5 points à retenir des rédacteurs de coaching en 2021

Vous êtes-vous déjà demandé à quoi ressemble le processus d'écriture pour d'autres écrivains ? Ou s'ils rencontrent les mêmes défis ou pièges que vous ?

Eh bien, dans cet article, je vous donne un aperçu des coulisses et partage certaines des principales choses à retenir que j'ai apprises en coachant des écrivains cette année. Et bien qu'il n'y ait pas de thème à ces plats à emporter, ce sont tous des modèles ou des problèmes qui sont revenus maintes et maintes fois.

J'espère que vous pourrez récolter certains des avantages de ces leçons afin que vous puissiez avancer dans votre écriture de la manière la plus efficace possible. Alors, plongeons dedans.

5 points à retenir des écrivains de coaching cette année

#1. La plupart des écrivains ont des problèmes avec la couche émotionnelle de leurs histoires.

La première grande chose que j'ai remarquée cette année est que la plupart des écrivains ont du mal avec la couche émotionnelle de leurs histoires. Et ce que je veux dire par là, c'est que la plupart des écrivains ont du mal à transmettre les réactions émotionnelles de leur personnage, et à cause de cela, ils ont du mal à évoquer des émotions chez les lecteurs.

Si nous ne transmettons pas correctement ce que nos personnages pensent et ressentent, et pourquoi ils pensent et ressentent ainsi… il sera très, très difficile de faire ressentir quoi que ce soit aux lecteurs car ils ne comprendront pas pourquoi les choses sont importantes.

Et notre travail numéro un en tant qu'écrivains de fiction est de faire ressentir les choses à nos lecteurs, n'est-ce pas ?

Beaucoup d'écrivains ont peur de trop en dire sur les émotions de leur personnage. Ou ils ne veulent pas être trop évidents avec ce que leur personnage pense ou ressent. Mais dans la plupart des cas, les écrivains vont trop loin et ne mettent presque rien sur la page en termes de réaction des personnages. Et ainsi, leurs histoires n'ont aucun impact émotionnel.

J'ai travaillé avec un écrivain plus tôt cette année qui avait tellement peur de mettre les réactions émotionnelles de son personnage sur la page que son histoire semblait complètement plate. Et cet écrivain était une personne très intelligente, très intelligente émotionnellement, mais vous ne l'auriez jamais deviné dès son premier brouillon.

Et, assez curieusement, chaque fois que je posais à cet écrivain des questions comme : « Que se passe-t-il dans cette scène ? Pourquoi votre personnage claque-t-il les portes et frappe-t-il du poing sur la table ? Pourquoi est-il si bouleversé ? Cet écrivain aurait tellement de raisons merveilleuses pour le comportement de son personnage. Ils m'expliquaient toutes ces choses sur la façon dont le personnage interprétait les événements de la scène et pourquoi le personnage se sentait comme il se sentait - mais rien de tout cela n'était sur la page.

Donc, pour moi et pour un lecteur extérieur, tout ce que nous voyons, ce sont des portes qui claquent et des coups de poing - nous n'avons aucune idée de toutes les autres choses vraiment fantastiques qui se passaient dans l'esprit de cet écrivain (ou de son personnage). Ainsi, ce qui aurait pu être une histoire puissante dans l'esprit de l'écrivain est tombé complètement à plat du côté du lecteur.

Et voici le truc...

Les romans sont le seul média qui laisse le lecteur entrer dans la tête du personnage, donc si nous ne laissons pas les lecteurs entrer dans les pensées et les sentiments de notre personnage – ou comment ils traitent les événements de l'histoire – les lecteurs vont se sentir trompés.

Et, pour moi, c'est ce que signifie vraiment "montrer, ne pas dire", surtout dans ce premier jet. C'est presque comme si le conseil « montrez, ne dites pas » a plusieurs niveaux. Le niveau un montre comment votre personnage réagit aux choses et traite les choses - ce qu'il pense et ressent. Et puis, lorsque vous avez construit un brouillon de travail, vous pouvez passer au niveau deux, qui utilise ces détails sensoriels et ces actions pour relier les informations aux lecteurs.

