6 reglas de improvisación para escritores: cómo "sí, y" tu camino hacia mejores escenas

¿Alguna vez te has enfrentado a este tipo de problema? Tienes un objetivo de escena en mente, conoces a los personajes involucrados, dónde están y qué quieren, pero ¿CÓMO se desarrolla la escena? ¿Qué sucede exactamente para llevar a los personajes del Punto A al Punto B en la historia?

Alfiler

Ahí es cuando el poder de la improvisación puede ser útil.

Mi propio sistema de escritura siempre se ha apoyado en gran medida en la improvisación, aunque soy un gran creyente en la elaboración de esquemas. En mis esquemas, el escenario y los objetivos están esbozados para cada escena, pero nunca sé cómo los personajes van a alcanzar esos objetivos hasta que escribo la escena. Ahí es cuando el director en mi cabeza grita: "¡Acción!"

Tengo experiencia en teatro y me baso en esa experiencia para ayudarme a llenar los espacios en blanco. Pero incluso si nunca has subido al escenario, puedes hacer lo mismo.

¿Qué es la improvisación?

Improv es una técnica de improvisación que agita los jugos creativos y hace que una escena fluya. Si alguna vez has visto "¿De quién es la línea de todos modos?" has visto una versión cómica en movimiento.

Aunque sus raíces se remontan al teatro mismo, la forma contemporánea comenzó en la década de 1920, con una mujer llamada Viola Sporin. Enseñó actuación a niños y descubrió que eran más receptivos y se comportaban con más naturalidad cuando les presentaba los ejercicios en forma de juegos.

El hijo de Sporin, Paul Sills, continuó el trabajo de su madre y ayudó a crear el grupo de Chicago The Compass y su famoso desarrollo, Second City. Nació la improvisación moderna.

Mi propia hija escribe fantasía y ciencia ficción, y usa un grupo de juegos para generar ideas y diálogos para sus libros. Una especie de rama del concepto de improvisación.

La técnica del estudio del actor

De especial interés para los escritores es la Técnica del Estudio del Actor, utilizada en el teatro para generar conflicto en la improvisación. En esta técnica, el director prepara el escenario susurrando instrucciones secretas a cada uno de los actores, dándoles objetivos e imperativos contradictorios.

Por ejemplo, el director podría susurrarle a un actor: Eres un gerente corporativo enamorado de la hija del director ejecutivo. Te ordena que despidas a cierto empleado. Bajo ninguna circunstancia debe permitir que el empleado se quede o el jefe se asegurará de que nunca vuelva a ver a su hija.

Al otro actor, el director le susurra: Eres un empleado corporativo y tu gerente te acaba de decir que estás despedido. Su esposo perdió recientemente su trabajo y su hijo pequeño está gravemente enfermo. La cobertura de seguro médico de este trabajo cubre su tratamiento. Bajo ninguna circunstancia puede perder este trabajo.

Y . . . "¡Acción!"

Cómo empezar

Al igual que la historia misma, la improvisación tiene una estructura subyacente que proporciona forma y cohesión, dando forma a cada escena y impulsándola hacia adelante. Miremos esas reglas y veamos cómo podrían aplicarse al escribir una escena.

En el teatro, un ejercicio de improvisación comienza con un escenario, los personajes involucrados y una actividad en la que participan, también conocida como "negocio escénico". Por ejemplo, el director puede decir: “John, eres estudiante de medicina. Mary, eres una futura madre. Susan, eres una chef famosa. Los tres están decorando el gimnasio para su reunión de secundaria de diez años. ¡Acción!"

En la improvisación clásica, no hay accesorios, solo piezas básicas de "soporte de peso" como una mesa, sillas y bloques. El resto es mimado por los actores. De esta forma, lo que los actores aportan a la escena está limitado únicamente por su imaginación. La clave para impulsar la escena es centrarse en el POC, el "punto de concentración".

El POC es de lo que trata la escena, el problema a resolver. En la improvisación escénica, a menudo es un dispositivo que el director transmite para complicar la escena y elevar el nivel de la creatividad. Por ejemplo, podría indicar a los actores que canten sus líneas o hablen solo en oraciones de tres palabras, o darles a cada uno una obsesión particular.

En su historia, el POC es similar. Es de lo que se trata la escena, y se reduce a los esfuerzos para resolver un problema y alcanzar una meta .

