Los 10 mejores consejos de escritura para el diálogo: conviértase en un experto hoy

Un diálogo apropiado y bien escrito puede hacer brillar su historia o guión. Si necesita consejos de escritura para el diálogo, consulte nuestra útil guía.

Si bien la trama y el desarrollo de los personajes sientan las bases de lo que hace una gran historia, se puede decir con seguridad que el diálogo le da corazón. El diálogo atrae a la audiencia y hace que el almacenamiento sea emocionante e interesante.

El diálogo le permite a un autor desarrollar sus personajes, profundizar sus personalidades y ayudar a los lectores a comprender y empatizar. También puede hacer que una historia sea más atractiva al romper la monotonía de la narración pura.

1. Lea su diálogo en voz alta

En primer lugar, su diálogo debe ser realista. Al escribir líneas, asegúrese de redactarlas en función de cómo hablaría la gente en conversaciones en la vida real. Por ejemplo, alguien no respondería a "¿Cómo estás?" con “estoy bien; no ha pasado mucho. Gracias por preguntar. ¿Y tú?" Esto es demasiado monótono y no refleja el habla de la vida real.

Por eso es útil leer el diálogo que escribes en voz alta para asegurarte de que coincida con lo que alguien diría. Debe realizar cambios si suena demasiado robótico, poco realista o escandaloso. Sigue editándolo hasta que sientas que suena apropiado. El diálogo debe reflejar cómo habla la gente para atraer la atención de los lectores hacia los personajes y la historia.
Por ejemplo:

"¿Cómo estás?"

“Oh, estoy bien, gracias. ¿Y tú?"

2. Menos es más

Una sobreabundancia de diálogos puede ser difícil de leer, por lo que es importante ser consciente de la frecuencia con la que inserta diálogos en la historia. Esto no quiere decir que debas usar el diálogo con moderación, pero asegúrate de elegir los puntos en los que creas que tendrían más impacto.

Siempre que desee poner diálogo en una parte de su historia, considere lo siguiente: ¿Ayudaría el diálogo a embellecer este elemento? ¿Por qué quiero usar el diálogo aquí? Al hacerse estas preguntas, se asegurará de que el diálogo sea auténtico y se sume a la historia.

3. Use diferentes etiquetas de diálogo

Las etiquetas de diálogo ayudan a transmitir el tono de un personaje e incluyen palabras como "dijo", "exclamó" y "preguntó". Sin embargo, abstente de usar siempre "dicho" para darle a tu personaje y diálogo un poco de personalidad.

Por ejemplo:

“Estoy en el cuadro de honor”, ​​alardeó.

En este caso, la palabra “jactarse” ayuda a caracterizar a la persona que la dijo, mostrando quién es el personaje y cómo pronuncia esta frase. "Dicho" sigue siendo apropiado, pero una palabra diferente encajaría mejor en esta línea.

Sugerencia : No sea tímido al usar "dicho" si cree que es más apropiado. Elige la etiqueta de diálogo que mejor se adapte al tono y la personalidad de tu personaje.

4. Dale a tus personajes una voz distinta y consistente

¡Cada persona tiene una forma única de hablar, y tus personajes son los mismos! Dale a cada personaje su propio tono, estilo y estilo al escribir su diálogo. Por ejemplo, a un personaje le puede gustar usar palabras grandilocuentes y sonar jactancioso, mientras que otro puede hablar de manera más errática. Las diferencias en las voces de los personajes pueden ser tan simples como el siguiente ejemplo:

Personaje 1: “¿Para qué haces esto?”

Personaje 2: “¿Por qué haces esto?”

Mantener la voz de cada personaje consistente a lo largo de la historia es esencial a menos que la trama lo exija. No puedes hacer que tu personaje hable apresuradamente con un vocabulario tan limitado en una escena y luego suene como un astrofísico en la siguiente.

Toda buena historia necesita un personaje fuerte. Para obtener más información, lea nuestra guía de arquetipos de personajes comunes.

5. Elija sus palabras sabiamente

Al escribir un diálogo, también es crucial usar un lenguaje apropiado. A menos que ese sea el punto que está tratando de hacer, evite la descripción excesiva o las oraciones continuas, ya que esto a menudo puede distraer a los lectores del mensaje.

