10 techniques puissantes de narration visuelle pour les écrivains

La narration visuelle se traduit par l'émotion, la tension et le caractère d'une manière puissante. Dans cet article, nous vous montrons 10 techniques de narration visuelle puissantes que vous pouvez utiliser lors de l'écriture de votre prochaine nouvelle ou roman.

Chacun est étayé par des exemples qui vous aideront à comprendre la technique. Il vous inspirera pour construire des images rayonnantes, des personnages inoubliables et une tension à couper le souffle.

Voir, sentir, écrire

Dans les romans et les nouvelles modernes, on met beaucoup l'accent sur le « visuel » dans la narration moderne - une fiction visuelle qui détient la même qualité kinesthésique du cinéma.

On pourrait émettre l'hypothèse que les lecteurs « voient » les histoires en premier – des images saisissantes et émouvantes dans l' imagination qui prennent vie dans l'œil de l'esprit.

Ou nous pourrions soutenir que nous vivons dans un monde où les gens se rapportent davantage aux stimuli visuels. Les lecteurs s'attendent-ils à la même expérience visuelle lorsqu'ils choisissent un roman ou une nouvelle ?

Nous pourrions peut-être débattre de la question, mais la vérité est que les images donnent vie aux histoires et aux personnages. J'irais jusqu'à dire que toutes les histoires sont avant tout visuelles. En fait, les écrivains utilisent le langage figuratif depuis des siècles.

La narration visuelle vous aide à montrer et non à raconter.

Si vous pouvez montrer le monde de vos personnages, l'histoire devient relatable et vous créez de l' empathie chez le lecteur.

Le monde de l'histoire que vous avez créé devient réaliste et crédible pour le lecteur. Les comparaisons, métaphores et autres images peuvent rendre l'histoire moins complexe et plus fascinante.

Regardons 10 techniques.

10 techniques puissantes de narration visuelle pour les écrivains

1 | Pensez comme un scénariste

Choisissez à peu près n'importe quel roman parmi les best-sellers d'aujourd'hui et vous constaterez que la plupart des écrivains semblent utiliser leurs romans comme cartes de visite pour Hollywood ou comme auditions en prose pour une nouvelle série Netflix.

En fait, certains romans font même appel à des techniques d'écriture de scénario. Dans le thriller psychologique Believe Me (2018) de JP Delaney, l'auteur utilise sporadiquement un format de scénario pour montrer comment la protagoniste, une actrice déséquilibrée, voit la scène d'un point de vue détaché :

INT.BAR DE L'HÔTEL DELTON, W. 44 TH ST. NEW-YORK – NUIT
Je me lève déjà, tirant mon sac sur mon épaule. Désamorcer le drame.
MOI
Désolé - je n'avais pas réalisé. Je trouverai ailleurs.

Bien sûr, ce genre de dispositif ne fonctionne que s'il convient au personnage et à l'histoire. Sinon, ce n'est vraiment qu'un gadget.

2 | Voir comme un poète

Pour cette technique, nous nous tournons vers le poète pour l'inspiration. Examinons les images du court poème d'Ezra Pound, "In A Station of the Metro" (1913) :

L'apparition de ces visages dans la foule :
Pétales sur une branche noire humide.

On peut presque voir les visages pâles et indistincts (" apparition ") des passagers dans la station de métro parisienne animée. L'image d'une « branche » comme une longue branche crée dans notre imagination la ligne du quai ou l'intérieur du train dans notre imagination.

On retrouve également ce sens de l'imagerie poétique dans le roman d'Alice Hoffman, Here On Earth (1997) : Le ciel est déjà violet ; les premières étoiles sont apparues, soudainement, comme si quelqu'un avait jeté une poignée d'argent à travers le bout du monde.

Nous saisissons le sens du mouvement dans les mots «soudainement» et «jeté» et nous voyons le contraste de couleur des étoiles argentées dans le crépuscule violet . N'aimez-vous pas la façon dont « à travers le bord » crée une sensation visuelle d'inclinaison ou d'inclinaison du paragraphe ?

À partir des deux courts exemples, nous pouvons voir comment l'écriture peut être plus riche et plus viscérale lorsque nous jouons les éléments visuels. Les lecteurs reçoivent à la fois une image mentale et émotionnelle de la scène.

3 | Peindre avec des mots

Lorsque vous voyez une belle peinture, quelque chose de si vif et évocateur, votre instinct peut être de le toucher pour savoir s'il est réel. Eh bien, c'est la même chose avec une bonne écriture - vos lecteurs ne devraient pas croire que ce n'est pas réel.

En tant que conteurs, nous peignons des histoires avec des mots. Nous voulons que les lecteurs voient une histoire et nous voulons qu'ils ressentent une histoire et les deux sont puissamment interconnectés.

Nous le faisons en donnant au lecteur des repères visuels, oui, mais aussi dans la façon dont nous structurons nos phrases et nos thèmes pour créer l'effet souhaité.

L'écriture visuelle doit inclure les autres sens. Pensez à ce que vos personnages peuvent goûter, toucher, entendre et sentir. Considérez comment vous pouvez créer la sensation de mouvement.