Las reglas de la improvisación

Si bien las reglas de la improvisación están diseñadas para grupos de actores en el teatro, descubrí que son adaptables a mí, solo, en mi escritorio. Aquí están:

1. Acuerdo vs Negación

En la improvisación, siempre quieres decir "sí". Es una cortesía para los otros jugadores. Se considera de mala educación negar lo que su compañero actor acaba de sugerir, arrojando la pelota a su cancha sin agregar nada de valor. Entonces dices "sí" y luego agregas algo a eso. Aquí hay un ejemplo:

Actor 1: Copiaste mi tarea.

Actor 2: Sí, lo hice, y le vendí las respuestas a Sharon por cinco dólares.

En sus escenas, “no” puede ser una respuesta aceptable, suficiente para establecer el conflicto deseado entre sus personajes. Si dices “sí”, no lo hagas fácil.

Diga "sí, y " (como se indicó anteriormente) o "sí, pero " (lo admito: copié su tarea, pero sus respuestas fueron incorrectas y reprobé la tarea).

Tal vez la mejor opción sea “no, y además ” (Ciertamente no copié tu tarea, y como tienes el descaro de acusarme, te voy a dar una paliza después de la escuela).

2. Dar y recibir

En el teatro, es de mala educación eclipsar a alguien, robándole su atención. En la improvisación, le das el foco a alguien cuando está avanzando en la escena y lo tomas cuando tienes algo que agregar, impulsando la escena hacia adelante.

Esta es una buena regla sobre dónde poner el foco cuando escribes tus propias escenas.

3. Preguntas

En la improvisación, las preguntas generalmente están mal vistas. Son una forma de eludir la carga, dejando que todos los demás hagan el trabajo pesado. ¿Alguna vez has tenido una conversación con alguien que solo habla con preguntas?

Al escribir, las preguntas son la sangre vital en la página. Deja que tus personajes pregunten y respondan. Pero asegúrese de encadenar algunas de esas respuestas con el tiempo, creando suspenso. Y siempre asegúrese de generar nuevas preguntas en su lector, página tras página.

4. No hables de lo que estás haciendo

¿Recuerdas a esos personajes que decoraban el gimnasio de la escuela secundaria? Los lectores no quieren oír hablar de ellos inflando globos, sosteniendo pancartas, engrapando serpentinas, colocando platos y servilletas, etc. Bostezo.

Otorgue a sus personajes una acción para realizar y manténgalos en acción a lo largo del diálogo. Esparce ritmos de esa acción entre líneas de diálogo.

NO entre en detalles sobre la acción a menos que sea pertinente a la trama, presente una pista o realice otra función vital.

5. Resolución de problemas

El conflicto, como en tu escritura, es lo que hace que la escena improvisada sea interesante. La clave para crear una escena efectiva es enfocarse en el “punto de concentración”: avanzar hacia la solución del problema, alcanzar la meta, introducir obstáculos para aumentar la tensión.

Las escenas que no satisfacen generalmente carecen de enfoque en la solución del problema.

6. Sea un experto

En la improvisación, el director a menudo le da a un actor el papel de algún tipo de experto, requiriendo que el actor siga adelante, inventando hechos y cifras improvisadas. El propósito es ampliar la capacidad del actor para hablar de manera convincente.

Como escritores, nuestros personajes a veces necesitan ser expertos en algo de lo que no sabemos mucho. Afortunadamente, no estamos en el lugar para eso. Podemos tomarnos el tiempo de investigar y descubrir qué necesitamos para retratar a ese personaje de manera realista.

Ten en cuenta que uno de los factores clave para crear un personaje simpático es hacerlo bueno en lo que hace. Vale la pena ser un experto. Al menos en papel.

Una última regla

A veces no se habla, pero una regla importante en la improvisación, y en la escritura, ¡es divertirse! Mi mentor a menudo me recuerda que si no me estoy divirtiendo, lo estoy haciendo mal. No tiene que ser divertido para reírte a carcajadas, pero escribir debe ser agradable y satisfactorio para ti, aunque a veces está plagado de dificultades e incluso lágrimas.

Parafraseando a Robert Frost: No hay alegría en el escritor, no hay alegría en el lector.

Al final, somos animadores con un mensaje humano que transmitir. La improvisación, ya sea que involucres a un grupo de amigos o lo hagas dentro de tu propia cabeza, puede ayudarte a encontrar formas de transmitir tu mensaje.

Si está interesado en obtener más información sobre la improvisación, puede explorar la Enciclopedia de mejora, LearnImprov.com y el sitio de Viola Spolin.

¿Alguna vez has hecho improvisación? ¿Alguna vez has usado técnicas como las que mencioné anteriormente en tu proceso de escritura? Cuéntanoslo en los comentarios.