5 points à retenir des auteurs de coaching en 2020

Avez-vous déjà souhaité pouvoir jeter un coup d'œil à l'intérieur de la vie d'écrivain d'une autre personne ?

Dans l'épisode de podcast et l'article de blog d'aujourd'hui, j'ai pensé qu'il serait amusant de partager certaines des principales choses à retenir que j'ai apprises en coachant des écrivains cette année.

J'espère que vous pourrez récolter certains des avantages de ces moments "a-ha" afin que vous puissiez avancer dans votre écriture de la manière la plus efficace possible. Plongeons-nous !

5 points à retenir des écrivains de coaching cette année

#1. Il est tout à fait possible d'écrire la première ébauche d'un roman en 90 jours SI vous faites d'abord le dur labeur de décrire et de tester votre histoire sous pression.

Plus tôt cette année, j'ai travaillé avec une écrivaine qui m'a dit qu'elle allait faire une pause de trois mois et qu'elle voulait se concentrer sur l'écriture de la première ébauche de son roman pendant sa pause de trois mois.

Au début, j'ai essayé de la dissuader de faire ça – et par là, je veux dire que j'ai essayé d'expliquer qu'il est vraiment très difficile d'écrire un brouillon entier en trois mois.

Mais elle était super déterminée à faire en sorte que cela se produise, alors je lui ai dit que la seule façon dont cela serait possible est si nous commencions à planifier et à tester son histoire MAINTENANT. De cette façon, elle pourrait commencer à courir (ou écrire) le premier jour de sa pause de travail.

Heureusement, elle a accepté et nous avons commencé à planifier environ un mois avant le début officiel de sa pause. Nous nous sommes donc concentrés sur des choses comme l'arc de changement de son protagoniste, la détermination de son genre global, la création d'un plan scène par scène, et des choses comme ça.

Ensuite, nous avons passé environ UN MOIS à tout peaufiner – nous avons donc creusé encore plus loin dans l'arc de son personnage et nous nous sommes assurés que nous pouvions voir le changement dans son contour scène par scène du début à la fin.

À partir de là, nous avons approfondi chaque scène sur son contour pour nous assurer que son protagoniste avait un objectif dans chaque scène et que nous savions plus ou moins ce qui allait se passer dans chaque scène. Nous avons également examiné le plan et nous nous sommes assurés que chaque acte, ou chaque section de son histoire, faisait également son travail d'un point de vue structurel.

Et ne vous méprenez pas, c'était un TRAVAIL DUR !

Mais à la fin de ce premier mois, nous étions tous les deux confiants quant au fondement de son histoire. Elle avait un protagoniste bien étoffé, un thème sur lequel écrire et une solide feuille de route scène par scène à suivre.

Lorsque le premier jour de sa pause du travail a commencé, elle a pu se mettre au travail. Chaque jour, elle pouvait s'asseoir à son bureau et elle savait exactement ce qu'elle avait besoin d'écrire et elle savait exactement comment son personnage se sentait dans chaque scène parce qu'elle avait travaillé dur pour apprendre à connaître son protagoniste dès le départ.

L'autre chose qu'elle devait faire était de se présenter et d'écrire environ 6 000 mots par semaine afin d'avoir une première ébauche en trois mois. Donc, ce n'était pas seulement le travail acharné de planification et de test de pression de son plan, il s'agissait aussi de se présenter tous les jours et d'exécuter son plan.

Pour faire court, elle a fini par écrire un premier brouillon complet en 90 jours. Et la meilleure partie est que son brouillon se lisait plus comme un deuxième ou un troisième brouillon parce qu'elle a fait le travail acharné de planification et de test de pression de son histoire dès le départ.

Donc, la clé à retenir ici est qu'il EST possible d'écrire la première ébauche d'un roman en 90 jours SI vous faites le travail acharné de planifier votre histoire à l'avance. Et pas seulement planifier ou décrire votre histoire, mais tester votre idée et votre plan pour vous assurer que vous avez corrigé tous les trous de l'intrigue, étoffé correctement l'arc de votre personnage et touché les moments structurels clés dont une histoire a besoin pour fonctionner.

