Escribir en el dolor: 11 consejos principales para su ficción

Publicado: 2022-12-03

Escribir sobre el dolor como parte de la narración puede ser difícil, pero estos 11 consejos te ayudarán a transmitir el dolor de una manera que los lectores entiendan y estén de acuerdo.

Cuando tu personaje experimenta dolor, ya sea emocional o físico, transmitir el dolor del personaje es un desafío. Debe poder transmitir lo que el personaje experimenta de una manera que los lectores consideren creíble. La buena escritura ayuda a los lectores a relacionarse con un personaje y empatizar con su dolor, ¡sin experimentarlo!

Cuando se dedica a la escritura creativa, ¿cómo puede describir o escribir sobre el dolor con precisión? Bueno, es una experiencia humana común, así que usa tus propias experiencias. Si quieres transmitir el dolor desde el punto de vista (POV) de tu personaje, estos consejos te ayudarán a hacerlo.

Contenido

  • 1. Use palabras apropiadas para describir cualquier tipo de dolor
  • 2. Humanizar personajes con dolencias
  • 3. Use el dolor extremo como dispositivo de trama
  • 4. Dar diferentes tolerancias al dolor del personaje
  • 5. Muestra el dolor en acción
  • 6. Deja que los personajes superen el dolor
  • 7. Usa el dolor apropiadamente
  • 8. Dale a un personaje dolor crónico
  • 9. Escribe sobre el dolor emocional
  • 10. Investiga las dolencias de tu personaje
  • 11. Concéntrese en las consecuencias de una lesión
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1. Use palabras apropiadas para describir cualquier tipo de dolor

escribiendo en el dolor

Reflexionando sobre su experiencia personal. Lo más probable es que haya tenido experiencias de dolor leve, como dolor de cabeza o dolor en el pie. Estas experiencias superan su umbral de dolor y se clasifican por debajo de 5 en la escala de dolor. Notas estos dolores, pero no te impiden seguir con tu vida diaria.

Si tus personajes tienen un dolor leve, usa palabras suaves para describirlo. Rigidez, dolor, escozor y pellizco pueden funcionar para describir este tipo de dolores. Para reacciones emocionales, palabras como punzada, dolor y arrepentimiento. Stephen King suele causar dolores de cabeza y resacas a sus personajes, en parte porque es un alcohólico en recuperación y sabe cómo es.

2. Humanizar personajes con dolencias

Un dolor moderado como una migraña puede humanizar a un personaje sin convertirse en una característica de tu historia o trama.

Para este tipo de dolor, se podría decir que está experimentando un brote de una vieja herida, como cuando le dispararon a su héroe detective hace años. Si se trata de un plano emocional leve, es posible que piensen en una experiencia difícil como parte de un flashback que impulsa la historia. Luego, continúan con el trabajo y la trama avanza.

3. Use el dolor extremo como dispositivo de trama

escribiendo en el dolor
Para el dolor severo, use palabras, lenguaje y emociones fuertes

Las experiencias que se sitúan en el extremo de la escala del dolor ponen a tu personaje en peligro de muerte. Es dolor que no pueden ignorar. Es debilitante. Se han roto un hueso o están sangrando y en peligro.

Para el dolor severo, use palabras, lenguaje y emociones fuertes. La agonía y el sufrimiento son apropiados aquí. El apuñalamiento o el tormento también pueden funcionar para transmitir el mensaje. Emplee cada uno de los cinco sentidos si es posible.

Para explorar más a fondo las palabras que puede usar para describir los diferentes niveles de dolor, considere buscar sinónimos de dolor en un diccionario de sinónimos.

4. Dar diferentes tolerancias al dolor del personaje

Considere darle a cada uno de sus personajes una tolerancia al dolor diferente, para que sean más realistas. Por ejemplo, un héroe tipo Jack Reacher puede ser lo suficientemente fuerte e inteligente como para tratar un disparo después de una escena de pelea y luego derrotar a un villano. Sin embargo, sería poco realista esperar lo mismo de un niño o una persona mayor.

5. Muestra el dolor en acción

Si un personaje se rompe un hueso, muéstrale al lector que le duele. Deja que tus personajes sientan dolor y lo superen de formas que tengan sentido para ellos. Eso es lo que hace la buena escritura.

Por ejemplo, si tu personaje se rompe el brazo en el capítulo uno y otro personaje lo golpea en el capítulo dos, podrías hablar sobre la explosión de dolor discordante que lo detiene en seco. Eso es más efectivo que escribir sobre la longitud del dolor en sí. Un buen consejo de escritura es mencionar el dolor una vez por escena o menos.