Regardons quelques exemples.

1. Ses doigts chauds et insistants fouillaient sous la soie froide et glissante.
2. Le rugissement des moteurs à réaction brisa le silence.
3. Le cola pétillant lui brûlait la gorge avec douceur; ça lui a fait pleurer les yeux.
4. La pièce sentait la rose morte et l'encaustique fraîche pour pot-pourri.
5. Ses espadrilles claquaient en rythme sur le trottoir, ses bras à pistons efficaces à ses côtés, tandis que des gouttes de sueur perlaient de son visage humide et revenaient dans l'air froid.

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4 | Créer un ton cinématographique

L'écriture cinématographique est une écriture soudée et connectée. En bref, c'est une écriture qui n'est pas simplement visuellement intéressante, mais qui reproduit l'expérience de regarder un film.

L'imagerie combine soigneusement de nombreux éléments et techniques pour créer une expérience singulière et unifiée pour le lecteur.

Les cinéastes comprennent l'importance de l'éclairage dans une production. La façon dont vous allumez un film crée un certain ton. Si nous pouvons comprendre la façon dont la lumière et les ombres fonctionnent dans la composition d'une histoire, nous pouvons l'utiliser dans notre écriture avec un grand effet.

Voici des extraits d'une nouvelle, '41', que j'ai écrite en 2014 : Une lumière blanche en lignes claires coupe le plancher de bois dur sous ses larges pieds nus.

Et plus tard: Les couleurs vives barbouillées de la journée se moquaient de lui après l'obscurité érotique du club.

Une fois que j'ai créé le contraste entre la lumière et l'obscurité, je suis allé plus loin et j'ai joué cette composition tonale dans l'état d'esprit du personnage : Parfois, il pensait que quelqu'un le suivait. D'autres fois, le monde autour de lui semblait se retirer et il était laissé dans un silence isolé, dans une ville abandonnée et sur des plages désolées entourées de mers bleues et brillantes.

5 | Regrouper les images ensemble

Comme nous l'avons vu, les métaphores visuelles et les comparaisons peuvent créer des images auxquelles le lecteur peut s'identifier.

Une multiplicité d'images, grappes d'images ou chaînes de mots, sont des groupements qui se parlent ou créent une juxtaposition intelligente. Utilisées ensemble, les images centrales susciteront une certaine émotion ou humeur dans certaines scènes ou une nouvelle ou un roman entier. Plus important encore, les images garderont les thèmes et les personnages liés tout au long de l'histoire.

La répétition d'images identiques ou similaires dans une scène ou une histoire déclenchera la même sensation chez le lecteur et vous aidera, en tant qu'écrivain, à souligner certains thèmes.

Les images peuvent inclure des animaux ou des oiseaux (par exemple, utiliser des chiens pour montrer leur loyauté ou leur compagnie), des symboles (la perte d'une alliance), de l'art (une peinture rare) ou même d'autres images elles-mêmes (vieilles photographies, films personnels, etc.). .).

6 | Visualisez un point de vue unique

En tant qu'écrivain, vous pouvez limiter le point de vue de votre personnage pour créer un « bord » visuel.

Par exemple, imaginez que vous écrivez une scène où un adolescent se remet d'une gueule de bois sur un canapé pendant que son père lui parle des dangers de l'alcool.

Il est trop fatigué pour bouger beaucoup, donc de son point de vue limité, il ne peut voir les choses qu'au niveau des yeux. Le ventre de son père pressé contre son polo, les poils sur les jointures de son père, l'épagneul recroquevillé sur ses pieds nus.

Peut-être, lorsqu'il a très mal à la tête, place-t-il un gant de toilette sur ses yeux et ne peut-il entendre ce que dit son père que dans l'obscurité fraîche.

De même, vous pouvez utiliser cette technique visuelle pour mettre en évidence le son dans une histoire. Imaginez une scène où une jeune femme endure les commérages sans fin d'un groupe de femmes plus âgées dans la salle d'été étouffante d'une grande maison.

Lentement, elle prend conscience d'une abeille piégée dans les rideaux, battant contre la fenêtre. Le doux bourdonnement de l'abeille devient un point focal et auditif pour ce personnage alors que le bavardage des femmes s'estompe en arrière-plan.

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7 | Délivrer la tension visuellement

En tant qu'écrivains, nous pouvons également utiliser la narration visuelle pour donner vie à une scène clé et libérer une accumulation de tension.

Dans le roman 'The Face of Trespass' (1974), l'auteur à suspense Ruth Rendell gère cela superbement : il a commencé à marcher vers elle. Avant qu'il n'ait atteint la moitié du chemin, avant qu'il ne puisse tirer un mot de sa gorge sèche, le fourré de fougères s'ouvrit. Il éclata avec un craquement comme un sac déchirant et le gros chien doré bondit sur lui, la violence de son étreinte adoucie par la chaleur humide de sa langue et le ravissement dans ses yeux bienveillants.

L'apparition du chien est un moment charnière et puissant dans le livre et déclenche un renversement majeur pour le personnage principal.