#2. Vous pouvez commencer par l'intrigue de votre histoire ou les éléments externes qui se produisent, TANT QUE vous avez une idée de l'arc interne de votre personnage.

J'ai travaillé avec une poignée d'écrivains cette année qui avaient vraiment du mal à gérer à la fois les éléments externes et internes de leurs histoires.

Et ce que je veux dire par là, c'est que certains auteurs voient très facilement les événements de l'intrigue.

Ainsi, ils sauront ce que leur personnage doit faire, qui ils doivent voir, où ils doivent aller, etc. Mais il n'est pas facile pour eux de comprendre comment l'arc de leur personnage joue dans ces événements externes de l'intrigue.

Dans ce scénario, ils se concentrent uniquement sur les éléments externes et leur brouillon finit par n'être que cela - un brouillon plein de choses qui se produisent et cela n'a aucun sens.

D'autres écrivains ont plus de facilité à voir le fil conducteur de leur histoire.

Ainsi, ils connaissent assez intimement leur personnage et ils savent quel type de changement ils veulent montrer dans leur histoire, mais ils ne savent pas comment construire les événements externes de l'intrigue.

Dans ce scénario, ils se concentrent sur les pensées et les sentiments internes de leur personnage, et leur brouillon finit par se lire comme un manifeste dans lequel rien ne se passe réellement.

(Si vous pouvez vous identifier à l'un de ces scénarios, j'espère que vous réalisez que vous n'êtes pas seul et que tomber dans l'un ou l'autre de ces camps est en fait assez courant !)

Maintenant, laissez-moi vous parler d'un écrivain avec qui j'ai travaillé cette année et qui était dans le premier camp. Elle pouvait voir les événements de l'intrigue qui devaient se produire dans son histoire, mais n'était pas tout à fait sûre de la manière dont les éléments internes se superposeraient pour l'instant.

Donc, pour qu'elle ait l'impression d'avoir la liberté de se concentrer sur les événements externes de l'intrigue lors de la rédaction, et pour vraiment fixer la structure externe de ses scènes, nous avions encore besoin d'avoir une idée de la façon dont son personnage grandirait et monnaie.

Une fois que nous savions comment son personnage allait grandir et changer, il lui était plus facile de se concentrer sur les événements externes de l'intrigue de l'histoire. Et c'est parce qu'elle connaissait intimement son personnage et qu'elle comprenait comment son personnage réagirait aux événements de l'intrigue même si les "trucs internes" n'étaient pas encore à 100% sur la page.

Si vous pouvez comprendre, si vous avez du mal à définir à la fois l'intrigue externe et l'arc interne de votre personnage, ne vous inquiétez pas.

Ce que je veux que vous fassiez, c'est avoir une idée de l'arc interne de votre personnage avant de commencer à établir l'externe.

Alors, comment votre protagoniste changera-t-il à la suite des événements de l'intrigue ? Comment vont-ils commencer l'histoire ? Et comment auront-ils changé à la fin ? Une fois que vous savez à quoi ressemblera leur arc, vous pouvez commencer à construire chacune de vos scènes en pensant à leur arc.

La clé à retenir ici est que vous voulez avoir à l'esprit à la fois les fils externes et internes de votre histoire avant de commencer à écrire, mais vous n'avez pas à vous mettre 100% de pression pour obtenir à la fois l'externe et l'interne. stuff' sur la page en même temps.

Si vous pouvez obtenir les deux sur la page de votre premier brouillon, c'est très bien, mais parfois ce n'est tout simplement pas faisable. Je préfère vous voir terminer un brouillon plutôt que de rester coincé à écrire les mêmes scènes encore et encore pour atteindre l'équilibre idéal entre l'externe et l'interne.

#3. Si vous pouvez apprendre à écrire une scène qui fonctionne, il sera BEAUCOUP plus facile d'écrire une histoire qui fonctionne.

Presque tous les écrivains avec qui j'ai travaillé cette année ont déclaré que la principale chose qui avait changé leur vie d'écrivain, ou la principale chose qui leur avait permis de terminer leur premier brouillon, était d'apprendre à écrire une scène qui fonctionne.

