su lugar en el desarrollo de personajes de alto nivel. Lo mejor es usar una combinación de los dos para permitir que el lector tenga una idea de las personas que está creando en su historia.

Caracterización Directa

La caracterización directa consiste en hechos sobre tu personaje que le cuentas a tu lector. Las descripciones físicas suelen caer en esta categoría. En este ejemplo, el autor describe al personaje en detalle, dibujando una imagen en la mente del lector con cada palabra:

“Tal vez tenía algo que ver con vivir en un armario oscuro, pero Harry siempre había sido pequeño y flaco para su edad. Parecía aún más pequeño y flaco de lo que realmente era porque todo lo que tenía que usar era ropa vieja de Dudley, y Dudley era unas cuatro veces más grande que él. Harry tenía un rostro delgado, rodillas huesudas, cabello negro y ojos verdes brillantes. Llevaba gafas redondas unidas con mucha cinta adhesiva debido a todas las veces que Dudley le había dado puñetazos en la nariz. Lo único que le gustaba a Harry de su propia apariencia era una cicatriz muy delgada en su frente que tenía la forma de un rayo”.

JK Rowling, Harry Potter y la piedra filosofal

Inmediatamente después de leer el pasaje, los lectores pueden recopilar información sobre Harry. Los lectores entienden cómo es Harry y podrían diferenciar entre Harry y Dudley si los vieran caminando por la calle según la descripción de Rowling.

Caracterización indirecta

En la caracterización indirecta, los lectores infieren los rasgos del personaje, ya que el autor no hace afirmaciones directas sobre los rasgos del personaje. Cuando necesita decirle a un lector información sobre un personaje, puede hacerlo, pero a menudo es más convincente dejar que su lector saque sus conclusiones sobre sus personajes a través de una caracterización indirecta. El siguiente ejemplo muestra un excelente uso de la caracterización indirecta:

Joad tomó un sorbo rápido de la petaca. Aspiró el último humo de su cigarrillo deshilachado y luego, con el pulgar y el índice callosos, aplastó el extremo encendido. Frotó la colilla hasta convertirla en pulpa y la tiró por la ventana, dejando que la brisa se la chupara de los dedos”.

John Steinbeck, Las uvas de la ira

Consejos y trucos de caracterización

1. Comprende tu carácter

A medida que conoces a tu personaje, pensar en las cualidades que quieres emular puede ayudarte a desarrollar otros personajes. El desarrollo de adversarios o personajes complementarios puede resaltar cualidades en tu personaje principal que de otro modo pasarían desapercibidas.

2. Equilibrar los métodos de caracterización implícitos y explícitos

“James Gatz, ese era realmente, o al menos legalmente, su nombre. Lo había cambiado a la edad de diecisiete años y en el momento específico que presenció el comienzo de su carrera, cuando vio el yate de Dan Cody echar el ancla sobre el llano más insidioso del lago Superior. Era James Gatz quien había estado holgazaneando por la playa esa tarde con un jersey verde desgarrado y un par de pantalones de lona, ​​pero ya era Jay Gatsby quien tomó prestado un bote de remos, se dirigió al TUOLOMEE e informó a Cody que podría soplar un poco de viento. atrápalo y dispáralo en media hora.

F. Scott Fitzgerald, El gran Gatsby

En el ejemplo anterior, Fitzgerald proporciona al lector un montón de información sobre Gatsby. El escritor muestra a los lectores que eligió un nombre diferente y se esforzó por ayudar a los demás. Esta perspectiva es un excelente desarrollo del personaje y le muestra al lector un lado de la personalidad del personaje que, de otro modo, podría pasar desapercibido.

3. Dale un propósito a todos los personajes

En la vida, estamos rodeados de personas cuyas acciones son intrascendentes: nuestras interacciones con personas reales en la tienda de comestibles o con alguien que lleva un paquete no contribuyen particularmente a la historia de nuestras vidas. Este no debería ser el caso cuando se trabaja para desarrollar una historia.

Cada personaje de tu historia debe tener un propósito. No es necesario que profundices necesariamente en el punto de vista de cada personaje que presentas, pero debes asegurarte de que cada personaje de la historia tenga un propósito o signifique algo para el personaje principal.

4. Deja que tus personajes aprendan

Tus personajes se desarrollarán con el tiempo, tal como lo hace la gente en la vida real. Si tu personaje principal es valiente, tu lector querrá verlo crecer para encarnar esa característica. Muestra cómo crecen con el tiempo. Esto es clave para ayudar a tus lectores a ver a tus personajes como personas reales con vidas reales.

Puede significar que revisas regularmente los viajes de tus personajes, pero esto es normal. A medida que aprendas más sobre tus personajes y la red de sus interacciones, es posible que descubras que un personaje resulta ser más siniestro de lo que pensabas o que tu protagonista necesita pasar por algunas pruebas adicionales antes de que finalmente pueda tener éxito. Imaginar los matices de cada personaje puede ayudar a los lectores a verlos como individuos en lugar de tropos predecibles y comprobados. ¿Buscas más sobre este tema? ¡Mira nuestros ejemplos de metáforas de la literatura!