Les lecteurs veulent savoir ce que pensent vos personnages, ce qu'un moment signifie pour eux, ce qu'ils croient et comment leurs perceptions changent. C'est vraiment tout ce qui les intéresse. Rien n'a d'importance à moins que les lecteurs ne sachent POURQUOI les événements de l'histoire sont importants pour le protagoniste.

Donc, mon défi pour cet écrivain était de se mettre littéralement mal à l'aise avec le nombre de pensées et de sentiments de leur personnage qu'ils mettaient sur la page. Je leur ai demandé de faire une expérience et de mettre bien plus que ce qu'ils pensaient être nécessaire sur la page - et vous savez ce qui s'est passé ?

Cet écrivain a été époustouflé par la qualité de son propre travail… et en tant que lecteur, j'ai ressenti l'impact émotionnel des événements de la scène. N'oubliez pas que je n'ai rien ressenti de proche d'une expérience émotionnelle la première fois, mais la deuxième fois, lorsque l'écrivain est sorti de sa zone de confort et a mis les pensées et les sentiments de son personnage sur la page, j'ai ressenti quelque chose.

Donc, c'est le plat à emporter numéro un. La plupart des écrivains ont des problèmes avec la couche émotionnelle de leurs histoires. Et pour ne pas tomber dans ce piège, assurez-vous d'inclure les pensées et les sentiments de votre personnage sur la page. Assurez-vous de montrer pourquoi les événements de la scène sont importants pour eux ou comment ils traitent ce qui se passe autour d'eux.

#2. Votre deuxième livre n'est peut-être pas plus facile à écrire que le premier.

La deuxième chose que j'ai apprise cette année, c'est qu'il n'est pas toujours plus facile d'écrire son deuxième livre que d'écrire son premier livre.

Et au début, je pensais que c'était une chose ponctuelle, avec un écrivain qui s'attaquait au livre numéro deux. Mais ensuite, j'ai fini par travailler avec trois écrivains au cours des 12 derniers mois qui écrivaient tous le livre deux - et tous les trois avaient des problèmes similaires.

Cela me rappelle ce dicton, "nouveau niveau, nouveau diable" parce que ces trois écrivains ont beaucoup grandi depuis le premier livre.

Ils ont beaucoup plus d'outils dans leur boîte à outils d'écriture qu'ils n'en avaient lorsqu'ils écrivaient leur premier livre, mais maintenant qu'ils ont progressé, de nouveaux problèmes se posent.

Et certains de ces problèmes sont liés à l'artisanat. Par exemple, ces écrivains ont maintenant la possibilité de voir que certaines choses ne fonctionnent pas dans leur premier brouillon comme ils l'avaient prévu. Mais la plupart des problèmes auxquels ces écrivains sont confrontés sont liés à l'état d'esprit.

Ces trois écrivains pensaient que leur deuxième livre aurait moins de ralentisseurs que leur premier livre - et à bien des égards, c'était vrai.

Mais un premier brouillon reste un premier brouillon. Peu importe qu'il s'agisse d'un premier, deuxième, troisième ou quatrième livre. Vous devez encore passer par le processus d'écriture d'un premier brouillon désordonné afin de pouvoir découvrir de quoi parle vraiment votre histoire.

Donc, c'est une partie de celui-ci. Mais l'autre chose que j'ai remarquée, c'est que ces trois écrivains ont douté d'eux-mêmes. Ils ont posé des questions comme : « Et si je ne pouvais écrire qu'un seul livre ? Ou si je n'ai plus de jus créatif en moi ? »

Et ce qui est intéressant, c'est que depuis que j'ai travaillé avec ces trois écrivains sur leurs premiers livres, j'ai pu leur rappeler qu'ils ressentaient exactement la même chose pour le premier livre. Donc, je me souviens très bien qu'ils posaient chacun une version de la même question, "Et si je ne peux pas écrire un livre?" Ils s'inquiétaient d'écrire un livre, et maintenant ils s'inquiètent d'en écrire un autre .