Comme vous le savez peut-être, je suis un éditeur certifié de Story Grid et j'aime vraiment la méthode de structuration de scène que Shawn Coyne appelle les "5 commandements de la narration". Si vous souhaitez en savoir plus sur ces « 5 commandements », consultez cet article sur le site Web de Story Grid. Je vais aussi les passer rapidement en revue ici.

Dans chaque scène, votre personnage doit avoir une sorte d'objectif.

Si vous avez fait le travail pour étoffer vos personnages, vous savez qu'il y a un objectif d'histoire primordial que votre protagoniste veut atteindre ou accomplir.

Dans chaque scène, votre personnage devrait faire un pas de plus vers la réalisation de cet objectif global (bien qu'il puisse ne pas réussir à chaque étape).

Donc, comme je l'ai dit, nous commençons avec un objectif, puis ces « 5 commandements » entrent en jeu. Voici un bref aperçu de chaque commandement :

1. Incident incitatif - Ou quelque chose d'inattendu qui se produit dans la scène. Donc, votre personnage avait un objectif, il s'attendait à ce que les choses se déroulent dans un sens, mais elles ne se déroulent pas à 100% comme prévu.
2. Turning Point - Ou le moment du conflit le plus élevé lorsque le personnage se rend compte qu'il ne peut plus atteindre son objectif de scène comme prévu. Ainsi, ils doivent soit abandonner complètement leur plan pour atteindre leur objectif de scène, soit proposer un plan légèrement différent pour atteindre leur objectif de scène.
3. Crise - Ou un choix entre deux choses. Alors, votre personnage fera-t-il X ou fera-t-il Y ?
4. Climax - Ou le moment où votre personnage agit sur sa décision. Alors, ont-ils fait X ou ont-ils fait Y ? Qu'ont-ils perdu ou gagné de toute façon ?
5. Résolution - Ou un aperçu de la façon dont la décision de votre personnage a fonctionné pour lui. Alors, comment se sentent-ils maintenant et que prévoient-ils de faire ensuite ?

La clé à retenir ici est que si vous pouvez apprendre à écrire une scène bien structurée qui fonctionne, il sera beaucoup plus facile d'écrire un brouillon complet d'une histoire qui fonctionne.

Et c'est parce que chaque scène est essentiellement une mini-histoire en soi.

Donc, si vous pouvez définir la structure d'une scène et créer un bel arc de changement dans une scène, il est également plus facile de le faire au niveau de l'histoire globale.

#4. Ce n'est pas grave si votre premier brouillon (ou même votre deuxième ou troisième) n'est pas parfait.

Le perfectionnisme est vraiment difficile. Cela a eu un impact sur presque tous les écrivains avec qui j'ai travaillé cette année et c'est aussi quelque chose qui m'affecte dans ma propre écriture.

J'entends tout le temps des écrivains dire qu'ils ont écrit de très nombreuses versions de leur première scène et qu'ils n'ont jamais progressé vers un brouillon fini.

Maintenant, une partie de cela est probablement due à un manque de planification ou à un manque de compréhension de ce qu'il faut pour écrire une scène complète, mais je dirais qu'au moins 95% de ce qui a arrêté ces écrivains était le sentiment que leur écriture était juste ' pas assez bon.

Et en tant que coach de lecture, cela me rend super triste parce que a) je sais ce que je ressens moi-même, et b) je sais que si vous arrivez à la fin d'un brouillon, vous en saurez tellement plus sur votre histoire et , en conséquence, le processus devient de plus en plus facile.

(Si vous vous trouvez dans cette situation, consultez mon atelier qui vous guide à travers les éléments clés que vos pages d'ouverture doivent avoir pour accrocher les lecteurs et les entraîner dans le reste de l'histoire. Cet atelier a été conçu pour vous donner le outils dont vous avez besoin pour dépasser le perfectionnisme afin de pouvoir enfin progresser vers un brouillon fini.)

