Una guía para escribir diálogos, con ejemplos

"¿Adivina qué?" Tanika le preguntó a su madre.

"¿Qué?" respondió su madre.

“Estoy escribiendo una historia corta”, dijo Tanika.

“¡Asegúrate de practicar escribir diálogos!” le instruyó su madre. “Porque el diálogo es una de las herramientas más efectivas que tiene un escritor para dar vida a los personajes”.

¿Qué es el diálogo y cuál es su propósito?

El diálogo es lo que los personajes de su cuento , poema , novela, obra de teatro, guión, ensayo personal , cualquier tipo de escritura creativa donde los personajes hablan, dicen en voz alta.

Para muchos escritores, escribir diálogos es la parte más divertida de escribir. Es tu oportunidad de dejar que las motivaciones, los defectos, el conocimiento, los miedos y las peculiaridades de personalidad de tus personajes cobren vida. Al escribir diálogos, le estás dando a tus personajes sus propias voces, transformándolos a partir de conceptos en personajes tridimensionales. Y es tu oportunidad de romper las reglas gramaticales y expresar las cosas de manera más creativa. Lea estas líneas de diálogo:

• “¡Nooooooooo!” Maddie gritó mientras su hermana mayor intentaba sacar las manos de los barrotes del tiovivo.
• “Así que dije: '¿Quieres jugar rudo? ¡Ven aquí, te mostraré jugando rudo!'”
• "¡Salir!" gritó ella, golpeando juguetonamente su brazo. “Estás bromeando, ¿verdad? No podríamos haber ganado. . . ”

El diálogo tiene múltiples propósitos. Una de ellas es caracterizar a tus personajes. Vuelve a leer los ejemplos anteriores y piensa en quiénes son cada uno de esos personajes. Aprendes mucho sobre la mentalidad, los antecedentes, la comodidad en su situación actual, el estado emocional y el nivel de experiencia de alguien a partir de la forma en que hablan.

Otro propósito que tiene el diálogo es la exposición o información de fondo. No se puede dar a los lectores toda la exposición que necesitan para comprender la trama de una historia por adelantado. Una forma eficaz de dar a los lectores información sobre la trama y el contexto es complementar la exposición narrativa con diálogo. Por ejemplo, el protagonista puede enterarse de un próximo concurso de música al escuchar la conversación de sus compañeros de trabajo al respecto, o un intrépido aventurero puede enterarse de su destino durante una reunión importante con el místico del pueblo. Más adelante en la historia, tu protagonista amante de la música podría expresarle a su novia sus miedos de quedar como un tonto en el escenario, y tu intrépido aventurero podría tener una conversación sincera con el dragón al que fue enviado a matar y descubrir la verdad sobre ella. las normas culturales de la sociedad.

El diálogo también hace que tu escritura se sienta más inmersiva. Divide largos pasajes en prosa y le da a su lector algo para “escuchar” además de la voz de su narrador. A menudo, los escritores también usan el diálogo para mostrar cómo los personajes se relacionan entre sí, su entorno y la trama en la que se mueven.

Puede comunicar un subtexto, como mostrar las diferencias de clase entre los personajes a través del vocabulario que usan o insinuar una historia compartida entre ellos. A veces, la descripción de un narrador simplemente no puede brindar información de la misma manera que lo hace una broma oportuna o una observación profunda de un personaje.

Monólogos

A diferencia del diálogo, un monólogo es un pasaje único, generalmente largo, hablado por un personaje. Los monólogos son a menudo parte de las obras de teatro.

El personaje puede estar hablando directamente al lector o espectador, o podría estar hablando con uno o más personajes. La característica definitoria de un monólogo es que es el momento de un personaje en el centro de atención para expresar sus pensamientos, ideas y/o perspectiva.

A menudo, los pensamientos privados de un personaje se transmiten a través de un monólogo. Si estás familiarizado con el término monólogo interno , se refiere a esto. Un monólogo interno es la voz que un individuo ( aunque no todos los individuos ) "escucha" en su cabeza mientras habla sobre sus actividades diarias. Su historia puede incluir monólogos internos de uno o más personajes además de su diálogo. Al igual que "escuchar" las palabras de un personaje a través del diálogo, escuchar sus pensamientos a través de un monólogo puede hacer que un personaje se identifique más, aumentando la inversión emocional del lector en su arco argumental.

tipos de dialogo

Hay dos tipos generales de escritores de diálogos que emplean en su trabajo: diálogo interno y externo.

El diálogo interno es el diálogo que un personaje tiene dentro de su cabeza. Este diálogo interior puede ser un monólogo. En la mayoría de los casos, el diálogo interior no está marcado entre comillas . Algunos autores marcan el diálogo interno poniéndolo en cursiva.