Donc, ce que je veux dire en partageant tout cela, c'est que ce n'est pas parce que vous avez écrit un livre que tous les problèmes ou obstacles vont disparaître. Vous avez atteint un nouveau niveau avec votre écriture, et à cause de cela, vous aurez un nouvel ensemble de choses à travailler. C'est normal!

Pensez-y comme ça... Les athlètes professionnels n'arrivent pas dans les ligues majeures et arrêtent ensuite de s'entraîner, n'est-ce pas ? Ils ne deviennent pas des pros et ne frappent jamais ou ne lancent pas de mauvaise passe. Et c'est la même chose pour nous les écrivains.

Donc, si vous êtes dans cette position - ou si vous êtes dans cette position un jour - essayez de considérer cela comme une opportunité de pratiquer votre métier et ne vous attendez pas à ce que tout soit 100% plus facile, car ce n'est pas réaliste.

De manière réaliste, certaines choses seront plus faciles et certaines choses seront plus difficiles. C'est juste la nature du jeu. Et je crois sincèrement que si vous pouviez écrire un livre, il n'y a aucune raison pour que vous ne puissiez pas en écrire un autre. Alors, accrochez-vous !

#3. Il est important de parler de ce que vous voulez, de ce que vous pensez et de ce qui est important pour vous.

La troisième chose que j'ai apprise cette année, c'est qu'il est vraiment important de parler de ce que vous voulez, de ce que vous pensez et de ce qui est important pour vous. Et cette leçon est venue d'un écrivain avec qui j'ai travaillé, mais elle peut s'appliquer à nous tous.

Cet écrivain avec qui j'ai travaillé, leur premier livre est chez un éditeur traditionnel, et maintenant ils travaillent sur leur deuxième livre. Ils ont soumis un synopsis de leur deuxième livre à l'éditeur qui lui a donné le feu vert et a dit : « Faites-le-moi parvenir d'ici 2022, mais pouvez-vous changer cette seule chose ?

Et pour faire court, l'écrivain a accepté, mais quelques mois se sont écoulés et ils avaient vraiment du mal à progresser. Donc, nous avons téléphoné et cet écrivain m'a dit qu'ils avaient vraiment manqué d'avoir ce détail dans l'histoire et que ce n'était pas la même chose sans lui. Cependant, à cause de ce que leur éditeur a dit, nous avons fini par réfléchir à une solution de second choix afin qu'elle puisse aller de l'avant avec son brouillon.

Quelques mois plus tard, cet écrivain faisait face à la pire résistance que j'aie jamais vue. Ils étaient très occupés et avaient de nombreuses raisons pour lesquelles ils ne progressaient pas, mais ayant déjà travaillé avec cette personne, je savais qu'il se passait autre chose.

Et il s'avère que tout est revenu à ce petit détail.

Ce petit détail signifiait tellement pour cet écrivain qu'ils ne pouvaient pas progresser car la nouvelle version de leur histoire semblait inauthentique.

Donc, après avoir entendu cela, j'ai suggéré que cet écrivain contacte son éditeur et lui demande s'il y avait un autre moyen d' incorporer ce détail. J'ai dit à cet écrivain d'expliquer à son éditeur pourquoi ce détail signifiait tant pour lui et de lui demander s'il y avait une sorte de solution gagnant-gagnant que nous pourrions trouver. Alors, c'est exactement ce que cet écrivain a fait ! Et leur éditeur était vraiment flexible !