Une des scénaristes avec qui j'ai travaillé cette année avait du mal à rentrer dans la tête de ses personnages. Et un jour, nous parlions de la raison pour laquelle elle pensait qu'elle traversait un moment si difficile et elle a dit: «Eh bien, et si je le fais et que ça semble juste stupide? Comme, et si je mets les pensées et les sentiments de mon personnage sur la page et qu'ils semblent ringards ou comme si j'essayais trop fort ? »

Alors, j'ai dit, d'accord, eh bien, et si cela se produisait? Quel est le pire scénario ? Et puis on en a ri tous les deux parce qu'elle s'est rendu compte qu'en réalité, il ne se passerait vraiment rien. Elle verrait tout ce qu'elle écrivait, je verrais tout ce qu'elle écrivait, puis nous travaillerions ensemble pour l'améliorer si nécessaire.

Donc, heureusement pour elle, cette prise de conscience était tout ce qu'il lui fallait pour dépasser ce sentiment de vouloir que tout soit parfait. Elle a pu entrer dans la tête de son personnage principal, et elle a finalement obtenu la "fin" de son brouillon.

La clé à retenir ici est que parfois vous devez sortir de votre propre chemin.

Et parfois, il faut accepter d'être mal à l'aise.

Ce que je veux dire par là, c'est que si vous écrivez quelque chose qui n'est pas parfait, bien sûr, c'est inconfortable. Croyez-moi, je connais ce sentiment de première main.

Mais devinez quoi ?

Vous pouvez survivre en étant mal à l'aise. Vous pouvez être mal à l'aise et finir quand même un brouillon. Et puis, lorsque vous avez terminé, vous pouvez travailler à l'améliorer.

N'hésitez pas à voler ce mantra : « Le progrès, pas la perfection ».

#5. C'est dans votre deuxième brouillon que la magie opère !

L'un des écrivains avec qui j'ai travaillé cette année est allé jusqu'à « la fin » d'un brouillon et était tellement excité de commencer les révisions. Mais quand elle est revenue et a regardé le début de son histoire, elle a pensé que c'était terrible.

Maintenant, un peu de trame de fond ici - j'ai encouragé cet écrivain à pousser jusqu'au début de son histoire parce que je savais qu'elle en découvrirait plus sur son histoire et ses personnages si elle continuait à écrire.

Et bien sûr, au milieu de son brouillon, elle a eu une idée brillante qui a rendu l'histoire dix fois plus géniale !

Mais au lieu de revenir à la première page, nous avons implémenté cette nouvelle idée dans la moitié arrière de son brouillon afin que nous puissions écrire avec impatience le nouveau point culminant de l'histoire.

Alors, quand elle est retournée voir la première moitié de son brouillon, bien sûr, ce n'était pas aussi bon ou aussi intéressant   comme la moitié arrière de son brouillon - nous ne sommes pas revenus en arrière et n'avons rien changé après qu'elle ait eu sa brillante idée !

(Et la raison pour laquelle je vous dis ça, c'est parce que C'EST COMPLÈTEMENT NORMAL si cela vous arrive !)

Donc, ce qui s'est passé, c'est qu'elle est revenue et a mis à jour la première moitié pour inclure les changements qui existaient déjà dans la moitié arrière. Et puis quand elle est retournée le lire, elle était à nouveau complètement amoureuse de son histoire.

La clé à retenir ici est que si vous n'arrivez pas à la fin d'un premier brouillon, vous ne verrez jamais toutes les idées étonnantes qui surgissent au fur et à mesure que vous écrivez.

La révision est là où la magie opère.

Il suffit de faire le premier brouillon et de travailler ensuite pour l'améliorer.

Si vous passez trop de temps à revenir en arrière et à réviser, vous n'arriverez jamais à ces moments aha de l'or qui vient de l'écriture en avant.

Dernières pensées

Donc, ce sont les cinq plus gros enseignements que j'ai reçus des entraîneurs d'écrivains cette année.

J'espère que vous pourrez vous voir dans certains des exemples que j'ai partagés et que vous réaliserez peut-être que vous n'êtes pas seul dans certaines de vos luttes.

Au-delà de cela, j'espère que vous pourrez également tirer parti de ces leçons, afin que vous puissiez continuer à avancer dans votre travail de la manière la plus efficace possible. Bonne écriture !