El diálogo externo es el diálogo que ocurre externamente, a menudo entre dos o más personajes. Este es el diálogo que va entre comillas.

Cómo estructurar el diálogo

El diálogo es una ruptura con la narrativa en prosa de una historia. Formatearlo correctamente deja esto claro. Cuando esté escribiendo un diálogo, siga estas pautas de formato:

• En inglés estadounidense, el diálogo va entre comillas dobles ("diálogo"). En inglés británico, el diálogo va entre comillas simples ("diálogo").
  • Toda la puntuación en un fragmento de diálogo va entre comillas.
  • El diálogo citado dentro de una línea de diálogo va entre comillas simples ("Le dije a mi hermano: 'No me hagas la tarea'. ¡Pero lo hizo de todos modos!"). En inglés británico, el diálogo citado dentro de una línea de diálogo va entre comillas dobles.
• Cada vez que hable un nuevo personaje, comience un nuevo párrafo. Esto es cierto incluso cuando un personaje dice solo una palabra. Sangría cada nuevo párrafo.
• Cuando el diálogo de un personaje se extienda más allá de un párrafo, use comillas al comienzo del segundo párrafo y/o subsiguientes. Sin embargo, no es necesario cerrar las comillas al final del primer párrafo, o cualquier otro párrafo que no sea el final.
• En el diálogo, use un guión largo para mostrar que un personaje está siendo interrumpido:
  • Ejemplo: “Gracias por—” “¿Es eso una araña gigante?”
• Puede separar una línea de diálogo con una acción. Cuando hagas esto, escribe con mayúscula el diálogo y la acción de la misma manera que escribirías con mayúscula cualquier otra oración. Aquí hay dos ejemplos:
  • “Todas las noches”, comenzó, “oía un susurro en los árboles”.
  • “Todos los días”, afirmó. “Todos los días, llego al trabajo justo a tiempo”.

Cosas a evitar al escribir diálogos

Cuando estés escribiendo un diálogo, evita estos errores comunes:

• Usar una etiqueta para cada parte del diálogo: Las etiquetas de diálogo son palabras como Una vez que haya establecido que dos personajes están teniendo una conversación, no necesita etiquetar cada parte del diálogo. Hacerlo es redundante y rompe el flujo del lector. Una vez que los lectores conocen la voz de cada personaje, muchas líneas de diálogo pueden ser independientes.
• No usar suficientes etiquetas: por otro lado, algunos escritores usan muy pocas etiquetas de diálogo, lo que puede confundir a los lectores. Los lectores siempre deben saber quién está hablando. Cuando los gestos y el conocimiento de un personaje no lo hagan muy obvio, etiquete el diálogo y use su nombre.
• Discurso denso y poco realista: como mencionamos anteriormente, el diálogo no necesita ser gramaticalmente correcto. De hecho, cuando es demasiado correcto desde el punto de vista gramatical, puede hacer que los personajes parezcan rígidos y poco realistas.
• Anacronismos: un pirata en 1700 en Barbados no saludaría a su capitán con un "¿qué pasa?" Dependiendo de cuán dedicados estén usted (y sus lectores) a la precisión histórica, esto no necesita ser perfecto. Pero debería ser creíble.
• Dialecto del ojo: Este es uno importante a tener en cuenta. El dialecto ocular es la práctica de escribir fonéticamente las pronunciaciones incorrectas de los personajes, como escribir "wuz" para "was". El dialecto de los ojos se puede usar (y se ha usado) para crear caricaturas ofensivas, e incluso cuando no se usa de esta manera, puede dificultar la comprensión del diálogo por parte de los lectores. Ciertos casos bien conocidos de dialecto ocular, como "fella" para "compañero" y "em" para "ellos", generalmente se consideran aceptables, pero más allá de estos, a menudo es mejor evitarlo.

Cómo escribir diálogo

Escribe cómo habla realmente la gente (con algo de edición)

Quieres que tus personajes suenen como personas reales. Las personas reales no siempre hablan en oraciones completas o usan la gramática adecuada. Entonces, cuando esté escribiendo un diálogo, rompa las reglas gramaticales cuando sea necesario.

Dicho esto, su diálogo aún debe ser legible. Si la gramática es tan mala que los lectores no entienden lo que dicen tus personajes, probablemente dejarán de leer tu historia. Incluso si tus personajes hablan con mala gramática, el uso correcto de los signos de puntuación, incluso cuando están en los lugares equivocados, ayudará a los lectores a comprender a los personajes.