Et pour le contexte, le détail faisait à l'origine partie de la trame de fond du protagoniste. L'éditeur ne voulait pas ce genre de détails dans la trame de fond du protagoniste car il ressemblait trop à la trame de fond du personnage dans le premier livre. Donc, la solution que nous avons trouvée était d'inclure ce détail comme quelque chose qui s'est passé dans la ville, à la périphérie de la vie du protagoniste, mais pas dans sa trame de fond. Donc, c'était vraiment un gagnant-gagnant.

Et maintenant, cet écrivain fait une tonne de progrès parce que l'histoire semble à nouveau authentique par rapport à sa vision originale.

Donc, ce que je retiens de cela, c'est qu'il est important de parler de ce que vous voulez, de ce que vous pensez et de ce qui est important pour vous. En fin de compte, c'est vous qui écrivez l'histoire - vous avez la vision, et des gens comme moi - éditeurs, coachs ou autres - nous sommes tous là pour vous aider à réaliser cette vision.

Maintenant, bien sûr, il y a parfois des compromis à faire… par exemple, si cet écrivain avait exprimé ses sentiments et que l'éditeur les avait abattus, ils pourraient décider de continuer ou non avec cet éditeur, mais cela ne s'est jamais résumé à cela. .

C'était vraiment une question de communication. Donc, juste quelque chose que je veux que vous gardiez à l'esprit.

#4. Développer votre antagoniste est tout aussi important que développer votre protagoniste. Ne sautez pas cette étape !

La quatrième chose que j'ai remarquée cette année est que la plupart des écrivains ne passent pas assez de temps à développer leurs antagonistes.

Et il y a tellement de choses qui pourraient mal tourner si vous n'étoffez pas votre antagoniste - le milieu de votre histoire pourrait tomber à plat, votre protagoniste ne grandira pas et ne changera pas parce que personne ne le force, votre protagoniste n'aura pas agence parce qu'il n'y a aucune raison pour eux d'agir ou de faire quoi que ce soit, la liste est longue…

Un exemple qui me vient immédiatement à l'esprit est que j'ai travaillé avec un écrivain plus tôt cette année qui est l'une des personnes les plus imaginatives que j'ai jamais connues. Elle a toujours les idées les plus cool pour les histoires, mais le brouillon sur lequel elle travaillait était vraiment très plat.

Il y avait tout ce conflit qui gênait son protagoniste, mais c'était un conflit sans signification - c'était juste des trucs aléatoires jetés sur le chemin du protagoniste pour rendre la réalisation de son objectif beaucoup plus difficile.

Et cet écrivain n'a vraiment pas aimé son histoire. Je me souviens qu'elle m'a même dit quelque chose comme : « Comment ai-je pu me retrouver avec une histoire qui était si éloignée de ma vision originale ? Comme comment cela se produit-il même quand je sais à quoi je veux que mon histoire ressemble et ensuite j'écris quelque chose complètement différent?!" Et aussi étrange que cela puisse paraître, cela arrive tout le temps !

Donc, nous sommes retournés à la planche à dessin et il s'est avéré qu'elle ne savait vraiment rien de son antagoniste. Et c'est pourquoi elle a tant lutté pour obtenir un conflit significatif dans son histoire. Et c'est ce conflit fabriqué qui a fait dévier son histoire et l'a éloignée de sa vision originale.

Donc, pour faire court, nous avons passé quelques semaines à faire des allers-retours pour savoir qui est son antagoniste, ce qu'il veut, pourquoi il le veut, quel était son plan pour l'obtenir, des choses comme ça.

Et c'était tellement cool parce que quand elle a commencé à écrire le deuxième brouillon, tout lui est venu tellement plus vite et beaucoup plus facilement. Le conflit surgissait de manière organique et la qualité de son brouillon commençait à correspondre à ce que nous savions tous les deux qu'elle était capable de produire. De plus, elle est également tombée amoureuse de son idée d'histoire.