Además, asegúrese de que sus palabras coincidan con el mundo en el que se desarrolla su historia. Palabras como "voy a" y "quiero" no pertenecen a una historia del siglo XVIII. Cuando se trata de jerga, asegúrese de no abusar de ella, ya que a veces puede parecer forzado; elige las situaciones en las que lo usas con cuidado.

6. Corta la charla trivial

Recuerde que el principal punto de diálogo de una historia es embellecer o agregar “color” a momentos específicos. No estás escribiendo el guión de una película, recuerda que el diálogo debe reducirse al mínimo.

Para hacer que una conversación se sienta más "natural", es posible que lo presionen para que incluya conversaciones triviales, como saludos y detalles menores y sin importancia. Sin embargo, es importante tener en cuenta: si no afecta la trama, no lo agregue. Absténgase de incluir líneas como "Oye, ¿qué pasa?" y “¿Qué almorzaste?” si no son importantes para la trama.

7. Sé breve

El diálogo debe ser breve y preciso; recuerda que tus lectores deben poder seguir la trama. Los diálogos complejos y las páginas de discurso pueden ser difíciles de seguir, por lo que solo debe incluir los detalles necesarios en una conversación.

Evita abusar del diálogo hasta el punto de que se convierta en el método principal de narración de una escena determinada. Algunos diálogos se pueden transmitir de manera más eficiente a través de la narración, como el ejemplo a continuación.

"¿Podrías mirar por dónde vas?" exclamó el extraño.

Sorprendido, James murmuró: "Lo siento".

“¡No lo sientes en absoluto! Dilo como lo dices en serio.

"Bueno, ¿cómo lo sabes?"

"Respeta a tus mayores."

“Lo siento, tengo trabajo. Me tengo que ir”, dijo James antes de alejarse de las continuas protestas del anciano.

Para muchos lectores, esto puede sonar y hacer que pierdan interés. Si no es importante para la trama, reemplace un intercambio como este con: Discutieron brevemente antes de que James se excusara para ir a trabajar.

Si aún necesita ayuda, lea nuestra guía de narración.

8. Minimice los discursos largos

A menudo, es más fácil usar el diálogo para que los personajes expliquen conceptos amplios y complicados en un discurso. Sin embargo, debe mantener esto al mínimo, ya que puede interrumpir el ritmo de su historia. Parece bastante aburrido si tienes un personaje que explica todas las leyes del mundo que has creado a través del diálogo. Elementos como este serían mejor explorados a través de la narración.

Si es necesario, divida el diálogo de tipo discurso describiendo el entorno en el que se presenta el diálogo. También puedes explorar las reacciones de los personajes en la conversación: describe sus emociones, expresiones faciales y acciones.

9. Varíe sus tipos de diálogo

Hay múltiples tipos de diálogo que puede usar al escribir su historia. Por ejemplo, el diálogo interno se refiere a los pensamientos de tus personajes dentro de sus cabezas. Esto a menudo viene en forma de monólogo.

Por ejemplo:

Piensa, Estefanía. Pensar. Pensó para sí misma preocupada.

Por otro lado, el diálogo externo es la forma de diálogo más convencional y presenta una conversación entre dos o más personajes.

Por ejemplo:

"¿Conoces a este hombre?" Preguntó el extraño, señalando la imagen en su teléfono.

"No, lo siento. No lo reconozco. James dijo apresuradamente.

Un buen diálogo ayuda a mostrar la trama y los personajes de tu historia. Al utilizar tanto el diálogo interior como el exterior, puedes dar a los lectores una mejor idea de quién es tu personaje y el mundo que has conceptualizado.

10. Comparte tu personaje a través de la elección de palabras

Una de las funciones principales del diálogo es ayudar a desarrollar tu personaje. Lo que les haces decir tiene un gran impacto en las impresiones de los lectores. Muestras la personalidad de tu personaje usando una estructura de oración o dicción específica, como la jerga.

Además, cuando tu personaje presente un diálogo, describe cómo se ve y cómo actúa, ya que esto puede dar a los lectores una mejor idea de quién es el personaje. Asegúrate de ser lo más descriptivo posible.

Toda buena historia tiene un héroe y un villano. Nuestra guía del protagonista contra el antagonista explica lo que todo narrador debe saber.