He aquí un ejemplo rápido:

"YO. Hacer. No. DESEAR. para volver al internado! Caleb gritó.

¿Ves cómo el punto después de cada palabra obliga a tu cerebro a detenerse y leer cada palabra como si fuera su propia oración? Los períodos están haciendo lo que se supone que deben hacer; simplemente no se usan para terminar oraciones como lo hacen típicamente los puntos. Aquí hay otro ejemplo de un personaje que usa mala gramática pero el autor usa la puntuación adecuada para que el diálogo sea comprensible:

“Porque no”, dijo al teléfono. “Necesito un cobertizo más grande para guardar todas mis cosas. . . sí, no, eso no va a funcionar para mí, te dije lo que necesitaba y ahora tienes que hacer que suceda”.

Menos es más

Cuando estés editando el diálogo de tus personajes, recorta todas las partes que no agreguen nada a la historia. Las conversaciones de la vida real están llenas de charlas triviales y relleno. La próxima vez que lea una historia, tome nota de cuán poca charla y relleno hay en el diálogo. Hay una razón por la cual los personajes de la televisión nunca dicen "adiós" cuando cuelgan el teléfono: el "adiós" no agrega nada a la historia. El diálogo debe caracterizar a las personas y sus relaciones, y también debe hacer avanzar la trama.

Varíe sus etiquetas, pero no se vuelva loco con ellas

“¡Nos encanta el baloncesto!” Él gritó.

"¿Por qué estas gritando?" preguntó el entrenador.

"¡Porque me apasiona tanto el baloncesto!" respondió.

Las etiquetas de diálogo nos muestran el tono de un personaje. Es bueno tener una variedad de etiquetas de diálogo en tu trabajo, pero tampoco hay nada de malo en usar una etiqueta básica como "dijo" cuando es la forma más precisa de describir cómo un personaje pronuncia una línea. En general, es mejor mantener las etiquetas en palabras que describan el habla real, como:

• gritó
• susurró
• preguntó
• preguntado
• respondido
• respondió

Probablemente te hayas encontrado con etiquetas más poco convencionales como "se rió" y "cayó". Si los usa, úselos con moderación. Pueden distraer a los lectores, y algunos lectores particularmente pedantes pueden molestarse porque la gente en realidad no se ríe ni deja caer sus palabras.

Dale a cada personaje una voz única (y mantenlos consistentes)

Si hay más de un personaje con un papel de orador en su trabajo, asigne a cada uno una voz única. Puede hacer esto variando su vocabulario, el ritmo y el ritmo de su discurso y la forma en que tienden a reaccionar al diálogo.

Mantén la voz de cada personaje consistente a lo largo de la historia al continuar escribiéndolos en el estilo que estableciste. Cuando regrese y corrija su trabajo, verifique que la voz de cada personaje permanezca consistente o, si cambió debido a un evento de cambio de perspectiva en la historia, asegúrese de que este cambio se ajuste a la narrativa y tenga sentido. Una forma de hacerlo es leer el diálogo en voz alta y escucharlo. Si algo suena mal, revíselo.

Ejemplos de diálogo

Diálogo interior

Al subir al autobús, tuve que preguntarme: ¿por qué iba hoy al parque de diversiones y no a mi ceremonia de graduación?

Pensó para sí mismo, así debe ser el paraíso.

Diálogo exterior

"Mamá, ¿puedo tener un cuarto para poder comprar un chicle?"

Sin titubear, respondió: “He soñado con trabajar aquí toda mi vida”.

"Ren, ¿estás planeando pasar por la barbacoa?"

“No, no lo estoy”, respondió Ren. "Te alcanzaré la próxima vez".

Preguntas frecuentes sobre el diálogo

¿Qué es el diálogo?

El diálogo es el texto que representa la palabra hablada.

¿Cómo funciona el diálogo?

El diálogo expresa exactamente lo que dice un personaje. Por el contrario, un narrador puede parafrasear o describir los pensamientos o el discurso de un personaje.

¿Cuáles son los diferentes tipos de diálogo?

El diálogo interno es el diálogo que un personaje tiene dentro de su propia cabeza. A menudo, se lo conoce como un monólogo interior.

El diálogo exterior es una conversación entre dos o más personajes.

¿Cómo se formatea el diálogo?

El diálogo interior simplemente encaja en la prosa narrativa.

El diálogo externo está marcado por comillas y algunas otras pautas de formato. Éstos incluyen:

• Un nuevo párrafo con sangría cada vez que habla un nuevo personaje
• Puntuación dentro de las comillas
• Em corre para comunicar la interrupción