6. Deja que los personajes superen el dolor

Si un personaje se rompe un hueso en el capítulo tres, no lo olvides en el capítulo cuatro. Si un personaje con el brazo roto necesita abrir una puerta, podrías escribir,

Torpemente agarró el mango con la mano derecha, dejando su brazo izquierdo herido colgando a su lado sin fuerzas.

Aquí, el escritor evitó descriptores que sugirieran dolor, pero le recordaron al lector sobre el dolor insinuándolo. Mostrar al personaje lidiando con cualquier tipo de dolor lo mantiene en la mente de los lectores, sin exagerar.

7. Usa el dolor apropiadamente

Muchos escritores describen el dolor con demasiada frecuencia, intensidad o como un cliché. Incluso si el dolor consume a tus personajes, tus lectores se atascan si te excedes. Considere este ejemplo:

La bala le atravesó la pierna y lo hizo tropezar. El dolor visual le quemó la pierna, subió por el cuerpo y le atravesó la cabeza. Explotó en un cegador mar de blanco, mareándolo hasta el punto de que casi se desmaya. El dolor era tan intenso que sentía como si todo su cuerpo estuviera en llamas. Era casi como si su pierna ya no estuviera allí, sino que hubiera sido reemplazada por un atizador al rojo vivo.

Este es claramente un párrafo descriptivo sobre el dolor del personaje, pero es demasiado. La mayoría de los lectores ya no querrán leer después de la primera o la segunda oración. Acorta la oración y como compañero escritor te ayudarán a que sea descriptiva, pero breve.

8. Dale a un personaje dolor crónico

El dolor crónico es un tipo único de dolor sobre el que escribir y puede ser fundamental para el desarrollo del personaje. Recuerde, el dolor crónico es una constante. Refiérase a él cuando sea sensato, pero no exagere.

Cuando un personaje tenga dolor crónico, considere usarlo como fondo de la acción. ¿El personaje se frota las manos artríticas al final del día? ¿El dolor le recuerda su edad cuando va a trabajar por la mañana?

Al entretejer este tipo de detalles en la historia, sin exagerar el punto, puedes hacer del dolor un punto importante de la trama sin atascar a tus lectores.

9. Escribe sobre el dolor emocional

El dolor interior, la agitación e incluso la agonía espiritual pueden dar más profundidad a tus personajes y sus historias. A menudo, los escritores emplean un dolor emocional, como la pena, para mostrar a los lectores lo que sucede dentro de la cabeza de un personaje. Transmite esto cuando escribas ficción dibujando tu vida o experiencias personales. Mark Twain escribió sobre el dolor:

Nada de lo que nos aflige puede llamarse pequeño; por las leyes externas de la proporción, la pérdida de una muñeca por parte de un niño y la pérdida de una corona por parte de un rey son eventos del mismo tamaño.

10. Investiga las dolencias de tu personaje

Para escribir bien sobre el dolor, hay que entenderlo. Si un personaje sufre una lesión o dolor en su historia, tómese el tiempo para investigar esa lesión, cómo se siente y cómo es la recuperación. De lo contrario, los lectores verán a través de una escritura débil.

Lea en Healthline sobre los síntomas comunes de una dolencia y aprenda lo que experimentan las personas. Tome notas cuando un familiar o amigo se queje de un dolor con el que no está familiarizado. Esta estrategia te ayudará a crear descripciones realistas del dolor que experimentan tus personajes en tu historia.

11. Concéntrese en las consecuencias de una lesión

Las lesiones graves deberían tener consecuencias para tus personajes, como cojear o pasar tiempo en recuperación. Siempre es ridículo cuando un personaje tipo Jack Bauer recibe un disparo en un episodio y luego corre salvando el día en el siguiente.

Por ejemplo, un brazo izquierdo roto puede dejar a tu personaje sin palabras cuando suceda. Está bien que tu personaje grite, gruña o gima sobre un hueso roto en el momento. Pero, ¿cuál es el resultado de un brazo estacionario más adelante? ¿Quizás deben conducir un automóvil con una sola mano a una escena de acción o crimen? De manera similar, podría escribir sobre un alcohólico que sufre al incluir una escena sobre él en una reunión de AA.

¿Te gusta este artículo? Consulte nuestra guía complementaria sobre el calambre del escritor.