Je n'insisterai pas sur ce point parce que vraiment, ce que je veux dire, c'est que je recommande fortement de faire le même travail pour étoffer votre antagoniste que pour votre protagoniste. Que veulent-ils? Pourquoi veulent-ils ce truc ? Comment vont-ils faire pour obtenir ce qu'ils veulent ? Que se passe-t-il s'ils ne l'obtiennent pas ?

Entrez vraiment dans leur tête et réfléchissez à la manière dont votre antagoniste comparera et contrastera votre protagoniste. Croyez-moi, ce sera l'un des travaux les plus importants que vous ferez lorsqu'il s'agira de créer votre histoire !

#5. Arriver à « la fin » de votre brouillon est si important !

Le cinquième point à retenir que je veux partager est qu'il est tellement, tellement important d'arriver à la fin de votre brouillon même s'il n'est pas parfait.

Je ne peux même pas vous dire combien d'écrivains avec lesquels j'ai travaillé cette année qui voulaient spécifiquement travailler avec un coach parce qu'ils avaient tellement de mal à terminer un brouillon - et qui à la fin de l'année, non seulement avaient un brouillon fini, mais étaient également époustouflés par ce qu'ils ressentaient à la fin de leurs brouillons.

Ainsi, ils ont terminé un brouillon imparfait, mais au lieu de se sentir mal à l'aise (ce qui correspond à 100% à ce qu'ils s'attendaient à ressentir), ils étaient ravis de se mettre au travail sur le prochain brouillon parce que leur vision de l'histoire était tellement beaucoup plus clair.

Et oui, ils avaient quelqu'un pour donner leur avis sur leur histoire en cours de route, mais je vous garantis qu'ils auraient eu des idées similaires simplement en terminant leur brouillon et en apprenant davantage sur leurs personnages et leur histoire.

Donc, si vous rencontrez des difficultés pour terminer votre brouillon, je veux que vous y réfléchissiez… Si vous finissez votre brouillon, quelle est la pire chose qui puisse arriver ? Ou qu'est-ce qui vous inquiète une fois que vous avez tapé "The End?"

Et une fois que vous aurez votre réponse, je veux que vous y réfléchissiez… Si vous finissez votre brouillon, quelle est la meilleure chose qui puisse arriver ? Ou qu'est-ce qui est possible une fois que vous avez terminé?

Supposons également que vous craigniez de terminer votre brouillon, car il pourrait être mauvais, désordonné ou imparfait. Donc, c'est le pire scénario que vous avez imaginé. Est-ce vraiment un meilleur résultat que de ne jamais terminer un brouillon ?

Parce que si vous me demandez, où vous en êtes en ce moment, ne finissant aucun brouillon, ne partageant pas votre histoire avec le monde… Je pense que c'est probablement le pire scénario. Droit?

C'est pourquoi dans mon cours Notes to Novel, j'encourage chacun à arriver à la fin de ses brouillons le plus rapidement possible. Parce qu'une fois que vous avez terminé, et seulement une fois que vous avez terminé, vous pouvez voir votre histoire dans son ensemble et prendre des décisions éclairées qui vous aideront à façonner votre première ébauche désordonnée en quelque chose qui correspond à la vision dans votre tête.

Dernières pensées

Donc, ce sont les cinq plus gros enseignements que j'ai reçus des entraîneurs d'écrivains cette année. J'espère que vous pourrez vous voir dans certains des exemples que j'ai partagés et que vous réaliserez peut-être que vous n'êtes pas seul dans certaines de vos luttes.

Au-delà de cela, j'espère que vous pourrez également tirer parti de ces leçons, afin que vous puissiez continuer à avancer dans votre travail de la manière la plus efficace possible.

Et si vous voulez mon aide pour tracer votre histoire et arriver à la fin d'un brouillon, allez mettre votre nom sur la liste d'attente pour mon cours Notes to Novel, Si vous êtes sur la liste d'attente, vous aurez la chance de vous inscrire plus tôt et obtenez un bonus spécial supplémentaire, alors ne manquez pas ça !