Quand on regarde la scène, elle est centrée sur le mouvement. L'accent est mis sur le dramatique : il y a du son, de la couleur, de la tension et un fort sentiment d'émotion.

On retrouve cette sensation de mouvement violent dans la première ligne de Jack of Spades (2015), un court roman de Joyce Carol Oates : Out of the air, the axe.

Quand on lit cette ligne, on a presque envie de s'éloigner physiquement du chemin de l'arme. La ligne semble sortir de nulle part ! Avec seulement six mots, l'auteur nous laisse tendus et craintifs. Elle a créé ce sentiment à travers une narration viscérale et visuelle.

Et plus tard, elle ajoute en détail sur l'attaque brutale : un aperçu fugace des doigts trapus de l'agresseur et des bras musclés d'un blanc mort à l'intérieur des manches fragiles des vêtements de nuit .

On peut noter, d'après les détails visuels qu'elle fournit, la rapidité de la scène (« aperçu fugace ») et la puissance cadavérique de l'assaillant (« bras musclés d'un blanc mort »).

8 | Suivez l'œil du personnage principal

Lorsque nous sommes profondément attachés à un personnage singulier, nous avons tendance à extraire davantage des techniques visuelles.

Si nous entrons dans le personnage et voyons d'autres personnages de ses yeux, nos histoires deviennent plus fortes et plus fiables. Essentiellement, nous filtrons l'histoire à travers le prisme des expériences et des émotions du personnage principal.

Voici un extrait de Forbidden Colours (1951) de Yukio Mishima.

Le jeune homme se retourna une fois de plus et regarda le vieil homme. Peut-être était-ce l'effet du soleil d'été qui brillait sur ses cils, mais ses yeux étaient assez sombres.
Shunsuke se demanda pourquoi le jeune homme, qui avait brillé si resplendissant plus tôt dans sa nudité, avait perdu son air de bonheur, si ce n'est plus. Les jeunes ont pris un autre chemin. Il allait être difficile de le suivre.

Le personnage du point de vue ici est un vieil écrivain, presque à la fin de sa vie. On sent son obsession de la jeunesse et de la beauté à travers son regard sur le beau jeune homme qui a volé la jeune maîtresse de l'écrivain.

Remarquez aussi comment la mise au point «boîte aux lettres» attire notre attention sur les yeux du jeune homme.

9 | Donnez vie aux décors en images

Le cadre fait partie intégrante d'une bonne narration. Il crée une atmosphère et brosse un tableau du paysage dans lequel les personnages se sont retrouvés.

Regardons une scène du roman Life Sentences (2005) d'Alice Blanchard.

Il l'a déposée dans un petit motel laid au milieu de l'ouest de Los Angeles. Une peur de bas étage la rendait malade. Le ciel était d'un cobalt profond, et plus vous regardiez de près, plus vous pouviez voir d'étoiles.
Elle a payé le chauffeur, qui a tiré son chapeau et s'est enfui. Puis elle traîna ses bagages sur l'asphalte vers le bureau du directeur. Le manager d'âge moyen avait un visage comme une balle serrée. Sa bouche était légèrement ouverte et il fixait la télévision couleur sur son bureau. Un jeu de balle se jouait.
« Daisy Hubbard, dit-elle. 'J'ai fait une réservation.'

La scène nous montre non seulement la misère du motel, mais elle reflète l'épuisement émotionnel du personnage.

À l'exception d'un aperçu des étoiles, les descriptions sont fades, urbaines et unidimensionnelles. Au fil des descriptions, on sent que Daisy n'est pas ravie d'être ici.

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10| Cadrer une scène comme une caméra

Une caméra de cinéma suit ses sujets comme un observateur silencieux et technique et, en tant que tel, crée un point de vue détaché. La caméra n'est qu'un outil à manipuler. Il peut rester en arrière-plan, ou il peut suivre un gros plan et, parfois, même un gros plan extrême - mais il ne fournit pas de jugement.

Dans son livre, Characters & Viewpoint (1988), Orson Scott Card dit que la narration cinématographique est cool et distante en ce qu'elle "ne donne aucune attitude, sauf lorsqu'elle est révélée par des expressions faciales, des gestes, des pauses, des mots".

J'ai utilisé cette technique dans une nouvelle expérimentale que j'ai écrite, 'The Fischers' (2020):

La chaise s'incline, une réplique blanche de Le Corbusier. Un long corps suit le galbe de la chaise : pantalon en velours côtelé caramel, pull col roulé noir. Le Dr Dominic Fischer s'allonge et touche les bords des lunettes VR noires qui couvrent ses yeux. Il agite son bras comme s'il tenait une baguette de chef invisible. La symphonie joue dans le casque. Il bouge la tête comme un aveugle. La lumière pénètre entre les poils de sa barbe, le gris se détache comme de minuscules limailles de fer.

Je voulais capturer l'isolement émotionnel d'une famille en confinement, le point de vue "détaché" de la caméra m'a aidé à obtenir cet effet.

Le dernier mot

J'espère que ces 10 puissantes techniques de narration visuelle vous aideront à écrire votre prochaine nouvelle ou roman.

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par Anthony Ehlers

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