Escritura de secuelas: 5 secretos de escritura de secuelas de Jessica Jones

Escribir secuelas es difícil. Marvel Cinematic Universe actualmente consta de diecinueve largometrajes, cuatro programas de televisión semanales de televisión en red y ocho programas de transmisión en línea. Escribir secuelas de una historia paralela de género que existe en un universo masivo amado por los fanáticos debe ser casi imposible.

Alfiler

Este fin de semana, la segunda temporada de Jessica Jones cayó en Netflix. Ya sea que disfrute el programa o no, hay mucho que puede enseñarnos sobre la narración de historias.

Los 5 secretos de la secuela de Jessica Jones

En abril se publicará el cuarto libro de mi actual serie de novelas. Mientras trabajo en la trama del libro cinco, lucho por mantener frescos a mis personajes, tramas intrigantes y personajes en evolución.

Por eso, cuando vi la segunda temporada de Jessica Jones , me sorprendió lo bien que hicieron estas cosas y me animó a pensar que es posible contar una historia nueva y atractiva en un universo repleto de personajes.

Hay cinco cosas acerca de escribir secuelas que creo que los narradores de Jessica Jones hicieron muy bien. (¡No te preocupes, no hay spoilers más adelante!)

1. Personajes

Incluso si los personajes están establecidos, aún pueden evolucionar.

Los guionistas de Jessica Jones se encontraban en un aprieto interesante: los personajes de la serie ya estaban bien explorados. Los fanáticos han vivido con Jessica ahora durante una temporada completa de su propio programa y una temporada del programa Defenders .

Su carácter parecía bastante grabado en piedra. Bebe mucho, se distrae de su dolor con el sexo, evita las relaciones personales y lucha con las implicaciones de tener superpoderes. Antes de la segunda temporada, era difícil ver a dónde llevarían a este personaje.

Sin revelar nada, los escritores no solo desarrollaron al personaje principal; también desarrollaron todo el elenco de apoyo.

La evolución del personaje es fundamental para contar una buena historia. Tenemos que recordar que si nuestro personaje es el mismo al comienzo de la historia que al final, entonces en realidad no pasó nada. Como mínimo, los personajes necesitan aprender algo sobre el mundo y cómo funcionan en él.

Contar historias es emprender un viaje con un personaje. Debemos asegurarnos de llevar a nuestros lectores a algún lugar y no simplemente caminar en círculos.

2. Suspenso

Terminar las escenas en momentos de suspenso asegurará que los lectores sigan avanzando en el libro.

Al final de cada episodio de la segunda temporada de Jessica Jones , hay un suspenso que impulsa a los espectadores a seguir viendo. Esos momentos de suspenso son los que me llevaron a darme un atracón de toda la temporada en un fin de semana. Seguía diciéndome a mí mismo que solo iba a ver uno más, pero luego los últimos cinco minutos me obligaron a volver a sintonizar.

Es importante que, como escritores, tengamos en cuenta que nuestras historias se componen de escenas más pequeñas. Si podemos terminar cada escena con un suspenso, mantendremos a los lectores interesados ​​en nuestros libros. Continuarán leyendo hasta la última página.

3. Villanos

Los buenos villanos harán que una historia se destaque.

Killgrave, el villano de la primera temporada de Jessica Jones interpretado por David Tennant, fue bastante sorprendente. Era todo lo que un supervillano necesitaba ser. Estaba nervioso cuando el equipo de Marvel anunció la segunda temporada de Jones , sin saber si podrían igualar al monstruo de David Tennant.

Sin dar spoilers, estoy feliz de decir que hicieron un trabajo maravilloso.

Sin la locura del Joker con la que lidiar, Batman parece absolutamente loco y exagerado.

Cada héroe necesita un gran villano que sea identificable, comprensible y que tenga la capacidad de vencer al héroe.

4. Tema

Un tema identificable hará que incluso las tramas sobrenaturales se sientan reales.

La segunda temporada de Jessica Jones se centra en el “drama familiar”. A lo largo de la serie, aprendemos los entresijos de la historia familiar de cada personaje. Aunque los personajes evolucionan de maneras muy diferentes y tienen diferentes arcos narrativos, este tema central mantiene unida la narrativa.

Es importante que recordemos esto como escritores. Un tema central con el que luchan nuestros personajes puede funcionar como pegamento en una historia, manteniendo juntos arcos argumentales separados que de otro modo solo se tocan vagamente.

5. alegría

Termina siempre en alegría.

Esto es algo que solía decir mi predicador en el seminario. Él creía que si quieres que la gente regrese para escuchar tu próximo sermón, es mejor que termines con alegría. Cuando las personas se van sintiéndose pesadas, es menos probable que regresen.

La segunda temporada de Jessica Jones lo hace bien. Aunque la serie es oscura y el personaje principal es un detective privado torturado y bebedor al que no le gusta la gente, la temporada logra terminar con una nota alta, lo que deja a los espectadores con una sensación positiva de volver para la siguiente ronda.

Esto es cierto para todas las narraciones. Si al final de la historia, el lector siente que le han dado un puñetazo en la cara, es probable que no regrese para la próxima entrega.

Es importante como autores que demos resolución a nuestros lectores. Eso no significa que nuestras historias no puedan terminar con preguntas sin respuesta. Pero sí significa que debe haber algún sentido de finalidad en esta entrega de la historia que estamos contando.

De Jessica Jones a tu página

Mientras reelaboro la trama de la novela en la que estoy trabajando actualmente, trato de tener en cuenta estas cinco cosas que vi en Jessica Jones . Creo que mi historia será mejor por ello. Espero que estos consejos también te ayuden a escribir.

¿Has visto la serie? Sin revelar spoilers, ¿qué te gustó o no de su narración? Dinos en los comentarios.